本帖最后由 Vintage 于 2018-4-25 12:30 编辑
在指挥这个行当里，奥伊斯特拉赫工作得非常出色。有一次克伦佩勒听了奥伊斯特拉赫的指挥后，在后台热情地和他握手，说：“没想到咱们是同行！”奥伊斯特拉赫回答道：“我也没想到，您拉小提琴？”
奥伊斯特拉赫首次美国之行的演出拖延了一周，因为他刚到美国就生病了，观众们以为所有的演出都要取消了，一直惴惴不安，以至于演出消息刚一放出，两小时之内一千多张票全部售光，黄牛党把票抬至天价，后来又印行了一些多余的票来打击黄牛党，奥伊斯特拉赫的美国首秀那才是真正的“座无虚席”。当时肖斯塔科维奇第一小协的世界首演刚刚在莫斯科完成，而同期访美的还有指挥家米特罗普洛斯，指挥演出的曲目恰好包括老肖第十交响曲，于是美国人趁热打铁，把这两位艺术家撮合在一起，录制了肖小协。
蒂博的演出曲目很有限。有一次一位粉丝到后台找他签名，他问一旁的钢琴家罗森塔尔：“签什么好呢？”以毒舌闻名的罗森塔尔说：“把你的曲目都写上吧！”
有人劝说艾尔曼去听奥伊斯特拉赫的第一次访美演出，他不冷不热的听完演出之后，别人让他谈谈看法，他思索了一会，说：“连海菲兹都拉得比他好。”
从卡萨尔斯1908年开始指挥乐队算起，他的指挥生涯长达65年。曾在托斯卡尼尼与卡萨尔斯棒下担任主要大提琴手的弗兰克-米勒评论说：“卡萨尔斯就像托斯卡尼尼那样找出了作品的实质含义，只是各有各的方法，因为他们不同的个性。和托斯卡尼尼一样，卡萨尔斯寻求的是把音乐的实质和灵魂完整地揭示出来，并且激发起在他指导下的乐手们的最深刻的理解。”
在教授贝多芬D大调大提琴奏鸣曲的第一乐章时，说：“要拉破你的大提琴！拉出性格要比优美的声音更好！”然而在教拉罗协奏曲的第二乐章时说：“温柔滴、温柔滴——这儿没有任何丝毫的激动，而是如此优雅，西班牙风格，要优美，富有诗意！——我至少三十年没拉它了，但这点仍然记得。”（1899年11月12日卡萨尔斯首演此曲）
艾尔曼论柴可夫斯基协奏曲（在他早年演奏这部作品时，人们对这部作品并不熟知，毋宁说人们是为了听“艾尔曼演奏”或“胡贝尔曼演奏”而听到了这部作品，而不是为了听这部作品而去的音乐厅，当时艾尔曼的名字就等于这部作品本身）：我们应不应该用20世纪的风格来演奏伟大的浪漫主义音乐？今天和过去的演奏太不一样了，这首协奏曲浪漫的美，人们已经听不到了，现在的人演奏的太机械。就拿刚开始的经过句来说，它是引子，同协奏曲无关，引子的主题不再出现在协奏曲中，柴可夫斯基拿它不过是用来制造气氛，但是拉得太机械，则制造不出他所需要的气氛，应该即兴式的演奏，完全即兴的。
谢谢楼主的分享！
本帖最后由 Vintage 于 2018-5-1 07:56 编辑
我们耳朵的听觉有百分之二十五的差异。钢琴家在演奏快速乐段时允许他在不同音符的力度上有百分之二十五的变化，然而我们的耳朵察觉不出任何不正常的力度升降。管风琴可以有一排管子的强度相差百分之二十五，即使受过训练的耳朵也会当做是完全一样的。这个范围证明：1、演奏家自己“听到”的音乐与听众听到的是不同的；2、每个人都相对是“木耳”。绝大多数人在谈论“音乐”的时候仅仅能够评论“音色”，对“音乐”并无把握。
本帖最后由 Vintage 于 2018-5-1 10:54 编辑
切利比达齐说过：“音乐通往真，美只不过是诱惑。”某种程度来说，现在人们几乎关心的只是音箱设备的音色，却误植于对音乐家的品评喜好之上。
“我们阅读中世纪那些有彩饰的原稿时，常常会惊叹它每一段的头一个字母的艺术之美……这个精致的首字母被认为是神明的显灵，因此要用红色、金色的或者是蓝色的来装饰这些字母。卡萨尔斯认为第一个音是入口，是神明通过这个入口降临到人间。为了表达这瞬间感觉的存在，他所用的手法是微妙的和多变的。幸运的是，许多能提醒人们回忆有关卡萨尔斯的艺术特点的活材料都被唱片保存了下来，我们从舒伯特降B大调三重奏的行板乐章中看到了他对主题极为美妙和纯朴的描述的例子【与蒂博、科尔托的录音】。当我们听了卡萨尔斯的大提琴发出第一声时，我们明白了什么才是出自灵魂深处的东西。”——David Blum
李斯特论作曲：尽管你辛辛苦苦全心全意，符号终归做不到十全十美，某些细节，其中包含最重要的东西，是不可能用笔写下来的。
很有意思！
很有意思！
有一次李斯特对一位学生说：“看见那棵树了吗？风像开玩笑似的吹着它们的树叶，可是生命就在其中生长出来，而树依然是树，这就是肖邦的散板（rubato）。”
