还在
发表于 2017-8-18 21:29:46
米凯兰杰利1967年在Prato的肖邦独奏会，曲目包括肖邦幻想曲Op.49、第二号钢琴奏鸣曲、第一叙事曲、华丽的波兰行板和四首玛祖卡。
录音源来自私人，2007年被日本一个公司出版，音质和选曲都堪称最佳。
过瘾~
还在
发表于 2017-8-18 21:41:29
“科托曾在上世纪三十和四十年代先后两次录制了肖邦的全部《练习曲》，这是他众多肖邦作品录音中重量级的产物。他对这部作品演绎的真正伟大之处在于，他的演奏将“练习曲”这个字眼抛在了九霄云外，将那些浮华奢丽的技巧留给炫技大师们去受用。他以雅致且具有逻辑性的处理手法，赋予了音乐以更多层的意义。作品中各种高难度的技巧在他手下都转换成了如何将音乐带入奇幻世界的媒介。诚然，他的技术算不上完美，不过他的听众绝不会在意这些。因为尽管有着种种错误，在内行人听来，他显然仍有着了不起的技巧，那是真正为音乐服务的技巧，当音乐需要时，他什么样的火花都能爆发出来。他将这里的音乐弹得充满诗意和音乐性，他演奏中的艺术性也让听众忘记了那些与技巧有关的东西，我们在此欣赏到的就是音乐的本身，听到了作曲家完美的创作，听到了二十四首激动人心的音诗。”
还在
发表于 2017-8-19 22:40:52
欧仁 伊萨伊
20世纪琴坛的领袖人物，是这个时代的第一位小提琴巨人。比利时小提琴家、作曲家,4岁开始学琴,1866年在他年仅8岁时就考入列日音乐学院,中途因家贫而辍学.维雨当听他演奏后,把他介绍给著名教授马萨尔,使他重返音乐学院,并在学院比赛会上获金奖.1874年转到布鲁塞尔音乐学院,先在维尼亚夫斯基班上,后在维雨当班上学习.1879年在柏林比尔金(Bilse)乐队任首席,其演奏引起李斯特、约阿希姆等巨匠的关注,从此成名.1885年与当时著名的克洛纳(Colonne)乐团合作,在巴黎演奏拉罗的《西班牙交响曲》、圣桑的《引子和回旋随想曲》,赢得很高声誉.1886年返回布鲁塞尔音乐学院任教授.伊萨伊的演奏有火一样的热力和辉煌的技巧,他的演奏当时曾有非凡的召唤力.伊萨伊1916年冬移居美国,1922年又返回祖国,晚年把主要精力用于作曲,他创作的小提琴曲非常强调技巧. 比利时有以他名字命名的著名的伊萨伊国际比赛（后更名为伊丽莎白皇后国际比赛）。第一次获头奖的就是伟大的大卫 奥依斯特拉赫。由此可见Eugene Ysaye的杰出贡献。
伊萨伊的外貌首先就非常“巨大”化。在小提琴家中，除后来的奥伊斯特拉赫外，还很少有人像伊萨伊这样身材高大魁梧的。他身高达1.93米，体重近90公斤，宽宽的肩膀、俊郎的容貌，刚加上那双大而有神的蓝眼睛、粗浓的眉毛以及向后梳得整整齐齐的乌黑头发，在舞台上一站，俨然一位风姿异彩的艺术家、一位君临天下的君王。他非凡的表演才能与他伟岸的身材相得益彰，难怪克莱斯勒在把他和约阿西姆作了比较之后这样说：“在众多的小提琴家中我的偶像不是约阿西姆而是伊萨伊。”
还在
发表于 2017-8-20 11:48:24
弗兰克一生中大半时光在充满宗教气氛的管风琴旁渡过。直到六十岁，他都没有写出过有影响的作品。因此，有人称他是披着作曲家外衣的管风琴家。但是，弗兰克在晚年却写出一部著名作品。这部凝聚了他多年心血的作品，终于成为作曲家弗兰克的代表作而矗立于交响群峰之中。这就是《d小调交响曲》。人们高度评价弗兰克一生中唯一的一部交响曲。英国音乐评论家赛西·格瑞说：“弗兰克的交响曲是一部伟大的作品。它为两世纪以来伟大遗产的山脉中增添了新的山峰，它有些脱离群山，独树一帜。但从山岭上穿过迷漫云雾，可以隐约窥到新兴山脉的开端。也许不那么严峻壮丽，但充满神秘的气氛和迷人的美丽。”
还在
发表于 2017-8-20 23:09:30
josef suk : 维瓦尔第 “L'Estro armonico”（和谐的灵感）
还在
发表于 2017-8-22 22:58:30
gilles colliard 年轻的小提琴演奏家。作曲、指挥
还在
发表于 2017-8-22 23:08:12
