2024.07.02
今日唱片
DECCA 帕格尼尼-24首随想曲 里奇 日JVC版
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帕格尼尼的这24首小提琴随想曲，可以说是他小提琴演奏艺术的代表作品。尤其是其第十三随想曲（魔鬼的笑声），第二十四随想曲（主题与变奏），最有代表性。
意大利小提琴巨匠帕格尼尼拥有最鬼斧神工的魔鬼琴艺，他为小提琴技巧的发展与提高作出了无法估量的巨大贡献。《24首随想曲》是帕格尼尼一生中唯一公开出版的小提琴独奏曲谱，这部作品基本上把小提琴最复杂的技巧全部展现。自其于1820年在意大利的米兰面世以来，就已经成为众多专业小提琴家的最大挑战，该作品还挑战性地标以"献给演奏家"。
杰罗·里奇（Ruggiero Ricci）（1918~2012）是美国小提琴家，1918年出生于美国加利福尼亚州。7岁开始跟随珀辛格学习小提琴（与著名小提琴演奏家梅纽因师出同门）10岁即在旧金山公演，被誉为神童。11岁在卡内基音乐厅演奏门德尔松的小提琴协奏曲，获得极大的成功。二十世纪30年代，里奇前往柏林学习，得到皮阿斯特罗和库伦坎普夫的精心指导。2012年8月6日，鲁杰罗·里奇（Ruggiero Ricci）这位受人敬仰的小提琴大师在加利福尼亚棕榈泉的家中因心力衰竭去世，享年94岁。里奇属于炫技型演奏家，爆发力强，有着惊人的速度和技巧。他演奏帕格尼尼、萨拉萨蒂等技巧性很强的作品，大都洒脱流畅、极为自如，颇具个人特色。（网摘，感谢原作者）
2024.07.10
今日唱片
稀绝JAZZ女声 ZOUNDS MUSIC Jocelyn B. Smith - jo-jo 24K金碟
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爵士天后Jocelyn B.Smith出道超过30年，总共推出15张专辑，以优异的唱功闻名乐坛。1960年出生於纽约的皇后区，1984年到德国柏林发展，1985年在德国发行第一张专辑[Midnight Lover」，同时自组「The Merride Menj乐团。
* Zounds老闆挑选自世界知名爵士厂牌--A & M、RCA、GRP、Arista、Bell等发烧录音，再经由德国发烧混音刻片，热爱发烧录音的发烧友请勿错失。
2024.07.11
今日唱片
上榜天碟 SONY 金属乐队-同名专辑/METALLICA 黑蛇 日凸字CSR首版
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曲目：全部曲目都推荐去去听，并且建议听整轨，前提是对这种风格、这张唱法能接受甚至感兴趣
1. Enter Sandman 走进睡魔（极度推荐）
2. Sad but True 悲伤但真实（极度推荐，Riff、SOLO很带劲）
3. Holier Than Thou 自命清高（极度推荐，出乎意料的凶）
4. The Unforgiven 不可饶恕（唱得主题很吸引人）
5. Wherever I May Roam 无论流落何方（极度推荐，前奏很抓耳）
6. Don't Tread On Me 别踩踏我（极度推荐，这riff、嗓音够强够狠）
7. Through the Never 穿越永恒（极度推荐）
8. Nothing Else Matters 其他什么都无所谓了（极度推荐，当金属乐玩起了柔情）
9. Of Wolf and Man 狼与人（吉他SOLO很抓耳）
10. The God that Failed 失落的上帝（极度推荐，前奏很有环绕感）
11. My Friend of Misery 我的苦难朋友（极度推荐，贝斯、间奏、双吉他旋律都运用的很赞，很励志的歌曲）
12. The Struggle Within 内心的挣扎（极度推荐，军鼓节奏很带劲） 作者：月之初始 https://www.bilibili.com/read/cv29281171/ 出处：bilibili
《Metallica》（俗称《黑色专辑》）是美国重金属乐队 Metallica 的第五张录音室专辑。该专辑于 1991 年 8 月 12 日由 Elektra Records 发行。专辑录制在洛杉矶的 One on One 录音室进行，历时八个月，期间 Metallica 经常与新制作人鲍勃-洛克（Bob Rock）发生冲突。这张专辑标志着乐队音乐风格的转变，从之前四张专辑的惊险金属风格转变为更慢、更重、更精致的声音。
