肖邦也躺枪了{:soso_e103:}
无教授 发表于 2013-8-18 09:38 static/image/common/back.gif
肖邦不会如此野蛮无知的！您说的没错，这孩子刚出道时确实肢体语言丰富，我也不喜欢，随着年龄的增长，现 ...
现在是否有进步倒是不了解，我是看了一张朗朗在卡内基的DVD里的肖邦演绎，再加上他的柴一CD，觉得其对乐曲的解读实在是哗众取宠之至，故意放大了很多技巧上的表现，初看似乎炫技，实则将原曲的意境破坏殆尽啊
本帖最后由 winniemon123 于 2013-8-18 22:06 编辑
白版所说的单声道录音的优势，在命运的第一乐章、新大陆的第四乐章体现得非常明显... 以前开贴的时候还特别提及过...
很多立体声的录音用耳机听时，总是感觉音场乱乱的，用音箱听定位就出来了。单声道录音用什么听都可以。上周我买了一张哈斯基尔的莫扎特钢协的LP，单声道的，感觉那钢琴声真是亲切。水星公司的三只麦克风的录音方式我认为是最好的
估计这个和用耳机听有关系吧，如果用音箱听的话我倒认为声场是非常重要的
同意白版的说法，而且个人认为单声道能让人把更多关注点放在音乐上认真地欣赏音乐而不是去纠结定位、声场什么的，听了小提琴就忽略了大提琴，听了鼓声就忽略了钢琴
本帖最后由 kcastle 于 2013-12-6 21:07 编辑
在单声道录音极为成熟，但立体声录音尚未成为标准的1950年代中期，单声道录音已经十分符合身临其境的传真/保真标准了。
而这时期的立体声甚至可能是单声道录音硬将声道分离的结果。像是Grumiaux/Haskil 那套
贝小奏原录音很有可能就是单声道录的，或至少是立体声单声道并存。而众所皆知的发烧名盘
http://www.ebay.com/itm/LSC-1900 ... hash=item3cd979b557 原始发行版本更是只有单声道，编号 LM-1900，
直到后来的重刻才将单声道改为立体声，并「创造」了LSC 1900这个之前不存在的立体声编号，最终成为发烧名盘。若
当初单声道录音效果就不行的话，后面的重刻也没意义了，更不会造就一张发烧盘。这些都说明了单声道录音在极成熟期
的时代，其传真效果不下我们后来认识的立体声，甚至有过之而无不及。
另外一些早期尝试性的立体声，如 Klemperer 1955年录好的立体声贝七，后来遭到唱片公司冷冻，以单声道瓜代发行贝交全集，
直到CD时代才获得发行的命运。以及卡拉扬1944年就已经录好的布鲁克纳八号终乐章，有兴趣的话可以找来听听看。这些早期
立体声，其实不会比单声道高明到哪里，只会让人难以听下去，想找单声道版本而已。Olympic 唱片公司将富特文格勒的「转成」
立体声版本，反而不受乐迷青睐，也是个佐证。
除此以外，由于立体声唱片上市初期，比较便宜而播放器材也较为成熟的单声道还是销售主力，所以唱片公司有时候会把成熟
的录音团队找去录单声道，而由其他人负责立体声，像是Decca 的名录音师 Wilkinson，就是这时期单声道的主要负责人。
立体声在定位和音场宽度是有单声道难以比拟的优势，但在这些因素不占主要地位的小编制音乐，甚至人声里，单声道录音
表现可圈可点，并不输立体声。只是载体还是很重要：早年cd在转录单声道唱片时（如众多的参考系列），常常会因为某种
极端的美学取向，削弱了单声道在嘿胶唱片或晚近的历史录音 cd转录中就可以体会到的魅力....
本帖最后由 北京三宝 于 2013-12-7 12:12 编辑
个人感觉单声道录交响乐，和现场的感觉差距比较大
模拟时期录的立体声更差，还不如单声道
有时候不知道我们是在追求什么，呵呵
难道我们不承认录音技术在进步么？玩命的贬低数字录音没有意义，耳朵收货
我这么说是建立在lp为信号源的基础上，更搞笑的是，我觉得数字录音转录的lp，比cd更像现场，也比什么单声道，模拟立体声更像，设备好点儿，炒豆过滤的也还可以
正在听米尔斯坦演奏的维塔利夏空，爱上这曲子了。
这曲子50年代之前比较受青睐，但之后就很少演奏和录制了，不明觉厉啊。这么好听的曲子为什么呢？
对于单间乐器或者极少的乐器，感觉单声道确实是优势，但是协奏曲，交响之类的立体声我觉得还是要更好的
刚听完托斯卡尼尼的贝5（1952年的录音，NBC电台录于卡内基音乐厅），这是我听过最过瘾的贝5！无意间看到这个帖子，觉得白版说得有点道理，更赞同35楼的说法，听这种录音不会去关心诸多hifi元素，一心沉浸在音乐的氛围中，这时的音乐才会完完整整的打动你，而不会去分心关心音乐以外的事。
我爱单声道黑胶，哈哈
愿意听单声道录音的人，大都会是有些阅历的爱乐者吧。是用心收货的而非耳朵。
