2024.01.16
今日唱片
UNIVERSAL 张国荣 Leslie - 一切随风 HK豪华特别丝绒盒首版
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发行公司:环球唱片
发行日期:2003年7月8日
发行介质:CD
发行编号:980978-0
唱片语言:粤语;国语;英语
张国荣遗作专辑，收录了张国荣生前最后灌录的七首新歌，和三首已出版过的歌曲。本专辑由环球唱片公司于2003年7月8日正式发行，首版的封套包装采用紫红色丝绒布，文字部分以熨银字印刷。
主打歌“玻璃之情”是张国荣亲自作曲的最后一首作品，此外他还创作了“挪亚方舟”、“红蝴蝶”、“我”、“我知你好”这4首歌曲。
曲目:
01.千娇百美
02.玻璃之情
03.敢爱*
04.随心
05.红蝴蝶
06.蝶变*
07.我知你好
08.诺亚方舟
09.我(国语)
10. I Honestly Love You(英语)
2024.01.17
今日唱片
DG 贝多芬 - 第17,21,25,26号钢琴奏鸣曲/波里尼 天龙虚字1A1首版
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波利尼的《贝多芬钢琴奏鸣曲》， 听者在聆赏时，往往被他浩如烟海的乐思所包围，从而脱离外界，深切地感知到作品的内涵与魅力。演奏有“圣经”之称的贝多芬钢琴奏鸣曲，需要高难度的技巧和结构把握能力，只有如此才能构建贝多芬深邃的音乐理念， 而波利尼做到了。其力量与激情柔韧对峙，简赅隽永而又倾情尽吐，音色始终明丽，大片光线刺穿了贝多芬自我包裹的层层雾霭。特别是近年来的几张新片，大师恰如一位出色的雕塑家， 精雕细琢又无痕可寻。他并没有企图在作品中“挖掘”什么，没有左顾右盼的扭捏，精确而又简洁。无论快板乐章中激情的能量感，还是慢板乐章缓慢流淌的乐思都令人动容。他的无敌指法和精神能量，只有在细细欣赏时才会有所领悟。
波利尼从来都不是一个“演奏家”，他是真正的音乐大师。他的《贝多芬钢琴奏鸣曲》便是切实写照。（网摘，感谢原作者）
本帖最后由 yzfpc 于 2024-1-18 11:37 编辑
2024.01.18
今日唱片
LONDON 柴可夫斯基&布鲁赫-小提琴协奏曲/圣桑-哈瓦奈斯/郑京和 三洋首版
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郑京和于1948年3月出生于韩国汉城 （今首尔）。父亲虽是一位律师，但兄弟姐妹7人中却有6位从事音乐。郑京和4岁学习钢琴，6岁开始学习小提琴，天赋的才能和家庭的熏陶再加上刻苦勤奋，使她在9岁时便与汉城交响乐团合作演出了门德尔松的《e小调协奏曲》。12岁时随父母迁居美国，师从名师伊凡·加拉米安，之后进入纽约茱莉亚音乐学院深造。1967年，她和加拉米安的另一位高足平恰斯·朱克曼并列获得美国莱文垂特小提琴比赛一等奖。郑京和作为亚洲第一位杰出的女性小提琴家，结束了西方人在琴坛一统天下的历史。
1970年，郑京和在英国皇家节日音乐厅，由安德烈·普列文指挥与伦敦交响乐团合作演出了柴可夫斯基《D大调小提琴协奏曲》。她的精湛琴技和演奏气质使得爱挑剔的伦敦听众无不为之倾倒，有人甚至认为她的演奏与琴坛之王海菲兹相媲美。由此，这位亚洲琴坛之花开始在欧洲舞台绽放异彩，几天之内被各演出公司竞相签约二十余场音乐会，并与Decca唱片公司签约，完成了二十张唱片的录制。当年在伦敦演出之后，即由公司为她录制了西贝柳斯《d小调小提琴协奏曲》与柴可夫斯基《D大调小提琴协奏曲》，这是郑京和在演奏生涯中出版发行的第一张唱片，也是演奏水平最好和最值得人们珍惜的一张唱片。
