2024.04.24
今日唱片
LONDON 拉赫玛尼诺夫-第2、4钢琴协奏曲/阿什肯纳齐 西德无字银圈首版
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阿什肯纳齐是俄罗斯钢琴学派的杰出代表，他的演奏音乐性细腻，音色华丽透明，乐句优雅流畅，在细腻的力度中由多样性的音彩变化组合。他擅长斯拉夫民族作曲家的作品，柴可夫斯基、拉赫曼尼诺夫、斯克里亚宾、普罗科菲耶夫以及肖邦的钢琴曲都是他的保留曲目。他在 Decca 等唱片公司录制了大量唱片。
在当今钢琴演奏的圣殿上，阿什肯纳齐占有非常特殊的地位。自1963年他来到西方定居以后，阿氏始终如一展示出自己在浩瀚的钢琴曲目上，生机勃勃的演释能力，雄浑有力的演奏风格，特别敏感的音色和高超冷静的手指技巧。（网摘，感谢原作者）
2024.04.25
今日唱片
JAZZ珍藏 BILL EVANS - ELOQUENCE/比尔艾文斯 日3200元JVC刻字首版
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比尔·艾文斯（Bill Evans，本名为 William John Evans，1929年8月16日－1980年9月15日），为美国20世纪著名的爵士乐钢琴家，他在印象派和声的使用、传统爵士乐曲目的创造性诠释，以及他最著名的有如歌曲般节奏的独立旋律线，影响了一整个世代的爵士钢琴家，例如奇克柯瑞亚（Chick Corea）、贺比汉考克（Herbie Hancock）、约翰泰勒（John Taylor）等等，在他的生涯早期被某些人认为是战后最具影响力的爵士钢琴家。
1981年被美国Downbeat音乐杂志选为爵士名人堂成员。
比尔艾文斯出生于美国新泽西州平原市，母亲有斯拉夫裔的少数民族Rusyns的血统，父亲是威尔士人，经营高尔夫球场。他在他母亲的教会接受音乐启蒙。艾文斯的母亲是一个对现代乐派作曲家有兴趣的业余钢琴手，而艾文斯6岁时就开始了钢琴教育。他在13岁时就熟习了长笛，也能拉小提琴。
50年代在纽约演奏的经验，让艾文斯在伴奏上得到传统（或所谓的第三潮流）爵士团体的赏识。这段期间内他有与当时最好的爵士乐手在许多不同背景下录音的机会。例如与音乐理论家同时也是作曲家的乔治罗素（George Russell）合作的录音，包括了"Concerto for Billy the Kid"以及"All About Rosie"，里面都有艾文斯的独奏。艾文斯也在一些受到注目的音乐家的专辑内现身，比如明格斯（Charles Mingus）、奥利佛尼尔森（Oliver Nelson）、东尼史考特以及亚特法默（Art Farmer）。1956年，他在河岸唱片（Riverside Records）发行自己的第一张唱片"New Jazz Conceptions"，这张专辑内有"给黛比的华尔滋（Waltz for Debby）"的初版录音。专辑制作人Orrin Keepnews被吉他手孟戴尔洛（Mundell Lowe）在电话中演奏给他听的demo打动，才愿意帮亦无意愿的艾文斯制作唱片。
1958年，艾文斯被迈尔士·戴维斯（Miles Davis）延揽，成为戴维斯六重奏乐团内唯一的白人成员。尽管他待在乐团内为时不长（不到八个月），这仍然是爵士乐发展历史上成效卓出的一次合作，艾文斯内省式的即兴演奏方式深深影响了戴维斯。当时艾文斯主要演奏块状和弦，戴维斯在他的自传内说到，“比尔有那种我喜欢在钢琴上看到的无声火，他演奏的方式、他奏出的音乐，就像是水晶般的音符或是闪亮干净的水瀑。”他又提到，“我确实在比尔身上学到很多，他用最好的方式弹奏钢琴。”
