《布鲁克纳进天堂》 （Otto Böhler剪影画）：欢迎布鲁克纳的作曲家（从左到右）：李斯特、瓦格纳、舒伯特、舒曼、韦伯、莫扎特、贝多芬、格鲁克、海顿、亨德尔、巴赫。 （引自Wiki）
1935年阿劳于短期内举办了十二场音乐会，背谱演奏了全部巴赫的键盘作品，1936年在五场音乐会上，演奏了全部莫扎特和韦伯的奏鸣曲，1937年演奏了所有舒伯特的钢琴音乐。这期间，他每年在欧洲和南美演奏上百场音乐会。
施纳贝尔殁后，EMI的操刀手Walter Legge即刻开始广泛录制所罗门。英国本土的钢琴家一直以来就淹没在欧洲其他国家钢琴家的阴影里，唯有所罗门在当时是最重要的（后来也只有柯曾）。人们以为他总是精益求精地在雕琢贝多芬作品，其实他演奏的勃拉姆斯第二协奏曲、柴可夫斯基、格里格、舒曼协奏曲都是一流的，乃至于评论家把他在Legge手下录制完成的李斯特《匈牙利幻想曲》称作“录音史上最美的15分钟之一”。所罗门因为手疾，只完成了18部贝钢奏的录音，但每一部录音都是“定义式的”，你只会发现他与别人“不同”，而不会觉得他“不如”他们其他任何一个人。于是乎，所罗门艺术的关键词毋宁就是essential，他自身与作品的深刻对应给人留下很深的印象。可惜的是他也未能赶上立体声时代，他生命的最后20年基本就没有再弹琴和录音了。
尼古拉-鲁宾斯坦（安东-鲁宾斯坦）的胞弟去世后，柴可夫斯基痛不欲生，写作了三重奏Op.50题献给他。柴可夫斯基与尼古拉情同手足，因为弟弟性格柔和，不像安东那样具有狮王的气质。尼古拉最喜欢的作曲家是巴赫与肖邦，所以在Op.50中就有他最喜欢的作曲家谱写的旋律的变调，整部作品的写作模拟巴赫和肖邦，就像给失去的挚友编织的花环。后来柴可夫斯基去世，年轻的拉赫玛尼诺夫虽然与老柴并不熟识，却也同样痛不欲生，所以写了悲歌三重奏，其中引用了Op.50的旋律。这几首三重奏作品前后交织，形成一段佳话。
涅高兹说，维纳斯在泡沫中诞生时，大海一定是用F大调唱着摇篮曲。
涅高兹的父母都是有名的音乐家兼教师，他的舅舅费力克斯-布鲁门菲尔德也是钢琴家、指挥家兼教师，他的堂兄是波兰作曲家津曼诺夫斯基，他十四岁就给米沙-艾尔曼做钢琴伴奏，他的作曲班教师是Paul Juon——画家Konstantin Juon的兄弟。他在华沙跟随陶西格的学生米沙罗夫斯基学钢琴，后来因由布鲁门菲尔德的坚持，到柏林跟随戈多夫斯基学琴。在莫斯科音乐学院教课时的同事有：费因伯格、戈登维泽、费利尔……但他带出来的知名钢琴家最多。格拉祖诺夫曾给他写过推荐信，肖斯塔科维奇、普罗科菲耶夫都是他的朋友，还包括俄罗斯的许多诗人、画家、文学家、哲学家，特别是帕斯捷尔纳克。他写过特别多的评论文章，绘制了一幅广阔的音乐家图画，其中的肖像人物包括：戈多夫斯基、波利亚金、克伦佩勒、科尔托、蒂博、西盖蒂、古尔德、克莱本、米开朗杰利……当然写得最多的还是他的学生里赫特、吉列尔斯等。他是一个时代的缩影，文化世界、尤其音乐世界的一扇窗户，具代表性和权威性。
旋律刚发行了涅高兹的小包子，选曲很精。
本帖最后由 Vintage 于 2018-4-13 12:39 编辑
“会越来越简单，只为钢琴作曲。”贝多芬晚年这样来定义自己的创作。最后三首奏鸣曲就是最高的精神性（the highest spirituality）的体现。三首共八个乐章，其中有四个乐章都标记了“espressivo”（极富表情）；一个粉碎性的“prestissimo”（op.109）；一个凝练粗粝的“Allegro molto”（op.110）；一个充满神秘感的“Allegro appassionato”（op.111）；更不用说op.109以及op.111结尾部分从cantabile（如歌）到dolente（哀伤）的不朽的宽广度。三首奏鸣曲在同一张单碟上的录音有：施纳贝尔、巴克豪斯、肯普夫、里赫特、维德尼科夫、塞尔金、波利尼、古尔德、尼古拉耶娃、内田光子……它们是最考验钢琴家音乐涵养的曲目，还有一个人需要提及，就是Friedrich Wuehrer，他的演绎也非常有力量，也是他最好的录音之一。
很多人疑惑为什么里赫特不录贝多芬第五协奏曲、巴赫哥德堡变奏曲等作品，他自己说过：他的同僚们已经把这些作品的内涵挖的足够完整了，他没有什么可置喙之处，没有新的东西可添加给他们。
本帖最后由 wwwping2011 于 2018-4-18 04:17 编辑
Vintage 发表于 2018-3-9 18:04
莫扎特说，在他构思一部交响乐的时候，他仿佛一瞬间从头至尾就能听到全部的作品，这部交响曲就像他掌上的一 ...
这是什么脑袋？外星人的脑袋吗？哈哈
实话说，我认为莫扎特是有史以来最伟大的天才之一！莫的音乐天赋令人不可思议，貌似有人说，莫是上帝派来的，哈哈
喜欢看这些故事，谢谢楼主的分享！希望楼主提一下这些故事的出处，谢谢！
贝多芬创作op.110时无意间使用了与巴赫《圣约翰受难曲》中“Er ist vollbracht”相似的下行音阶来展现dolente（哀伤）的个性，他并不知道巴赫的这部作品，纯属巧合。另外，op.111使用的C小调，是继他创作了op.30小提琴奏鸣曲之后，事隔20年，再次使用该调性。
本帖最后由 Vintage 于 2018-4-20 16:09 编辑
在奥柏林去世后，奥伊斯特拉赫才和里赫特合作，法国的观众问过他们，为什么他们对音乐的理解惊人的一致和崇高，而却在年过六甲之后才开始合作，他们认为这是历史的选择，他们各自为此做着漫长的准备。其实早在7岁时里赫特就在家中相识了来做客的12岁的奥伊斯特拉赫，里赫特的父亲当时就告诉里赫特说：他是最棒的小提琴家！奥伊斯特拉赫觉得自己的音乐修养比不上里赫特，有一次对他说：“为我伴奏你一定觉得很枯燥吧？”他去世后，里赫特回忆起这句话，说：“怎么会枯燥！那是全世界最美的小提琴的声音！”
纪念两位大师！