郑京和的演奏曲目非常广泛，除了把古典作曲家的作品演奏得规范精致，全无瑕疵，对于浪漫时期和近代许多大曲，同样驾轻就熟，令人叹服。她把贝多芬的奏鸣曲演奏得恢宏庄重、线条清晰、层次分明。而布鲁赫的《g小调第一小提琴协奏曲》则被她演奏得异常热烈奔放，无论是不同一般曲式而富有戏剧性的第一乐章，还是富有歌唱性沁人心脾的第二乐章，以及富有舞蹈节奏振奋无比的第三乐章，都使人听后瘾上心头，回味无穷。她演奏的《苏格兰幻想曲》显得格外飘逸洒脱，色彩缤纷。而她演奏德彪西的奏鸣曲时，其音色的变化，情绪的跌宕，就如同使人观赏充满想象的印象派绘画一样令人迷醉。人们都知道，维厄当的《a小调第五小提琴协奏曲》，既有高难的演奏技巧，又有深邃的音乐内涵，可是在郑京和的演奏中，其音色之美妙、风格之华丽却更是胜人一筹。郑京和对作品的处理以及音乐的表现常常具有强烈的反差，而这种刚柔并济，最突出的莫过于她演奏的西贝柳斯《d小调小提琴协奏曲》了。从她弓下流出的柔情似水，如歌如诉般的甜美旋律和突然爆发强有力的富有号召性的双音乐段，可谓大起大落扣人心弦。此外，她以自己娴熟的技巧和对音乐的准确诠释，将难度极大的沃尔顿《b小调协奏曲》同样演奏得别具一格。值得人们分外注意的是，她演奏的门德尔松《e小调协奏曲》，迷人的柔美旋律，清晰的快速乐段，以及跌宕激越的华彩，无不处处给听众带来惊喜。事实上，郑京和演奏的门德尔松协奏曲，那轻盈华丽的作品风格和洒脱飘逸的演奏风采，早已成了她几十年来经演不衰的代表之作。郑京和表演曲目之广泛，演奏功底之深厚，音乐表现之丰富，实为女性小提琴家之最。尽管她是一位十分谦和柔情而又充满欢笑的亚洲女性，但每当她登上舞台面向观众时，她的沉稳、坚定与勇气，她的热情、豪放与自信，浑然融为一体，充分展现了一位演奏家在艺术上无比成熟的大师风范。她的演奏有着准确的节奏感，既有米尔斯坦、葛鲁米欧那样纯净美妙的音质，又有柯岗那种坚实辉煌的技巧，由此，她的足迹遍及世界各地，她的弦音让成千上万的琴坛乐迷迷恋。（网摘，感谢原作者）
2024.01.19
今日唱片
東芝EMI 勃拉姆斯-小提琴奏鸣曲全集/帕尔曼/阿什肯纳齐/天使版
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勃拉姆斯三首小提琴奏鸣曲中,第二号则有两个不常被用的昵称,一个是因此曲开头三个音符与瓦格纳歌剧相同,而被称为“名歌手”;另外由于此曲完成于瑞士腾恩湖畔,因此也被叫做《腾恩湖奏鸣曲》。第三号则是被克拉拉·舒曼称为最棒的杰作。本次评选在众家争夺的结果下,各版得点平均,老搭档帕尔曼/「阿什肯纳齐在贝多芬的小提琴奏鸣曲中有不俗的表现,在此以平稳的表现再次《日本唱片艺术名曲名盘三百》夺冠,并不令人意外。
2024.01.20
今日唱片
PHILIPS 门德尔松 & 柴可夫斯基 - 小提琴协奏曲/诹访内晶子 日JVC长城标首版
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日本小提琴家诹访内晶子，1972年生于东京，现今最年轻的柴可夫斯基小提琴大赛金奖获得者。作为一位出色的独奏家，她创作了很多优秀的作品，并且在古典乐坛建立了很高的国际声誉。
诹访内晶子精湛技巧和热情投入的结合，在当今的舞台上极为少见。与她合作的众多著名的指挥家中，包括伊利亚胡·殷巴尔，洛林·马泽尔，祖宾·梅塔，小泽征尔和潘德烈茨基等。她经常与纽约和洛杉矶爱乐乐团，波士顿交响乐团，华盛顿国家交响乐团，明尼苏达州和辛辛那提交响乐团合作赴北美作精彩演出。
诹访内晶子还与环球唱片公司签下独家唱片合同，她录制的七张专辑引起很大的关注，喝彩不断。2004年发行的专辑，是与指挥家夏尔·迪图瓦联合爱乐乐团演奏的法国歌剧。