Metallica 通过一系列巡演宣传 Metallica。他们还发行了五首单曲来宣传这张专辑： 《Enter Sandman》、《The Unforgiven》、《Nothing Else Matters》、《Wherever I May Roam》和《Sad but True》，这些歌曲都被认为是乐队最著名的歌曲之一。歌曲《Don't Tread on Me》也在专辑发行后不久在摇滚电台发行，但并未获得商业单曲发行。
Metallica 获得了广泛的好评，并成为乐队最畅销的专辑。该专辑在十个国家首次亮相便荣登榜首，并连续四周位居公告牌 200 榜首，这也是 Metallica 第一张荣登专辑排行榜榜首的专辑。Metallica 的全球销量超过 3000 万张，是全球最畅销的专辑之一，也是自尼尔森声音扫描（Nielsen SoundScan）开始追踪以来美国最畅销的专辑之一。该专辑于 2012 年获得美国唱片业协会（RIAA）16×白金认证，在美国的销量超过 1,600 万张，是 SoundScan 时代第一张获得此认证的专辑。
Metallica 在 2012 年的欧洲黑色专辑巡演中演唱了《Metallica》的全集。2020年，该专辑在《滚石》杂志 "史上最伟大的500张专辑 "榜单中排名第235位。2019年12月，《Metallica》成为美国历史上第四张在公告牌200榜单上进入550周里程碑的专辑。该专辑也成为历史上仅次于平克-弗洛伊德的《月之暗面》（1973 年）的第二长排行榜传统专辑，同时也是第二张在专辑排行榜上停留 550 周的专辑。 作者：月之初始 https://www.bilibili.com/read/cv29281171/ 出处：bilibili
2024.07.12
今日唱片
PHILIPS 莫扎特-奏鸣曲，变奏曲&协奏曲 哈斯基尔 日JVC版
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克拉拉.哈斯基尔(Clara Haskil)孩提时，就已经显示出对莫扎特的音乐所拥有的独特感悟：七岁时她就已公开演奏莫扎特的A大调协奏曲KV.488。今天的音乐爱好者们更坚信哈斯基尔对莫扎特的灵感和创新拥有独到的见解和诠释。
Charles Chaplin曾说哈斯基尔是他所见过的三个真正的天才之一。莫扎特也属于同样的音乐天才，意志力、技巧、灵感和转化这些要素的能力完美地统一为一体。哈斯基尔和莫扎特都是神童，上帝也都赋予了他们创造音乐的能力，两人都拥有超强的记忆力，并发展成为卓尔不群的音乐才能。
莫扎特的天才最显著的特征表现在他音乐中的强度和持续的内在张力：在莫扎特来说，所有事情都是重要的，伴随着生命和创新在脉动。哈斯基尔也给人同样的感觉：当她演奏时，人们感觉到的是提升和兴奋的意识；这是用音乐表现出来的高层次的警觉意识。每个音符都不容置疑并强有力地引导到下一个音符；在她的演奏中，即使是最无足轻重的装饰音也被渲染地色彩丰富。她演奏的莫扎特，每一个变化都有着向前运动的动机；她的演奏永远充满张力。莫扎特曾说，思考和反映一起伴随着他，仿佛在一个美丽而激烈的梦境一样；她认为最好简单地把音乐看作一个实体。哈斯基尔在演奏时也一直坚持“一切都在一起”（Alles zusammen）的感觉，谨记音乐的整体。她常常形容她自然而简单的演奏风格：“我这样演奏，因为我感觉音乐是这样的。但我不能解释为什么感觉这样。”莫扎特也说，“我不知道这些从哪儿来，形式是什么，但这些独立于我自己的意志。”
所以他们都不知道音乐怎么、如何，又从何处而来；但都清楚地感觉到、感受到音乐，并能够表达出这种无形的感觉。莫扎特和哈斯基尔还有很多共同点：两人健康都不是很好；不稳定的经济状况，因此被迫去把事情做到最好，把一切浓缩到最精华。莫扎特的风格尤为纯净，把每一个音符都写得仿佛有生命一般，就好像一个肌体里的细胞；哈斯基尔则把每一个音符都弹得那么富有生机和活力。她的钢琴演奏完全避免了任何空虚或者多余、无用的成分。他们都十分擅长利用最细微的细节之处来表现音乐。
