琼尼・米歇尔（Joni Mitchell，1943年11月7日－），CC（出生名罗伯塔・琼・安德森，Roberta Joan Anderson），是一个加拿大音乐家，作词者，画家。
米歇尔的歌唱生涯起始于她在故乡西加拿大的多伦多的小夜总会唱歌和在街头卖艺。随后，她与1960年代中期在纽约市的民间音乐的萌芽有了联系。米歇尔在1960年代末有了名气，并被认为是南加利福尼亚民间摇滚中重要的一部分。整个1970年代，她都致力于探索和合并流行音乐与爵士乐。米歇尔创作了很多作品，同时受到评论家与音乐界同行的好评，富有影响力的allmusic这样陈述，“当一切都尘埃落定后，琼尼・米歇尔可能会成为20世纪晚期最重要，最有影响力的女性歌唱家”。
“太鼓”是日本传统的鼓艺表演形式，由于其所擂出的山崩地裂的巨响，加上低频如飓风般袭来，其音压之高，力道之强，爆发音之猛，非言语所能形容。鼓乐的齐奏与独奏交错而至，令人陶醉。
50年代誉满爵士乐界的奥斯卡‧彼德森三重奏，经过二十年的分道扬鑣，在九○年初重聚，不仅重温旧梦，三位非凡的爵士乐演奏家也共享炉火纯青的摇摆与蓝调。奥斯卡˙彼德森在钢琴键盘向以恢弘气度与名家绝技，开创炫目乐段著称；雷‧布朗以独到的贝斯享誉乐界四十年；赫伯‧艾里斯则善以锋芒内敛的吉他，表现高雅抒情。
格林卡在俄罗斯音乐史上的地位，常被公允地同普希金在俄罗斯文学上的地位相提并论。正如19世纪的俄国音乐评论家斯塔索夫说：“普希金和格林卡都创造了新的俄罗斯语言，一个是在诗里，而另一个是在音乐里。”格林卡的浪漫曲不仅音乐上与普希金的诗歌韵致相映成趣，在诗歌语言的音韵节律方面也与音乐结合得水乳交融。因此，人们称格林卡的浪漫曲是“音乐的普希金文学”。
肖斯塔科维奇的g小调第十一交响曲“1905年”是一部叙事性交响曲，情节感和画面感十分强烈，同时也是一部典型的老肖式的双关作品。这部作品有着十分鲜明的时代背景，有许多文章进行解读。
拉赫玛尼诺夫第二交响乐展现了拉赫玛尼诺夫深厚的作曲功力及民族个性。作曲家用惆怅的旋律，独特的和声，流线型织体、简洁的配器，为听众展开了一幅朴实而唯美的俄罗斯民族画卷。
音乐........
现场
还在 发表于 2018-8-11 02:04
现场
啥地方？
教堂
巴黎歌剧院
布达佩斯唱片店
维也纳
出过专辑
演唱