诹访内晶子不但赢得了意大利热那亚的帕格尼尼国际小提琴大赛的第二名，还在日本国际比赛和比利时伊丽莎白女王国际比赛中胜出，所得奖项多不胜数。她曾在日本最著名的桐朋音乐院和美国朱丽亚音乐学院攻读小提琴，师从迪蕾和林昭亮，在柏林艺术学院跟随海伯格学琴。除了学习音乐外，还在美国哥伦比亚大学学习国际政治经济专业，可见其文化修养相当深厚。
诹访内晶子所用的小提琴是由意大利名匠-安托万史特拉瓦里(Antonio Stradivarius)制作的名琴"海豚Dolphin"，号称全球最好的五把小提琴之一，曾是她最欣赏的小提琴泰斗海菲茨的备用琴(海菲茨的主琴是瓜奈利耶稣1742年制作的"大卫")。（网摘，感谢原作者）
2024.01.21
今日唱片
绝品珍藏 invitation 芸能山城组- 芸能山城組入門 日3200元JVC长城标首版
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「藝能山城組」是一個業餘的音樂團體，組頭山城祥二（Shoji Yamashiro）的真實身份是專精於生命科學的農學博士大橋力（Tsutomu Ohashi），音樂造詣相當高的大橋氏，多年來持續研究人腦對音樂的感知能力。一九六○年代起，大橋開始以山城祥二的藝名，指導大學合唱團體「心（Heart）之會」，除了追求合唱美學，山城更深入研究熱帶雨林地區的音樂奧秘，對於讓法國音樂大師德布西（C. Debussy）也讚嘆的甘美朗音樂尤其積極探索。
博學多聞的山城，身邊總是圍繞著大群年輕人，與社會各界喜好音樂，深諳音響科學的人士。一九七四年，他將這群智囊以及合唱團重新整編為「藝能山城組」，是年並成為峇里島以外第一個全篇演出克恰克（Kecak）舞劇的團體，對異國音樂的詮釋應用日漸得心應手。
這張入門共有19首曲目，選自1976~1986年間的作品，第一首<恐山>擷取6分鐘經典開場，最後一首<輪迴交響樂>菁華約14分。另外再分為歐洲篇、亞洲篇、非洲篇、日本篇的民謠或民族音樂，而且大多是無音樂或簡單傳統樂器伴奏的吟唱，讓人深刻體驗最基本的人聲樂器所散發出的原始悸動。
曲目：
Prologue
1 Osore-zan 6:01
Europe
2 Lyon, Moi Lyon (My Meadow Of Flax) 2:44
3 Mtskemsury (Towering Rocks) 3:08
4 While I Was Spinning 3:15
5 Morinani, Life Does Not Always Go As One Hopes 1:20
6 Oh, Rada 1:39
Asia
7 Benediction: From The Service For The Guardian Buddha Surunguma 2:21
8 Hymn To Genghis Khan 2:21
9 Jehovah, My Strength, I Love Thee 3:08
10 Choral Pattern Of Kecak 6:15
Africa
11 Ahwach, Wedding Dance 2:11
12 Yo-Yo-Yele Yo-Ye-Le 1:34
13 Children's Work Songs: Ehsho~Sari~Dama-e 1:37
14 Hunted Bird: Ulepa 4:49
Japan
15 Children's Songs 2:14
16 Chorus: Song Of Cutting And Drying 3:56
17 Yamashiro Ballad: Willow Rain 3:52