有记载说贝多芬听过莫扎特在维也纳的演奏后，曾说他的演奏十分杰出，只不过有点乡村气息。可能这和哈斯基尔的演奏一样，缺少连奏（legato），即使在旋律乐句中，每个音符都是清晰分开的，保持纯净和完整，因而保持音乐的紧张度。莫扎特和哈斯基尔都喜爱太阳一般的纯净透明：在莫扎特的管弦乐配器里，他喜欢采用轻柔的乐器和大调的调性。哈斯基尔的演奏的精髓也是轻柔：她的触键如水晶一般透明纯净，避免过分响亮的声音，她从不喜欢这种声音。他们都喜欢较快的速度。莫扎特不喜欢慢乐章演奏得沉重，相反总希望慢乐章能保持音乐的流动。哈斯基尔也是如此，她的演奏总是采用较快的速度，保持音乐流畅和运动。当然，除此之外他们的幽默也有共同之处，尽管生活都很艰辛……
因此并不奇怪有位记者曾写道，“克拉拉.哈斯基尔生来就是为了演奏莫扎特！”(温度古典音乐)
2024.07.13
今日唱片
发烧名盘 LONDON 穆索尔斯基 - 图画展览会 安塞美 日版大伦敦三洋首版
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《图画展览会》，莫杰斯特·彼得罗维奇·穆索尔斯基的作品，原曲为钢琴组曲；经后代音乐家改为管弦乐版后，吸引更多的听众，最有名的版本为拉威尔和斯托科夫斯基所作。
1874年6月穆索尔斯基写下钢琴组曲展览会之画，灵感来自于一次画作展览会，会上的作品是由穆索尔斯基一位已逝世的朋友维克托·阿里山大罗维奇·哈特曼所画。
本曲中分为漫步、侏儒、古堡、杜乐利花园、牛车、蛋中小鸡、穷富犹太人、市集、墓穴、女巫的小屋、基辅城门楼10段。其中的“漫步”穿插于全曲，加强了作品的整体性。
欧内斯特·安塞梅（Ernest·Ansermet,1883年11月11日—1969年2月20日），又译欧内斯特·安塞美，瑞士指挥家，20世纪重要的指挥大师之一，早年曾为数学教师，1918年创建瑞士罗曼德乐团并担任指挥直到去世，29岁代替因病不能登台的大指挥家蒙特上台指挥而走上漫长而辉煌的指挥生涯；在好友斯特拉文斯基的推荐下，安塞美担任俄罗斯芭蕾舞团指挥，赢得了很高的声誉；安塞美和Decca唱片公司录制了一百多张唱片，他指挥的《天鹅湖》、《睡美人》、《三角帽》和《罗密欧与朱丽叶》等一直奉为最佳演绎，完美地展现芭蕾舞台上的兴奋感和音乐推动感。（网摘，感谢原作者）
2024.07.14
今日唱片
上榜名盘 EMI 普契尼-图兰朵/尼尔森/科雷利 2CD 西德首版
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茉莉花的旋律以及虚构的中国背景,是我们对本剧最熟悉的特点。这个对我们耳熟能详，近来快被唱烂的歌剧，实际上图兰朵特这个角色对女高音而言相当吃力。从目前市上的版本就可知道录音还是很少的，此版真的可说是快要唱到极限了,不论是尼尔森的公主、科雷利的王子,还是斯科托的柳儿,都唱得有血有肉。尤其尼尔森,因为她的杰出表现使得后来要唱图兰朵特的女高音饱受压力。(日本唱片艺术三百）
2024.07.15
今日唱片
PHILIPS 德沃夏克-小提琴协奏曲&浪漫曲/卡门/流浪者之歌/諏訪内晶子 日JVC首版
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日本小提琴家诹访内晶子，1972年生于东京，现今最年轻的柴可夫斯基小提琴大赛金奖获得者。作为一位出色的独奏家，她创作了很多优秀的作品，并且在古典乐坛建立了很高的国际声誉。
诹访内晶子精湛技巧和热情投入的结合，在当今的舞台上极为少见。与她合作的众多著名的指挥家中，包括伊利亚胡·殷巴尔，洛林·马泽尔，祖宾·梅塔，小泽征尔和潘德烈茨基等。她经常与纽约和洛杉矶爱乐乐团，波士顿交响乐团，华盛顿国家交响乐团，明尼苏达州和辛辛那提交响乐团合作赴北美作精彩演出。
诹访内晶子还与环球唱片公司签下独家唱片合同，她录制的七张专辑引起很大的关注，喝彩不断。2004年发行的专辑，是与指挥家夏尔·迪图瓦联合爱乐乐团演奏的法国歌剧。
诹访内晶子不但赢得了意大利热那亚的帕格尼尼国际小提琴大赛的第二名，还在日本国际比赛和比利时伊丽莎白女王国际比赛中胜出，所得奖项多不胜数。她曾在日本最著名的桐朋音乐院和美国朱丽亚音乐学院攻读小提琴，师从迪蕾和林昭亮，在柏林艺术学院跟随海伯格学琴。除了学习音乐外，还在美国哥伦比亚大学学习国际政治经济专业，可见其文化修养相当深厚。