艾文斯追求一个由自己领导的团体的欲望（也让他嗑药的问题日渐严重）让他离开戴维斯的六重奏。1958年末，就在离开六重奏后不久，他录制了"Everybody Digs Bill Evans"专辑，完整记录了他当时所探索的冥想性的乐音。但艾文斯在1959年初又应戴维斯的要求回到戴维斯六重奏录制爵士经典专辑"泛蓝调调（Kind of Blue）"艾文斯在这张专辑的贡献长久以来一直被忽略。除了他共同写了专辑内一首作品"Blue in Green"以外，他还以自己上一张"Everybody Digs Bill Evans"专辑内的"Peace Piece"一曲为基础，在"Flamenco Sketches"中开发出固定音型（ostinato figure）。此外还为这张专辑写了唱片封套的说明文字，将爵士即兴创作与日本的视觉艺术作了对比。在1959年的秋天他开始了自己的三重奏。（网摘，感谢原作者）
2024.04.26
今日唱片
JAZZ珍藏 John Coltrane - A Love Supreme/约翰柯川/DSD 美版SACD
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曲目：
Love Supreme, Pt. 1: Acknowledgement
Love Supreme, Pt. 2: Resolution
Love Supreme, Pt. 3: Pursuance/Pt. 4: Psalm
*企鵝爵士指南四星皇冠不朽評價 /AMG - 5星最高評價/史上101張爵士唱片之一
滾石雜誌500大專輯
「祟高的愛」（A Love Supreme）無疑是約翰柯川最偉大的里程碑，相較於另一張偉大的經典「巨人腳步」（Giant Step），「祟高的愛」（A Love Supreme）對後期爵士樂手有決定性的影響。在這張專輯中，約翰柯川捨棄更多在硬咆勃（Hard Bop）時期強調的吹奏法，以沉鬱音色不斷帶領著不協調苦悶的音符重擊聆聽者的心靈，堪稱他劃時代的巨作。
約翰．柯川這位爵士樂的奇才，恐怕是二十世紀最特殊的一位樂手。他一方面不斷努力精進於演奏的表現，但另一方面卻又不時沈浸在精神恍惚的酒精世界裡。當他受至宗教洗禮後，他一直以聖者的身份自居，在演奏中呈現奉獻與敬拜精神。本輯正是他將長串的即與演奏發揮至極的高峰期，近於無懈可繫的演奏中，完美的四重奏搭配出四段意味深長的樂曲。對約翰．柯川而言，這個錄音可說是他以音樂演奏表達"祟高的愛"給樂迷的最佳獻禮。（网摘，感谢原作者）
2024.04.27
今日唱片
JAZZ珍藏 John Coltrane- Soultrane/约翰柯川 日3200元JVC长城标首版
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曲目：
1. Good Bait
2. I Want to Talk About You
3. You Say You Care
4. Theme for Ernie
5. Russian Lullaby
要从Prestige发行的唱片中选出John Coltrane的代表作是相当艰巨的任务，如有余裕，「Coltrane」、「Lush Life」都是极好的选择，不过如果预算有限，理当优先考虑「Soultrane」。在原属Miles Davis的团员钢琴手Red Garland与低音贝斯手Paul Chambers的烘托之下，John Coltrane的表现不愠不火，第一首Tadd Dameron与Count Basie合写的曲子「Good Bait」就展现了控制自如的功力，到了「Russian Lullaby」时，John Coltrane的速度感与活力，均预示了John Coltrane作为明日之星的潜力。
这张《Soultrane》是紧跟着Coltrane的经典专辑《Blue Train》之后录制的。第一曲是轻盈灵巧到了简直可以说是「俏皮」的"Good Bait"，约翰柯川的次中音萨克斯风，从一开始就是连绵不绝的长段即兴，甚至在中段交给钢琴手雷德嘉兰接手时，柯川都还显得又有些意犹未尽，然而，这首长达十二分钟多的曲子，不管是柯川、嘉兰还是贝斯手保罗钱伯斯，都有足够的挥洒空间，他们三位也都展现出非凡的即兴能力，从中间的长段交替即兴开始，一路推演到乐曲最后回归主题旋律，段落的衔接酣畅淋漓，堪称完**美。"I Want To Talk About You"，则是简单的多，光听柯川萨克斯风前奏如泣如诉的三个长音，就足以让听众完全失去抵抗力，萨克斯风音色温厚动人，直达灵魂深处。（网摘，感谢原作者）