18 Chorus Suite: Little Eyes 5:55
Epilogue
19 Ecophony Rinne: Symphony Of The Cycle Of Birth And Death (Special Mix)
2024.01.22
今日唱片
先锋唱片 艾尔曼演奏克莱斯勒小品集/ELMAN /KREISLER 日三菱G01版
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艾尔曼在二十世纪的上半叶是最受人们欢迎的、最繁忙而又最走红的小提琴大师之一，尤其是在二、三十年代，他的琴声简直可以称得上是一种世界之声，当时的音乐爱好者们几乎无人不晓艾尔曼的名字。相比其师弟海飞兹，艾尔曼给人的第一印象并不是其灼灼逼人的炫技，而是优美抒情的风格。而在那温文尔雅的琴声背后，更蕴含着一种伟大的力量，那就是全面的修养。在他的演奏中，我们能发现，他拥有一种深刻挖掘音乐内涵的能力，能准确地抓住作品中的精髓，并运用他的一切精湛技能将其尽善尽美地表现出来。
与其师弟们一样，艾尔曼也录制了大量的优秀录音，其中最为乐迷和发烧友熟悉的应该是其在美国Vanguard（先锋）公司录制的一系列的发烧天碟。在这些唱片中，艾尔曼那宽厚、甜美、丰润的琴声，不知征服了多少乐迷和发烧友!（网摘，感谢原作者）
2024.01.23
今日唱片
DENON 贝多芬-第二交响曲&序曲/舒特纳 3300元天龙1A1虚字首版
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奥特马尔·舒特纳（Otmar Suitner），德国指挥大师。1922年5月16日出生于奥地利西南部城市因斯布鲁克。1940年至1942年，舒特纳在萨尔茨堡的莫扎特音乐学院师从名指挥家克莱门斯·克劳斯，克劳斯曾执掌过柏林国家歌剧院交响乐团。
舒特纳的足迹遍及欧洲、美国和日本等地，因指挥日本广播（NHK）交响乐团而获得亚洲观众的关注。他指挥的贝多芬、莫扎特和瓦格纳等作曲家的交响乐作品得到公认好评。
舒特纳在柏林国家歌剧院交响乐团的任期从1964年到1991年，是执掌这一顶级乐团时间最长的指挥。1991年以后，他因健康原因告别了指挥台。
2007年，舒特纳的生平被他当导演的儿子伊戈尔·海茨曼拍成电影，影片讲述了在德国分裂的情形下舒特纳与其妻子相识的故事。
2010年1月11日，德国柏林国家歌剧院证实，曾掌管该歌剧院交响乐团长达20多年的指挥大师奥特马尔·舒特纳1月8日在柏林逝世，享年87岁。（网摘，感谢原作者）
2024.01.24
今日唱片
CBS Herbie Hancock- Head Hunters/赫比·汉考克 3200元凸字CSR首版
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作为融合爵士乐史上的经典专辑，《Head Hunters》是一场由电子合成器擎领爵士宇宙漫游，其见证了爵士钢琴大师Herbie Hancock 于爵士乐框架下大刀阔斧地融合Funk、灵魂乐和 R&B元素，摆脱传统爵士阳春白雪的桎梏，成为有史以来第一张白金销量的爵士专辑。
1960 年代末，当摇滚乐和R&B渐渐分走听众，原声乐器主导下的正统爵士乐陷入了听众快速流失的尴尬境地。爵士乐坛的标杆人物Miles Davis在重压下站了出来，他推出专辑《In a Silent Way》开融合爵士之先河，尝试使用电声乐器，为传统爵士注入摇滚、电子等新鲜元素。后续又推出《Bitches Brew》加大改革力道，终于以六架电钢琴、三把电吉他的声势堵住了旧时代爵士”原教旨主义者"们的嘴。身为Miles Davis第二代五重奏乐队的键盘手， Herbie Hancock深受其影响，早在离开Blue Note转投华纳的首张专辑《Fat Albert Rotunda》中，他便首次踏进Jazz Funk的天地，以1960 年代的R&B 为基底畅弹 Fender Rhodes 电钢琴，预示了四年后《Head Hunters》的出现。（网摘，感谢原作者）