杰出的俄罗斯小提琴家、教师涅莉·什科尔尼科娃（Nelli Shkolnikova，1928—2010）2月2日因癌症在墨尔本逝世，享年八十一岁。她毕业于莫斯科音乐学院，1953年获隆-蒂博比赛首奖，1970年代被限制去西方演出。1982年她在获准赴西德演出时出逃至墨尔本，1987年经斯特恩推荐到印第安纳大学的雅各布音乐学院担任小提琴教授，2005年退休回到墨尔本。
还在
发表于 2017-8-23 18:09:19
《乐队变奏曲》Op.31
这是勋伯格最优秀的作品是融传统作曲手法和十二因技法于一炉的优秀范例，是一部里程碑式的作品。用大型交响乐队写作十二音作品是十分困难的，为这部大型作品，勋伯格做了充分的准备，创作了一些小型独奏曲、合奏曲积累经验。这部作品在变奏曲式结构上继承了布拉姆斯和埃尔加等人的伟大传统，但在音响及风格上完全是勋伯格自己的。
听起来还是很吃力~:Q
还在
发表于 2017-8-23 20:05:45
巴黎出生的Bruchollerie，進巴黎音樂院，師從音樂教育家依希多爾·菲力普及柯爾托，1937年的第3屆蕭邦鋼琴大賽獲第7名（當年第一名為Jakov Zak），隨後Bruchollerie以鋼琴家的身份活躍於樂壇，1969年在羅馬尼亞發生車禍後引退。
Bruchollerie的生涯裡，曾在Vox留下柴可夫斯基第一號鋼琴協奏曲錄音，另外也曾灌錄過莫扎特第20、23號鋼琴協奏曲、法朗克交響變奏曲、拉赫曼尼諾夫的《帕格尼尼主題狂想曲》、布拉姆斯第二號鋼琴協奏曲。
还在
发表于 2017-8-23 22:36:33
还在
发表于 2017-8-24 21:50:40
(Bruno Canino，1936～)意大利钢琴家、作曲家。擅长演奏现代音乐作品。演奏时注重规范的传统技巧，音色变化丰富，具有较强的感染力。
哥德堡变奏曲怎么听都不错:lol
还在
发表于 2017-8-25 22:07:00
还在
发表于 2017-8-26 18:37:15
本帖最后由 还在 于 2017-8-26 20:25 编辑
●萨克斯风巨匠黑胶时代即名满天下经典 ●AMG 5星最高尊荣评价 ●企鹅爵士评监4星 在这个满天都是购物频道，满地都是采买指南的时代，不管是网路搜寻、还是翻找爵士书籍，乐迷总是可以很容易找到所谓「二十张入门乐迷必备专辑」、「爵士史上百大经典」、「爵士迷十大荒岛唱片」之类的榜单，然而，相信这些版单都有一个共同交集：少不了《萨克斯风巨人》这张唱片。 萨克斯风巨匠桑尼罗林斯在这张专辑里，从第一曲的"St. Thomas"开始，就以温暖的音色、泉涌而出的美丽即兴旋律，数十年来让无数的乐迷欢喜赞叹，罗林斯在音乐中呈现了一种纯粹的美感，同时传达出真诚无忧的喜悦情绪，非常令人着迷的经典演出。"Moritat"一曲则是脱胎自名曲"MackThe Knife"，罗林斯借用了原曲的动机与和弦，发展出他个人的诠释，即兴的部份极为流畅自然。 萨克斯风温暖厚实的音色，加上罗林斯与鼓手麦斯罗奇等三位节奏组乐手的完美搭配，让听众会有一种唱片里珠玉闪耀、火花处处的感觉。值得一提的是，尽管这张唱片问世已经有相当的时间，但是却从黑胶时代开始就一直是着名的发烧片，堪称爵士录音大师RVG-鲁迪范葛德的代表作之一。 曲目: 1 St. Thomas Sonny Rollins 2 You Don't Know What Love Is Sonny Rollins3 Strode Rode Sonny Rollins 4 Moritat (Mack The Knife) Sonny Rollins5 Blue 7 Sonny Rollins
不错的版本，下载链接：http://pan.baidu.com/s/1bo5OQYj 密码：fqwe
还在
发表于 2017-8-27 18:46:14
本帖最后由 还在 于 2017-8-28 21:52 编辑
Gerry Mulligan 和其他萨克斯演奏家
链接：http://pan.baidu.com/s/1qXPbpWo 密码：rbq0
在江边熬浆糊
发表于 2017-8-27 20:07:34
还在 发表于 2017-8-27 18:46
Gerry Mulligan 和其他萨克斯演奏家
这张唱片能分享一下吗？谢谢