2024.04.28
今日唱片
天碟珍藏 喇叭花 Sheffield lab 超级跑车/SHEFFIELD DRIVE 美首版
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曲目:
1.Escape Clause
2.Slippin'Away 11
3.It's Just The Motinon
4.That's Not Me
5.After Midnight
6.Will It Go Round In Circles
7.Evolution
8.Sanford&Son
9.Keep Your Eye On the Sparrow
10.Puttin on the Ritz
11.Glinka:Russlan and Ludmilla,overture
12.O-Daiko(Big Drum)
13.Drum Lmprov
DRIVE超级跑车，超级跑车集喇叭花历来上榜天碟的靓录音于一身,全是显赫一时的天碟级录音.把25年来的至靓录音重新以崭新的手法翻制,最高最低两端比以前特别去得尽,清晰度大增,空气感去到近乎无敌.全由劲班顶级人物客串担任。（网摘，感谢原作者）
2024.04.29
今日唱片
天碟珍藏 TELARC 柏辽兹-马赛曲&罗密欧与朱丽叶/大卫津曼 美凸字内圈首版
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1870年，《马赛曲》被正式确定为法兰西共和国国歌。它有很多不同的版本，其中尤以法国作曲家柏辽兹改编的版本最为成功和著名。 他以高超的配器手法，将《马赛曲》的内涵发挥得淋漓尽致，并升华到了一个极高的境畀。柏辽兹无愧于法兰西最伟大的作曲家。
《马赛曲》在艺术作品中经常被引用。最经典的案例之一，就有好莱坞电影《卡萨布兰卡》中，法国国歌与德国国歌PK的桥段。
在世界各国国歌中，《马赛曲》大概是音乐性、民族性、战斗性结合得最好，影响最广泛、最深远的一支乐曲。1905年的俄国革命浪潮中，罢工的工人是唱着它的雄壮曲调走上街头的；抗战时期，为欢迎来到新四军视察工作的周恩来副主席，曾经留法勤工俭学的陈毅将军在欢迎大会上清唱一曲《马赛曲》。我自己则永远忘不了，上世纪90年代初在音乐厅举行的一场上海交响乐团与法国一合唱团的联合音乐会上，法国女指挥指挥乐团加演的就是《马赛曲》，当第一串音符响起，坐在我旁边的两位法国老太太“唰”地站了起来，随着豪迈有力的节奏，我看见她们的眼里闪烁出了激动的泪花……
法国人天性浪漫，酷爱自由，然而，每到国家有难，就会以La Patrie en Dange（国家处于危险之中）这句话自励，如今不幸又逢其时。犯难而忘其死，所欲有甚于生。《马赛曲》很好地表现了法兰西民族的热情与精神，它那激昂优美的旋律足以令全世界热爱法兰西文化的人们热血沸腾，甚至热泪盈眶。（网摘，感谢原作者）
2024.04.30
今日唱片
TAS天碟 RCA 贝拉方提在卡内基厅/belafonte at carnegie hall 2CD日版JVC长城标
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1959年，与猫王齐名的伟大黑人歌手、被誉为“卡里普索即兴歌曲之王”的贝拉方特在47人编制的大乐团伴奏之下，在卡内基音乐厅展现其南方民歌、世界歌谣及加勒比海风情等名曲，以精湛的演出征服了纽约，特别的是，这将会是一场能让你找到古典现场感觉的流行音乐演唱会。
可以说，这张专辑自推出以来就“赢麻了”，既是音响发烧友们争相传颂的测试人声定位的经典之作，也被公认为是优秀现场演唱的范本之一；
专辑在公告牌上停留了三年多！入选《CD圣经》上榜天碟！美国《TAS》榜单唱片！《音响世界》十年十佳西洋流行音乐唱片等！基本上，在很多天碟榜中，都不可能没有它的身影。
贝拉方堤中气十足的人声，卡内基音乐厅丰满的堂音，伴奏乐器的细节与位置，现场观众反应的真实感，皆在本辑展露无遗。
负责本专辑现场录音制作的Bob Bolard表示：“麦克风很机灵地在适当位置、适时时机出现，捕捉住舞台表演者演出精髓的现场录音，真是少之又少，而这一张却是万中选一的极品。”