2024.01.25
今日唱片
PHILIPS 巴赫-无伴奏小提琴组曲1-3/格鲁米欧 3200元三洋国际首版
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巴赫“小无”就是登峰造极之作，埃内斯库曾将此形容为：“小提琴家的珠穆朗玛峰”，同时它也被誉为“小提琴演奏的圣经”。这是一个独孤求败的称号，纵览历来的小提琴曲目，地位再高也最多挂一个“技艺试金石”的标签，能被称为“圣经”的作品，独此一部。
格鲁米欧演奏的巴赫《无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》，他的演奏风格显得儒雅又沉稳，朴实中透着华美，很难说是因为演奏者还是因为巴赫这部作品太过伟大，琴声一响起就会让人有种愉悦的感动，心情烦闷的时候拿出来听听，感觉一下子就平和了很多。
巴赫《无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》一共6首，BWVl001—1006，大约于1720年作于德国的克滕。这6首奏鸣曲与组曲，巴赫设计了小提琴表达所能演奏的一切和弦，使用了几乎不可能演奏的对位技巧。它们构成了巴赫小提琴音乐的颠峰。在巴赫之后，小提琴无伴奏奏鸣曲很少有人再创作，是因为再也无法逾越这座颠峰。（网摘，感谢原作者）
2024.01.26
今日唱片
DG 格里格-霍尔堡组曲&柴可夫斯基-弦乐小夜曲/奥菲斯室内乐团 西德银圈PDO首版
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柴可夫斯基的《C大调弦乐小夜曲》，创作于1880年冬天，题献给莫斯科音乐学院总管兼大提琴演奏家康斯坦丁.阿尔布列希特（Konstantin Albrecht）。该作品最初起草时，柴可夫斯基似乎想创作一部介乎于交响曲和弦乐四重奏之间的形式，最终才定稿成为弦乐的组曲形式，所以这部作品在作曲形式上仍保留着交响曲的结构，曲目的每个乐章在调性上也保持在一致的连贯性。
柴可夫斯基十分钟爱小夜曲的写作，并写过好几首不同形式的小夜曲。《C大调弦乐小夜曲》从结构上看，与莫扎特《弦乐小夜曲》相似，也有四个乐章。作曲家受到了莫扎特的影响，他说："在这部作品里的第一乐章，是我向莫扎特表示敬意。我不是有意在模范他的风格。如果人们发觉我与所循的东西相差不远，那我也会引以为荣。”
成立于1972年的美国奥菲斯室内乐团（Orpheus Chamber Orchestra）是一支全球知名的古典音乐演奏团体，与德意志唱片公司（DGG）合作期间录制了大量巴洛克时期、古典主义时期以及浪漫主义时期的音乐作品。该乐团的音色清秀明快，虽不采用仿古乐器，但对于早期古典音乐诠释依然显得贴切而自然。他们不仅在艺术方面曾获得四届葛莱美奖的肯定，更以其创新的革命措施——不设常任指挥，而闻名于世。（网摘，感谢原作者）
2024.01.27
今日唱片
LONDON 李斯特-旅游岁月之瑞士游记/博列特 BOLET/LISZT 西德银圈PDO首版
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《旅游岁月》（瑞士）是李斯特创作的一部优秀的钢琴音诗，作品呈现出浪漫的诗境。有些学者认为李斯特的创作过于炫技，注重形式，忽视内容。而在这部作品的诗境表现中，李斯特在音乐形式上运用了不多的笔墨，却将音乐的内容表现到了极致，体现了李斯特创作的原则：音乐内容的重要性，音乐形式要与之相适应。