诹访内晶子所用的小提琴是由意大利名匠－安托万史特拉瓦里（Antonio Stradivarius）制作的名琴“海豚Dolphin”，号称全球最好的五把小提琴之一，曾是她最欣赏的小提琴泰斗海菲茨的备用琴（海菲茨的主琴是瓜奈利耶稣1742年制作的“大卫”）。（网摘，感谢原作者）
2024.07.16
今日唱片
新艺宝 CINEPOLY 王菲&王靖雯-十万个为什么 日JVC长城标厚盒11首版
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曲目:
1. 流非飞
2. Summer Of Love
3. 如风
4. 冷战
5. 长大
6. 若你真爱我
7. 动心
8. 雨天没有你
9. 诱惑我
10. Do Do Da Da
11. Do We Really Care?
12.如风*
13.容易受伤的女人*
14.忘掉你像忘掉我*
93年底王菲在新艺宝旗下推出粤语大碟《十万个为什么》，俨然成为当年港产流行唱片的标杆。其以主流姿态迎接正于全球蔓延的另类（地下）风潮的创举可谓一石激起千层浪。此后几年内，以TORI AMOS、CRANBERRIES、CT为代表的FEMALE FRANTED强烈冲击华语乐坛，大大拓宽了听众的欣赏层面。
无疑，本专辑的重头戏是引起强烈反响的《冷战》。敢于翻唱Tori Amos的勇气不是每个人都有的，王菲的这一步简直就是下注。她赢了，还很光彩。能让Tori Amos的音乐普及化，许如芸做不到，王菲做到了。将《Silent All These Years》与《冷战》比较对于我更象是将英文与中文比较。单单评判嗓音过于主观，而演绎上各有精彩。英文语音的特点可以使大段的唱词犹如行云流水一般一泻直下，从句的灵活运用，修饰的错落有致也展示了语言的魅力。中文歌的词就得一个个唱出，只靠音的强弱去配合节奏。但中文逻辑关系的暗藏又可让一些成分被巧妙地重复或省略。林夕的这首词是让我满意的，配上华美的钢琴声，表现出爱人的细微心理。和《Silent》相比，高潮部分我就更喜欢《冷战》，“破裂过厌弃过怨过伤过变过，你我却永远怕说破。”这样的词，英文怎么唱得出如王菲版冷酷。
《十万个为什么》专辑作为王菲掌控较多的专辑在其整个歌唱生涯中的转折意义是十分明显的。较之监制ALVIN LEUNG对RNB的偏爱，王菲个人对一些风格更为独特而又不失旋律性的作品显现了敏锐的触觉与洞察力。她所欣赏的一些歌手或者团体，大都是在评论与受众两方面上“双赢”的优秀歌者，比如STING、TORI AMOS、QUEEN、SINEAD OCONNOR。《十万个为什么》作为一张着意体现王菲“自我”的专辑，在选曲上可谓深思熟虑，并且发展为其后王菲出辑的模式与标准。也就是另类+主流+格调的基本模式。（网摘，感谢原作者）
2024.07.17
今日唱片
民乐天碟 中国音乐-中央民族乐团/春江花月夜/二泉映月 日JVC长城标首版
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曲目:
1. 春江花月夜
2. 草原情歌
3. 十面埋伏
4. 鳳凰展翅
5. 二泉映月
6. 閙元宵
7. 美丽的塔什库尔汗
8. 战台風
9. 鳥語花香
10. 陳杏元と和番
11. 欢乐的延边
12. 美丽的金孔雀
13. 渔舟唱晚
2024.07.18
今日唱片
JAZZ珍藏 CHARLIE PARKER-NOW'S THE TIME/查理帕克 日JVC刻字3300元首版
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曲目:
1.The Song Is You
2.Laird Baird
3.Kim (Alternate Take)
4.Kim
5.Cosmic Rays
6.Cosmic Rays (Alternate Take)
7.Chi-Chi (Alternate Take)
8.Chi-Chi (Alternate Take)
9.Chi-Chi (Alternate Take)
10.Chi-Chi
11.I Remember You