两天的录音都只有一次拾音机会，现场贝拉方特不仅歌唱、奔跑，还有时而嘶吼、时而吹口哨，发出各种“音效”，或者是与观众交谈、合唱等，这样的录音难度可想而知，当中不同场景的变换和麦克风的选择与摆设都证明了录音师Bob Bolard功力已臻达炉火纯青的境界。
因此，在听这张专辑时，你会发现里面的细节非常非常的多，每一首歌曲，你都能感受到贝拉方特背后的乐队各种乐器的弱音细节，听着不起眼，却又清晰可闻。贝拉方特是调动现场听众情绪的好手，从声音的定位中，你甚至能清晰的感受到他在台上移动的轨迹。
专辑最后的《玛蒂尔达》一曲中高、中、低各层看台上观众的回应对唱；《Sylvie 塞尔维》会让你知道什么叫荡气回肠，悲而不颓；《Mama Look a Boo Boo 妈妈，看那个伯伯》是那种对种族岐视现象的幽默反击；知名的《Day-O》为小人物发声的大英雄，词曲演唱都深刻动人；《Cu Cu Ru Cu Cu Paloma 咕咕叫的鸽子》里长达17秒的高音延长滴水不漏等等，都将在您的音响器材中得以重视，让您有如亲临现场般的震撼感受。
虽然是流行音乐现场，却又像是不插电版的古典音乐现场，在感受“大厅”广阔的空间感同时，又保留了醇厚丰满的声音。（网摘，感谢原作者）
2024.05.01
今日唱片
绝品珍藏 张国荣-大热 AVCD HK首版
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曲目：
1. COMPUTER DATA NOT PIAYABIE
2 电影恋站冲绳主题曲 没有爱
3. 我(热情演唱会主题曲)
4 大热
5. 侯斯顿之恋
6 身边有人
7. 奇迹
8. Don’t lie to me
9.午后红茶
10. 没有爱（电影 “恋战冲绳” 主题曲）
11 愿你决定
12 没有烟总有花
13发烧
14 我
2024.05.02
今日唱片
EMI 莫扎特-第2&4小提琴协奏曲/穆蒂&穆特 英首版
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提到穆特，很多乐迷会自然而然地想到“德奥学派”。的确，穆特在演奏生涯初期展露出来的是扎实、严谨、稳重的风格，但卡拉扬逝世后，她逐渐走出了这位“神级导师”的精神光环，探索着自己独特的诠释方式。她之后有演奏过大量莫扎特、贝多芬、勃拉姆斯等经典德奥作品，但展现出来的已经是一种别样的风貌了！
穆特从13岁那年第一次为卡拉扬演奏开始，莫扎特就总是出现在她的生活中：“我从未停止对他的思考——他是我与之一起成长的作曲家，他就好像一直在我事业的关键时刻等着我一样。”
穆特以她那种对她所喜爱的作曲家的全方位的把握而闻名。对于莫扎特，穆特说：“我非常热爱莫扎特的音乐，因为它使我感动得无以复加，热泪盈眶，也因为它最能接近听众的心。”（网摘，感谢原作者）
2024.05.11
今日唱片
DG 柴可夫斯基- 第六号交响曲/卡拉扬 西德无字银圈首版
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柴科夫斯基《第六交响曲》/卡拉扬指挥维也纳爱乐。本曲为作者的代表作，柴科夫斯基自认为这部交响曲是他一生中最成功的作品，也是他最得意的杰作。：柴可夫斯基《第六交响曲“悲怆”》这部作品是老柴最后一部交响曲。这部作品有四个隐藏标题:青春，爱情，失望，死亡，就像是一个人的一生，虽然包括青春，爱情这些很美好的事物，但是负面的情绪一直贯穿着整部作品。它是写给全人类的，因为它囊括了人生活中最本能的情感，这部作品也是作者写给自己的，作者用音符给晚年的自己画了一张真实的自画像。（网摘，感谢原作者）
2024.05.12
今日唱片
Telarc 格罗菲-大峡谷组曲/格什温-鲶鱼街/孔泽尔KUNZEL/ GROFE/GERSHWIN 美凸字内圈首版