《旅游岁月》由匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家和音乐活动家弗朗兹·李斯特创作，他是浪漫主义音乐的主要代表人物之一，被人们誉为“钢琴之王”。这部著名的钢琴集，是他同一名美丽、幽默又聪明的公爵夫人玛丽·达古尔私奔到日内瓦后开始创作的。此钢琴曲集分为三集，《瑞士游记》(9首) 、《意大利游记》 (10首) 和补编的《第三年》 (7首)。
在《旅游岁月》（瑞士）中，我们看到了李斯特诗境表现中对内容与形式的把握，在他大胆地运用形式去表达内容时，很难看到他过于浮夸的笔墨。从曲式方面看，他并没有故意营造复杂的结构，在调性和和声方面，他以音乐表达为目的，而不故弄玄虚。从织体看，他在很多方面都采用节制的原则，运用巧妙的手法和寥寥数笔，将一切都表现得精致而又淋漓尽致。
乔治·博列特JorgeBolet(1914-1990)美藉古巴钢琴家，12岁获美国科蒂斯音乐学院奖学金到该院留学，在萨佩顿(Saperton)班学钢琴，1932-1933年师从戈多夫斯基，1935年拜罗森塔尔为师，接着又从鲁道夫，塞尔金深造。1937年在举行独奏会而崭露头角，1938年获霍夫曼钢琴比赛奖，二战中参军，战后继续演奏生涯。博列特被称为浪漫乐派钢琴演奏家的最后代表，他的演奏是抒情与狂想的很好结合，所以被称为“李斯特的代表”。博列特在Decca录制了9张李斯特作品选集，是其代表性唱片。他演奏戈多夫斯基改编的肖邦练习曲，也是极为精彩的录音。（网摘，感谢原作者）
2024.01.28
今日唱片
DG 贝多芬-小提琴协奏曲&浪漫曲/敏茨MINTZ/西诺波里 日本天龙24K金碟
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什洛莫·敏茨1957年10月30日生于莫斯科，犹太后裔，2岁时迁居以色列。大约5岁的时候，他迷上了小提琴，开始随匈牙利籍著名小提琴教授依罗娜·菲赫尔(Ilona Feher)学琴。依罗娜曾因教出祖克曼那样的小提琴神童而被人瞩目。敏茨在依罗娜的指导下，演奏技艺进步很快。其间，他还多次去小提琴大师谢林那里上课。谢林对敏茨的天赋和才华十分看好，认定他日后必成大器。 ９岁首次登台演奏，10岁时与以色列爱乐乐团首次合作，16岁首次登上纽约卡内基大厅，23岁应卡拉扬之邀，他首次参加萨尔茨堡音乐节，并举行了个人独奏音乐会。从那时至今，敏茨的琴音始终不辍，传遍世界各地。他几乎已经和当今所有著名的交响乐团和指挥家进行过合作演出，并且也录下了大量的精彩录音。
敏茨的形象和音乐表现用于深藏内秀，虽然如此，他甜美清丽的音色总能令人记忆深刻，他最有名的作品应该是《帕格尼尼24首随想曲》，很少有小提琴家能把这件乐器演奏的如此具有歌唱性。他的琴声很有特点，容易辨认：中低音声音绵长，意犹不绝；高音区声音尖亢，震撼无比。这或许和他的发音方法大有关系：据我自己观察，敏茨喜欢给弓子很大的压力，然后落弓的时候以弓根接触琴弦，发出类似“爆破”的音效，有着非常棒的听觉冲击力。这是他的一个特点，在很多唱片里面都能听出来。
敏茨在提琴界有个称号：“金右手”。指的是他持弓的右手姿势优雅，技巧凌厉。其实迪蕾教出来的学生都用这种手型来持弓，好处是一切技术都不在话下。食指弯在弓子的套筒处可以根据曲目的实际情况增力或是卸力，从而变化出美妙无穷的音色。敏茨的音质结实、音色非常漂亮，似水晶一般。而且他的技巧虽然十分精湛高超，但从不让人感到是那种炫技式的张扬。