12.Now's The Time
13.Confirmation
1920年出生的Charlie Parker是爵士史上最伟大的中音萨克斯风手，更是爵士史上最才气纵横的萨克斯风手，绰号Bird的Charlie Parker也是对整个爵士乐发展造成决定性影响的乐手。在他担任领班期间，旗下更包括了年轻的Miles Davis等众多后来的大师乐手，在 咆勃爵士乐史上他与钢琴手Bud Powell、小号手Dizzy Gillespie三人被公认为咆勃爵士的领导先驱。Charlie Parker的吹奏技巧无与伦比，无论在小编制当中的引领乐句转折，或是在堪萨斯市Big Band俱乐部里光芒四射的独奏桥段，不管Parker再怎么吸毒、饮酒狂欢、放纵声色，只要他含起萨克斯风吹口，吹奏出的每一段旋律都是空前绝后般地惊才绝豔。与小号手Dizzy Gillespie并肩齐步飙奏时，节奏速度彷佛达到非人的「魔鬼」境界。将精力与天赋同时放在毒品的火焰中两头燃烧的Parker死时才卅五岁，医生检验他的身体时却觉得像是六十五岁的苍老躯体。他的影响无远弗届，Miles Davis晚年曾说：「如果没有Parker，今天的爵士乐听起来将完全不同。」，诚如其言。（网摘，感谢原作者）
2024.07.19
今日唱片
JAZZ女声天碟 SALENA JONES-SALENA FASCINATES/赛琳娜·琼斯 日JVC刻字首版
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赛琳娜·琼斯1944年1月29日出生在美国弗吉尼亚州的新港。从小就醉心于爵士乐歌唱的她，还是个黄毛丫头的时候就在自己的家乡开始了歌唱生涯。当时她曾用过的艺名（也是她平生第一个艺名）是琼.坦帕（JOAN TEMPLE）。后来她尝试着到纽约去碰碰运气，想看看自己在那个大城市会不会有好的发展。幸运的是，在纽约哈莱姆的阿波罗戏院举办的才艺竞赛中，她赢了，参赛时她唱的是《9月之歌》（“SEPTEMBER SONG”）。不久以后，她就出现在纽约最著名的爵士乐俱乐部、位于格林威治村内的“前锋村”（VILLAGE VANGUARD）的舞台上，成为一名职业驻唱歌手。
塞蕾娜.琼斯有着一副似乎是烟熏火燎过的暗淡但又极具磁性的独特嗓子，宽厚而共鸣丰富的嗓音真是魅力独具！在乐坛驰骋30多年的她，对各种音乐风格无疑都是能够驾驭自如的，无论是演唱具有神秘韵致的新创歌曲，还是予人超凡美感的情歌，甚至是摇摆化的节奏歌曲，她都能以自己真诚、亲切的诠释风格赢得大家的喜爱。她那与众不同的迷人嗓音仿佛具有一种魔力，能够有效地激发听众的情感潜能。在爵士乐坛，评论家们很喜欢给歌手们归类，给他或者她打上一个“××乐派”的概念化“标签”，但是，如果要他们来界定塞蕾娜.琼斯的风格并给她归类，那肯定是很困难的，因为虽然她也是一位著名的主流歌手，但她的个人能力实实在在已经跨越了众多音乐的分界线，传统爵士、摇摆、拉丁、蓝调布鲁斯、流行POP甚至古典风情，都可以在她的唱片里找到！（网摘，感谢原作者）
2024.07.20
今日唱片
東芝EMI 普罗科菲耶夫- 第1&2小提琴协奏曲/帕尔曼/罗杰斯特文斯基 日3300元1A1TO 首版
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伊扎克·帕尔曼（Itzhak Perlman）1945年8月31日出生于以色列特拉维夫，他被认为是20世纪后期最出色的小提琴家之一，父母是波兰人。四岁时，因患上小儿麻痹症失去行走能力，后来他学着用拐杖帮助走路，由于病症无法使他站立演奏，但他以常人难以想象的毅力，克服苦难，最终成为世界级的小提琴大师。
帕尔曼曾就读于特拉维夫舒拉米特学院，师从丽维卡·古尔德加尔特，1958年，13岁的帕尔曼在埃的—苏里文的节目中演奏《野蜂飞舞》一举成名，随后帕尔曼受到著名小提琴家斯特恩的赏识，并获得“美国基金会协会”的奖学金，进入美国茱莉亚音乐学院深造，师从加拉米安和多罗西·迪蕾学琴。1964年3月，帕尔曼在世界著名的爱德加·列文垂特国际小提琴比赛中以精湛的技艺获得了一等奖。