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这是一款Telarc公司在录音史上最为著名的录音中的其中一张。也是在早期音响发烧友们人手一张的必备收藏。美国作曲家格罗菲曾经多次来到大峡谷游览，他被那大自然的鬼斧神工和瞬息万变的景观所深深痴迷与震撼。1931年格罗菲创作了著名的管弦乐《大峡谷》组曲，作品是以音乐素描的风格写成的，它寄托了作曲家对大自然的赞美与热爱。格罗菲的《大峡谷》是一部音乐非常动人的作品，因为其音乐具有着鲜明的色彩，而充满了描绘的画面展现，使得作品通俗易懂，由此深受人们的喜爱。该唱片由美国辛辛那提通俗交响乐团演奏，昆泽尔指挥德这款格罗菲的《大峡谷》组曲是一个在唱片史上非常著名的发烧录音。由美国辛辛那提通俗交响乐团演奏，艾里希，孔泽尔指挥的这款格罗菲的《大峡谷》组曲是一个在唱片史上非常著名的发烧录音。其中《大峡谷》组曲的第五乐章“暴风雨”，采用了真正的雷声效果，为乐曲的音乐表现增添了真实丰富和惊天动地的艺术效果。为了能够取得最佳的音响声效，该张唱片的录音师曾历时5年在大峡谷录音。然而当他们最终录到满意的雷雨效果时，因雷电击中了录音设备，两位录音师险些遭到雷劈而丧生。最后，录音师冒着生命危险，从着火燃烧的器材中，抢救出部分录音带，并将其混录在唱片的管弦乐队演奏中，才最终使得格罗菲的这版《大峡谷》组曲的录音成为该乐曲世界绝无仅有，音响动效最为HI-FI的录音。为了使欣赏者能够获得不同的音乐感受，这款《大峡谷》的唱片在后期制作时，制作人特别将其中组曲的第五乐章“暴风雨”制作成两个不同的版本，第一遍没有加入真正的雷声，是采用大鼓模拟的雷鸣;而第二遍则是混录进了真实雷声，其效果可谓惊天动地，难怪在唱片的封面上被特别加示了警告语，警防音量过大而“烧机”。格罗菲(Grofe， Ferde 1892-1972)美国作曲家，生于纽约。1919年，美国流行歌曲团体的负责人保罗.惠特曼听了格罗菲改编的一首流行歌曲，大为赞赏，遂聘他为惠特曼爵士乐队的编曲，并担任指挥和钢琴演奏从此他致力于爵士音乐交响化的活动。1924年格罗菲为美国作曲家格什温的交响作品《蓝色狂想曲》进行配器，演出获得巨大成功，从此转向音乐创作。代表作有百老汇之夜、密西西比组曲、大峡谷组曲、大都会、小报刊、马克.吐温组曲、好莱坞组曲等交响音乐。（网摘，感谢原作者）
2024.05.13
今日唱片
PHILIPS 亨德尔-六首小提琴奏鸣曲 格鲁米欧 三洋首版
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巴洛克时期是弦乐艺术走向成熟并高度发展的时期.亨德尔继承并发扬了前人的器乐创作理念与方法,《亨德尔六首小提琴奏鸣曲》是巴洛克时期奏鸣曲这类体裁中的典范之作。
阿瑟·格鲁米欧，1921年生于比利时维莱用温。二十世纪著名的小提琴大师，被誉为“琴坛君子”。1940年成为比利时政府新设立的演奏荣誉奖的第一个获奖者。格鲁米欧虽然技艺过人，却从不以哗众取宠为能事，总是把自己隐藏在作品的身后，让音乐自己去叩动听众的心灵。鉴于格鲁米欧在音乐艺术上的突出成就，1973年比利时王室册封他为男爵，因之，他亦成为20世纪屈指可数的拥有“贵族”头衔的小提琴大师。1986年，格鲁米欧在法国逝世，享年65岁。
格鲁米欧喜欢把小提琴的弓毛绷得相对松弛，依靠压力较轻的运弓来取得绵延无尽的运弓效果和纯净的音质。这种手法在两根高音弦上的效果尤佳。塔蒂尼奏鸣曲和维塔利的中，都有许多双音段落，格鲁米欧的演奏干净清晰，他独特的运弓方法，使这些双音听起来格外激动人心。他在50年代和哈斯基尔合作，录下了贝多芬的《10首小提琴奏鸣曲集》和莫扎特的几首小提琴奏鸣曲，这些录音使格鲁米欧的名气大大地超越了比利时的疆界，传往世界各地。他在甜美、干净、精雅的演奏中偶尔加入一个趣味高雅的下滑音，这些成了他早期风格的标志。（网摘，感谢原作者）
2024.05.14
今日唱片
LONDON 莫扎特&勃拉姆斯-单簧管五重奏/Alfred Boskovsky 日版大伦敦
