Vintage 发表于 2018-4-20 16:04
在奥柏林去世后，奥伊斯特拉赫才和里赫特合作，法国的观众问过他们，为什么他们对音乐的理解惊人的一致和崇 ...
或许这套《记忆中的大卫》中，我们能找到里赫特对大卫深切的情意和思念。。。
尼采论瓦格纳：当这个颓废者败坏我们的健康——还有音乐时，我是不能袖手旁观的。瓦格纳竟是一个人吗？难道他不更多的是一种疾病吗？他使他所能接触的一切都患病——他已经使音乐患病了——一个典型的颓废者，他感到自己腐朽的趣味是必然的，他借此趣味来要求一种更高等的趣味，他善于使自己的腐败作为法则、进步和完满来发挥作用。
有一次米开朗杰利演奏会结束，观众爆发出如雷的掌声，他惊吓的后撤一步：“多可怕啊！这些人什么都不懂！”
贝多芬《A大调大提琴奏鸣曲》的终曲，卡萨尔斯认为当大提琴奏出第一个分句的时候，必须说出：“我爱你！”然后钢琴赶紧来为这个表白来搭桥，接着在十六分音符那里重新恢复原有速度。
莫扎特的爸爸说：“Spiritoso就是指用理解与精神来演奏，是介于快与慢之间的意思！”
舒曼给克拉拉留下了一个巨大的家庭重担便撒手人寰：七个孩子，还需要聘请厨师、家教、管家，时常使克拉拉陷入经济的绝望之中。有两次慷慨襄助：作曲家门德尔松的胞弟以及勃拉姆斯，帮助她渡过难关。舒曼入院之后，夫妻被隔离，勃拉姆斯为了帮助濒于崩溃的克拉拉，在她家附近租了房子，时时提供帮助。
布索尼看了兰多芙斯卡的手说：“这双小手什么也达不到”，兰多芙斯卡后来写到：“尽管布索尼编辑了巴赫的《平均律》，但他从巴赫那里什么也没学到！”
4岁的埃内斯库让他爸爸给他买一把“真”的小提琴，他爸爸说：“那你必须首先学会读音符”，埃内斯库：“可是音乐是用来演奏的，不是读的吧？”爸爸：“那你还是养猪放牛吧。”埃内斯库：“养猪放牛？那好吧，我先读音符吧。”没过两年，6岁的埃内斯库写出了好几首作品。
1933年，谢霖首次巡回欧洲公演勃拉姆斯协奏曲，觉得勃拉姆斯充满情感与哲学，与自己最亲近，随发愿有生之年最后一次音乐会也要演奏这首曲目，谁想55年之后，1988年巡回欧洲演奏会的最后曲目就是此曲，享年69岁的谢霖不幸脑溢血突然离世，少时之心愿也算圆满达成！
卡萨尔斯认为钢琴上的十二平均律是一种折中凑合的不得已的手段，不适合弦乐、管乐、声乐在音准上的需求。有一次一位女大提琴家已经被十二平均律先入为主，她听完卡萨尔斯的演奏说：“多么优美啊！但是他拉的为什么那么不准？”卡萨尔斯建议大提琴用纯五度来调音时，C弦和G弦要调的稍微偏高，G弦和D弦之间的五度要稍微偏窄，这样才能取得首尾两端音域的平衡。他建议小提琴也这样做，把两根低音弦在察觉不出来的情况下调高。
卡萨尔斯在发现巴赫大无的13年里每日勤练，13年后才敢在公众面前演奏一首：“你们以为把音符一个接一个演奏出来，同时就有了高音部和低音部，于是就有了音乐吗？这真是荒谬！”
富特文格勒写到：“对于巴赫来说，一部作品全部发展的可能性都包含在乐旨本身之内。”看一下《平均律》每一首开始的分解和弦是不难理解这个说法的。王尔德说：“不喜欢艺术有两种方式：不喜欢，以及从理智上喜欢。”但是巴赫的作品正是从理智上博得了人们经久不息的热情和喜好。
本帖最后由 Vintage 于 2018-5-24 08:53 编辑
卡萨尔斯86岁那年终于完成了指挥巴赫《马太受难曲》的毕生愿望，他钻研总谱时给友人的信件中写到：“我愈研究它，愈感到它的伟大，愈忠实地发现演奏它的问题。由于全神贯注，奇妙的音乐在我脑子里萦绕不断，彻夜不能入眠。”其中咏叹调“只有悲痛、可爱的心灵”这个主题像是用一些切分音、倚音和突然跳进组成的，表达使人感到切肤之痛的悲哀，好像用泪水写出来的。“巴赫是没有限制的，”卡萨尔斯说：“当纯粹主义者听我说演奏巴赫要像演奏肖邦那样，他们觉得毛骨悚然，而我却一笑置之，还没有人能够真正完全表达过巴赫的情感。”
处理巴赫作品中重复音符和段落的时候，人们认为应当避免多样化，否则就把巴赫“浪漫化了”，然而即使在巴赫的时代，演奏者也同样要求将每一次重复都尽可能地赋予不同的表情。
莫依塞维奇和拉赫玛尼诺夫在一起谈论后者的b小调前奏曲，莫依塞维奇说：“对于它我有太多的话要说”，拉赫玛尼诺夫：“对于我却只有一个字”，莫依塞维奇：“它是一种归来（return）……”拉赫玛尼诺夫把手放在莫依塞维奇的肩膀上：“别说了，就是这个字，归来……”。自此二位音乐家成为忘年之交，灵魂挚友。