帕尔曼是一位谦逊和勤奋的艺术家，他对待他所从事的音乐艺术总是抱有着精益求精的态度和兢兢业业的精神。他把对生活的无限热爱全部溶化到了音乐当中，并通过他的演奏传达给了广大的听众。面对着事业上的巨大成就，帕尔曼始终保持着清醒的头脑，他明白艺术道路的漫长与艰难，并决心沿着它坚定自信地走下去。
他早已将献身音乐艺术的崇高愿望变成了自己生活中至高无上的内容。他曾满怀深情地说道:“音乐是我的生命。”这发自肺腑的真诚的自白，就是这位伟大艺术家灵魂深处的全部真谛。
1991年，他为EMI公司古典系列唱片录制的《肖斯塔科维奇第一小提琴协奏曲》和《格拉祖诺夫小提琴协奏曲》获得了该年度的格莱美大奖；1996年帕尔曼在美国波士顿交响乐团合作录制的《美国专辑》再次获得了格莱美大奖。
帕尔曼在小提琴演奏方面是位难得的全能演奏家。既有着海菲茨式的激动、精致和巧妙，也有着奥伊斯特拉赫式的宽厚、温暖和丰满，既有着梅纽因式的细腻、高雅和甜美，也有着斯特恩式的冷静、大气和洗炼。
作为指挥家和独奏家，帕尔曼已经同芝加哥交响乐团、费城交响乐团、达拉斯交响乐团、底特律交响乐团、休斯顿交响乐团、匹兹堡交响乐团、西雅图交响乐团、多伦多交响乐团，在拉维尼亚艺术节、莫扎特艺术节演出，并同圣保罗室内乐团、纽约室内乐团、以色列爱乐乐团等进行过合作。2000年1月，他被任命为底特律交响乐团的首席客座指挥，并于2001年9月正式上任。
他以精湛的技巧，丰富的情感，以及绝高的悟性使他在演奏不同时期不同作曲家的作品时都能做到游刃有余。古典主义的严谨性和浪漫主义的热情不羁被他揉捏的恰到好处。
早年间，帕尔曼使用一把1714年制作的名为“耶稣”瓜奈里小提琴。1986年，帕尔曼开始使用梅纽因曾经使用过的1714年制作的斯特拉瓦迪里小提琴“Soil”。【转载自微信公众号：火车说琴提琴圈】
2024.07.21
今日唱片
DECCA 三大男高音罗马演唱会/卡雷拉斯/多明哥/帕瓦罗蒂 西德银圈PDO首版
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曲目：
01 Il lamento di Federico(E'la solita storia)费德利可的悲叹（寻常的故事）
02 O paradis 哦，天堂 Plácido Domingo 普拉西多·多明戈
03 Recondita armonia 微妙的和谐 Luciano Pavarotti 鲁契亚诺·帕瓦洛帝
04 Dein ist mein ganzes Herz 我整个心都是你的 Plácido Domingo 普拉西多·多明戈
05 Rondine al nido 巢中燕 Luciano Pavarotti 鲁契亚诺·帕瓦洛帝
06 Core 'ngrato 负心的人 José Carreras 何塞·卡雷拉斯
07 Torna s Surriento 归来吧！苏兰多 Luciano Pavarotti 鲁契亚诺·帕瓦洛帝
08 Granada 格拉纳达 José Carreras 何塞·卡雷拉斯
09 No puede ser 不可能 Plácido Domingo 普拉西多·多明戈
10 L'improvviso 某日眺望着碧蓝天空 Andrea Chénier 何塞·卡雷拉斯 José Carreras 何
塞·卡雷拉斯
11 E lucevan le stelle 今夜星光灿烂 Plácido Domingo 普拉西多·多明戈
12 Nesun dorma 无人能睡 Luciano Pavarotti 鲁契亚诺·帕瓦洛帝
Finale Medley(arr.Lalo Schifrin) 混合曲（拉劳·史弗林 编曲）Carreras·Domingo·
Pavarotti 卡雷拉斯·多明戈·帕瓦洛帝
13 Maria(a)·Tonight(a)·'O paese d''o sole(b)·La Vie en rose(e)(玛丽亚，今夜，太阳之国，美丽的天空 )
14 Memory(c)·Ochi tchorniye Caminito(d)·La Vie en rose(e) (回忆，黑色的眼睛，路，玫瑰人生)
15 MattinataLa·Wien,Wien,nurdu allein(f)·Amapola(d) 'O sole mio (晨歌，维也纳，维也纳，罂粟花，我的太阳）
(a)G.Schirmer Inc.