贝多芬D大调小提琴协奏曲作为四大小提琴协奏曲之一，演绎版本自然多到无法统计，仅笔者听过的版本就有海菲茨，米尔斯坦，奥义斯特拉赫，弗朗西斯卡蒂，梅纽因等等，不一而足。而我第一次听这个版本的时候还是一下子就被吸引了过去，里面敏茨的声音真是太典型了：运弓饱满，声音结实。再加上西诺波利棒下的爱乐乐团的灵动。二位活脱脱把贝多芬塑造成一个感性的性情中人。速度不快不慢平稳前行，是为贝小协上佳版本之一。（网摘，感谢原作者）
2024.01.29
今日唱片
MOTOWN 莱昂纳尔·里奇-同名专辑/ Lionel Richie 日3200元JVC刻字首版
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专辑曲目：
1. Serves You Right
2. Wandering Stranger
3. Tell Me
4. My Love
5. Round And Round
6. Truly
7. You Are
8. You Mean More To Me
9. Just Put Some Love In Your Heart
莱昂纳尔·里奇（Lionel Richie），1949年6月20日出生于美国阿拉巴马州塔斯基吉，美国男歌手、词曲作者、音乐制作人。
1982年10月6日，发行首张个人录音室专辑《Lionel Richie》，收录单曲《Truly》成为他第一首获得公告牌百强单曲榜冠军的独唱单曲。1983年2月23日，凭借《Truly》获得第25届格莱美奖“最佳流行男歌手”。
2024.01.30
今日唱片
先锋唱片莫扎特-第2&3小提琴协奏曲&小提琴中提琴交响协奏曲/苏克 美首版
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在20世纪的小提琴演奏大师中，苏克也是以演奏作品内容广泛而著称的。在他的演奏生涯中，几乎所有重要的小提琴作品都在他的节目单上出现过。除了所有著名的协奏曲和奏鸣曲以外，苏克所演奏过的室内乐作品更是可观，在这方面，他可以说在全世界都是名列前茅的。
在浩如烟海的世界小提琴名作中，苏克最为擅长演奏的是巴赫、莫扎特、贝多芬、德沃夏克和他的祖父老苏克的作品，其中后两人的作品应该说在全世界都找不出第二个人能与他相匹敌。别的先不说，仅就他演奏的德沃夏克的小提琴协奏曲来说，不仅在现在，就是在以后相当长的一段时间中，都可以说是相当完美的典范演释。
苏克的演奏音色华美，个性鲜明，表达含蓄、变化多端，有着深刻的自我内在情感和想象的表达。演奏技巧更是极其丰富，表现力精湛。无论是强烈激荡的贝多芬、情思满溢的柴科夫斯基或是华丽繁复的莫扎特，都能在苏克美妙的演绎下，完美、精确地表达出作品的全部风貌和精神内涵，毫无缺憾的呈现出小提琴音乐的迷人魅力，将小提琴高贵典雅的气质发挥到了极致。
约瑟夫·苏克的琴声像天池水一样澄澈明亮而又不失深邃。在这样的音色中，人们可以清晰地感到作品的旋律被演奏得那样优美、流畅、如歌如诉，令倾听者为之动容。
苏克除了在独奏和重奏音乐会上出尽了风头以外，还是一位极其富有个性和成效的唱片录制家。他一生曾为世界著名的格拉莫风唱片公司、百代唱片公司、迪卡唱片公司和哥伦比亚唱片公司等录制了大量的小提琴经典作品，其中包括巴赫、莫扎特、贝多芬、勃拉姆斯、德沃夏克和老苏克等人的全部小提琴作品。他还是一位荣获过多次唱片大奖的演奏大师，1960年和1968年，他先后两次获得了法国“巴黎唱片大奖”。1964年获得了“K.哥特瓦尔德国家奖”。除此之外，他还以全套的巴赫奏鸣曲获得了荷兰奖，以全套的莫扎特作品获得了维也纳奖等等。（网摘，感谢原作者）
