Michele Auclair 奧克萊爾(1924-2005 )法國女小提琴家 奧克萊爾以結合〝法比派〞及〝俄國派〞的握弓聞名，扎實的琴音比之 Lonid Kogan柯崗 毫不遜色；因車禍在壯年便半身麻痺結束演奏生涯，遺憾的只能從一些黑膠及日本翻錄的CD中一窺她當年的盛況。决然而无所畏惧，燃烧生命的荆棘鸟！在她26 歲留下的29分鍾柴可夫斯基協奏曲錄音彌足珍貴，無與倫比！
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Monique de laBruchollerie（1915-1972）
巴黎出生的Bruchollerie，進巴黎音樂院，師從音樂教育家依希多爾·菲力普及柯爾托，1937年的第3屆蕭邦鋼琴大賽獲第7名（當年第一名為Jakov Zak），隨後 Bruchollerie以鋼琴家的身份活躍於樂壇，1969年在羅馬尼亞發生車禍後引退。Bruchollerie的生涯裡，曾在Vox留下柴可夫斯基第一號鋼琴協奏曲錄音，另外也曾灌錄過莫扎特第20、23號鋼琴協奏曲、法朗克交響變奏曲、拉赫曼尼諾夫的《帕格尼尼主題狂想曲》、布拉姆斯第二號鋼琴協奏曲。但這些唱片沒有一張曾被CD化過。這張名為《Monique de la Bruchollerie Inédits 1959-1962》的CD，音源應該來自廣播母盤。曲目包括海頓第48號奏鳴曲、蕭邦夜曲、圓舞曲、敘事曲、馬祖卡舞曲、莫札特幻想曲K475等，對喚起樂迷對這位女鋼琴家的記憶或興趣，這將是相當重要的出版。
Devy Erlih虽然不是名气响亮的职业演奏家，但是他却是法国近代最有名的小提琴老师，直到2012年以83岁过世之前，还孜孜不倦作育英才，而他的出身更堪称传奇。Devy的父母是从东欧摩尔多瓦移民到法国的犹太人，经营一支在巴黎小餐厅走唱的小乐队，Devy幼时并没有接受正规音乐教育，不过耳濡目染之下，却靠着敏锐听感自学小提琴，十岁时就成为乐团的招牌明星。一次机缘巧合，一位火车误点的小提琴家来到餐馆听到小Devy的演奏，当下认为他是可造之才，强烈建议他应该到当时巴黎音乐学院的名师Jules Boucherit门下学琴，结果Boucherit认为Devy应该立即暂停走唱工作，被Devy的父母拒绝而没有成事，直到大战爆发，家中的乐队解散之后，Devy才正式拜师学琴，大战期间，犹太血统的Devy还一度差点被德国盖世太保逮捕，直到战争结束，Devy才得以专心学习，夺得巴黎音乐学院大赛首奖，正式展开演奏生涯。1995年夺得Long Thibaud音乐大赛冠军，成为往后55年唯一赢得此项重要比赛的法国小提琴家。不过就在此时，音乐视野前瞻开放的Devy却因为胆敢演奏被当时巴黎乐坛视为禁忌的Bartók乐曲，而被Boucherit逐出师门。虽然如此，Devy还是在1982年成为巴黎音乐学院教授，受到无数知名乐手的敬重。
Catherine Collard (August 11, 1947 – October 10, 1993) was a French classical pianist.
She entered the Paris Conservatoire at the age of 14, where she studied with Yvonne Lefébure and Germaine Mounier. She was awarded the first prize in piano in 1964, and the first prize in chamber music en 1966. She won a number of prizes in competitions (the Claude Debussy, Olivier Messiaen, Fondation de la vocation amongst others), which began a career of distinction. André Tubeuf, writing in Gramophone magazine, characterised her as "an artist too often classed in a line of descent from Clara Haskil but who, in her timbre and sonority, is without question much closer to Yves Nat."
She was a frequent piano duo parter of Anne Queffélec. She was on the piano teaching faculty of the conservatoire of Saint-Maur. She died of cancer at the age of 46.