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愈到晚年，勃拉姆斯愈多地脱离了浪漫派，愈显得和那个浮躁的时代格格不入。他之所以没有在他的交响乐织体和音响风格的弦乐四重奏上继续前进，正是因为意识到莫扎特的这类作品才是真正“室内”的，“交谈”式的。浪漫派却没有真正的室内乐，因为浪漫派本质上是自我中心，自言自语，从不“交谈”。一架钢琴也就够了。莫扎特只写了这一首单簧管五重奏，却被世人当作他的大量室内乐作品中的一件珍品。勃拉姆斯也只写了这么一首，而这不仅堪称他本人的室内乐一大杰作，也是超越了他心目中的楷模莫扎特的那首而成为这一形式的至高无上的经典。它是那么恬淡而高雅，用最朴实的口吻述说着最深切、微妙的心灵体验。尤其是那娓娓动听的慢乐章，单簧管和弦乐四重奏彼此体贴入微，乐思、乐句抑或音色都交织得十分融洽。这一伙子，时而像是讲故事的和听故事的，时而则喁喁私语地交谈、讨论，时而又是整个秋高气爽的原野景象中落叶簌簌的一部分……(李杭育编撰《唱片经典》，三联)
2024.05.15
今日唱片
Taurus 邓丽君-別れの予感 道化師 单曲EP 3寸 8cm 金牛宫首版
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《別れの予感》（别离的预感）于1987年6月21日发行，由三木刚谱曲，荒木丰久作词，林有三编曲，收录于日本金牛宫同名单曲黑胶中。
此曲位于1987年有线榜最高名列第1位，有线榜停留时间为68周；公信榜停留时间为38周。歌曲获得1987年及1988年度日本有线大赏之有线音乐赏，1988年全日本有线放送大赏上半期冠军，1988年全日本有线放送大赏之最优秀歌星赏。
与前三年的三首名曲在年头发行，一年之内都爆大热门相比，这首直到1987年6月才正式发行。由于发表时间晚，邓丽君未能四度蝉联日本有线大赏及全日本有线放送大赏。
然而，这首歌曲却因强烈的j-pop风格，在更年轻的一代，尤其是日本年轻女性中非常受欢迎。直至今日，这首歌仍是日文卡拉OK点唱率最高的歌曲之一。此外，当初在录这首歌的同时就定好了中文版歌曲的名字，可惜却没有留下中文版的录音，这首歌定的中文版歌名是《襟曲》，中文含义是“发自内心的一曲”。
从以上整理的资料看，《別れの予感》在1987年的确是预备继《偿还》、《爱人》、《我只在乎你》的“爱情三步曲”之后，包装策划成“第四步曲”的，无论从作词作曲者，还是从其预定的中文版歌名上都可以看出些意图。至此，也替大家解开了《襟曲》的歌名之迷，至今，《別れの予感》仍有“梦幻情歌”的雅号，是邓丽君继日文三步曲之后，在日本最受欢迎的一首歌曲。
所获奖项
1987年6月21日，《別れの予感》于日本发行。
1988年7月，邓丽君凭借《別れの予感》获得上半年“全日本有线放送大赏”全日本有线放送大赏之最优秀歌星奖。
1987年-1988年连续两年拿下“日本有线放送大赏有线音乐赏”，一首歌曲连续两年获奖，这在日本实属罕见。这首歌曲在有线榜停留1年半，接近19个月，堪称一代名曲。（网摘，感谢原作者）
2024.05.16
今日唱片
CBS 巴赫-托卡塔全集/古尔德 2CD 日凸字内圈细字首版
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托卡塔的意大利原意是触碰，用一连串的分解和弦以快速的音阶经过交替构成的织体，而赋格是拉丁文FUGA的音译，代表着逃遁的涵义。在古典时期作曲家常把两者结合在一起形成交替循环的特征。
巴赫1703年十八岁之时，被任命为阿恩史达德的教堂管风琴师，两年后他请长假，花了十天专程徒步到吕贝克，聆听大师布克斯泰乌德的演奏。虽然巴赫拒绝大师拟将三十岁女儿嫁给他的好意，布氏幻想风格却影响了他后来的写作。这种幻想风格不受旋律主题限制，能够充分展现作曲者的才气和隐藏的和声。1705年到1714年之间，巴赫采用此类风格，写了七首《触技曲》。由于巴赫并没有将之收集成套出版，也并未当作教材，因此学者推测，应该是他自己用来演奏的实验性作品。七首曲子之中，每支曲子都具有独特的个性与设计，充分让演奏者展现华丽的触键。
格伦·古尔德（Glenn Gould),二十世纪最具精神魅力的钢琴演奏家之一，他演绎的巴赫作品已成为音乐史上的 瑰宝。古尔德—格伦·古尔德，一个谜一般的名字，一段不朽的传奇。短短50年的一生中，他的双手在键盘上凿刻出了一个深邃、绚丽的音乐世界。（网摘，感谢原作者）