(b)Casa Ed.F.Bideri
(c)Faber Music Ltd/The Really Useful Group PLC
(d)E.B.Marks Music Inc.
(e)Paul Beuscher
(f)Adolf Robitschek GmbH
16 Encore:'O sole mio 安歌：我的太阳
17 Encore:Nessun dorma 安歌：无人能睡
《世界三大男高音：1990年罗马演唱会》一九九零年七月在意大利罗马古城行举了一场古典乐坛空前盛况的“世纪音乐盒”。由本世纪最负盛名的男歌唱家帕瓦罗蒂、多明戈及卡雷拉斯携手合作，并由著名指挥家梅塔率领二百四十人大乐团及合唱团同台演出。
此次史无前例的音乐会各款软件推出后 ，先后获颁英国唱片大赏最佳古典专辑、葛莱美最佳古典声乐专辑等大奖，乐迷抢购非常热烈。此专辑竟打上流行歌曲榜，并奇迹地把其他流行歌曲打下来，而荣登冠军之位。
此专辑荣登全球古典音乐销量榜冠军位置，总销量已超过一千万张。这三位男高音演唱家的魅力，竟然把流行歌手掩盖。所以各地的乐迷也应该拥有这张专辑，以保留这历史性的盛会。（网摘，感谢原作者）
2024.07.22
今日唱片
上榜原声 MCA 辛德勒的名单 Schindler's List /帕尔曼 日本JVC长城标首版
https://book.kongfz.com/446413/7173216514/
https://weidian.com/item.html?itemID=7251034545
https://www.997788.com/pr/detail_607_101811726.html
https://m.tb.cn/h.gRGgmFd?tk=xgSg3c9zbWM
曲目:
Theme From Schindler's List
Jewish Town (Krakow Ghetto - Winter '41)
Immolation (With Our Lives, We Give Life)
Remembrances
Schindler's Workforce
OYF'N Pripetshok and Nacht Aktion
I Could Have Done More
Auschwitz - Birkenau
Stolen Memories
Making The List
Give Me Your Names
Yeroushalaim Chel Zahav (Jerusalem of Gold)
Remembrances (with Itzhak Perlman)
Theme From Schindler's List (Reprise)
John Williams 为 1993 年电影《辛德勒的名单》创作的配乐，此日本JVC长城标首版。
这份原声带由小提琴大师 Itzhak Perlman 连同 John Williams 常年指挥的波士顿通俗管弦乐团（Boston Pops Orchestra）演奏。作为 Williams 的杰作之一，这份作品充沛的力量和悲伤的基调在他的众多配乐中是非常特别的，值得原声爱好者收藏。（罗伊）
2024.07.23
今日唱片
大提琴演奏卓别林电影音乐 OH! THAT CELLO/ Beckmann 日3300元凸字CSR首版
https://book.kongfz.com/446413/7176027102/
https://weidian.com/item.html?itemID=7251395967
https://www.997788.com/pr/detail_607_101829636.html
https://m.tb.cn/h.gRsENqg?tk=vZ2k3csL4RC