舒曼作曲时向来习惯独处，远离所有外界纷扰，即便是太太克拉拉也一样。「罗伯特正在埋首创作一首给钢琴、小提琴和大提琴的三重奏，但是除非几近完成，否则他不会让我知道任何细节，我知道的就只有乐曲是G小调这样而已」克拉拉在日记上如此写道。
1950年，也就是巴赫逝世200周年，74岁的卡萨尔斯创办的Casals Festivals at Prades——普拉德的卡萨尔斯音乐节正式拉开帷幕。
普拉德是卡萨尔斯隐居的小镇，位于比利牛斯山脚下，当时人口仅有四千左右。
“音乐节是由一群美国朋友发起的……还在1950年以前，我就收到了爱因斯坦为首的美国知识界朋友的邀请，希望我能到美国巡回演出。之后这样的邀请又由克里茨夫人、斯托科夫斯基、奥曼迪等人多次重复发出，每次都有他们乐团全体成员的联合署名。”
卡萨尔斯回忆说，
“有一天，阿历杭德罗·施耐德出现在我房间里，这个赫赫有名的小提琴家与我共度了几个星期，一起练琴，无所不谈。他决心说服我，而且提出了天文数字的酬劳。但我说：‘不是钱的问题，而是‘另一种性质’的问题。’他犹豫了片刻后，突然灵光闪现，说：‘既然不愿意离开普拉德，那么能否让他们来这里和你一起演奏？明年就是巴赫逝世两百周年，这是个大好机会。’……”
这就是音乐节起源的原委。
而某种程度上音乐节对卡萨尔斯来说，也是对一些批评言论的回击。
自从他发表针对“观点不明”国家的声明后，就有舆论认为他是在为艺术生涯末期找台阶下而已。
一个70多岁的老者如何奏出激动人心的音符？卡萨尔斯让人看到了一个神话。
而音乐节对于众多的音乐家们来说，
与其说是卡萨尔斯非凡的号召力吸引了他们，不如说是他们早就在企盼着这样一次机遇。
法国人后来说，“普拉德音乐节实为朝圣节”、“20世纪音乐盛会”。
音乐节的盛况不用赘述即可以想象，一定是无比的“热烈”——这个唯一的词。
从1950年以后，每年都举办一次，地点虽然略有小迁，但一般仍是称为“普拉德，卡萨尔斯音乐节”。
皮耶. 巴比才特 (Pierre Barbizet) 1922年生於智利,1990年於法國馬賽過世,享年68歲. 他的獨奏錄音出版的並不多,而人們對於他較有印象的演出則是與小提琴家費拉斯搭檔的室內樂紀錄以及與鋼琴家法蘭索瓦合作的雙鋼琴演出. 我們在這些錄音比較不能深刻的了解巴比才特作為鋼琴家的造詣; 換句話說,這些演出錄音的主要人物並不是他,所以他的演奏往往被人忽略. 加上他在職業生涯的中後期以馬賽音樂學院的教職為主,很容易使得他的名氣消失在向來不缺乏鋼琴家的法國音樂圈之中.
美国女高音TeresaStich-Randall（1927年12月24日-2007年7月17日）出生于康涅狄格州，就读于该州的音乐学院，1947年她开始了她歌剧的首演。她在20世纪40年代末被NBC交响乐团的以严格著称的指挥家托斯卡尼尼（Arturo Toscanini）发掘，并称她为“世纪的发现”，她在富布莱特奖学金的帮助下来到了欧洲，并在佛罗伦萨首次欧洲亮相，赢得了洛桑声乐比赛的胜利。1962年，奥地利政府授予她尊敬的声乐艺术家Kammersängerin称号。她所录制的歌剧唱片也被传为经典。
听来听去只有爵士是最长情的陪伴
Alain Planes出生于1948年，法国钢琴演奏家。Alain Planes五岁开始学习钢琴。12岁他在Lyon Conservatory赢得了他的第一个奖项，之后就读于巴黎音乐学院。在整个80年代，他融合了solo和chamber的演奏。
听听现场~
MichelSchwalbe1919年出生于波兰拉多姆，1933年进入巴黎高等音乐学院跟随乔治-艾奈斯库、儒勒-布施里以及皮埃尔-蒙特学习，1942年至1944年在里昂的交响乐团担任小提琴首席。1944年他被迫离开法国，前往瑞士，他先后在琉森音乐节乐团、瑞士罗曼德乐团担任首席。1948年起他开始在日内瓦音乐学院任职。
战后，他移居柏林，并在卡拉扬的领导下长期担任小提琴首席一职，1963年开始在柏林汉斯-艾斯勒音乐学院教授小提琴。
Schwalbe在许多国家也以独奏家的身份出现，他还曾获得萨拉萨蒂大奖（1938年）、法国荣誉军团勋章以及比利时莱奥波德勋章等一系列荣誉。
Yvonne Lefebure 1898年6月29日出生，1986年1月23日去世，法国的钢琴演奏家与音乐教育家，师承 Alfred Cortot，为二十世纪的钢琴家代表之一。其演奏具有明晰的触键、响亮的音色与丰富的情感表现。然而，由于蕾菲布毕生奉献于音乐教育事业，兼以第二次世界大战的纷扰中断了她的音乐生涯，而使她较少有现场演出与录音传世，后人难以对其真正的演奏实力给予精确的评价，仅能从她在晚年的录音之中略见一斑。
kogan在香榭丽舍剧院，听众得到极大满足，掌声经久不息~
