从一首超长的爵士乐单曲说起
爵士乐迷都会知道，在现场爵士乐演奏中，常有一首曲子被即兴演奏到很长的，十几分钟、二十多分钟，都是常有的。有个爵士术语叫Chorus，指的是曲子的旋律被完整演奏一遍。在爵士乐演奏中，往往一首曲中包含了很多chorus——由不同的独奏乐器来表演Solo或合奏。 一个独奏家可以在一首曲子里进行多次chorus，理论上没有限制，来上几十遍也没问题——当然每一次得有些演奏技法和旋律处理上的差异，也就是“即兴”（improvise），否则单纯的重复就听不下去了。这两天听小号名家Wynton Marsalis的一套Live at the Village Vanguard（7CD）。在CD7里有一首长达55分钟的曲子，倒属于漫长得罕见了。这首In the Sweet Embrace of Life出自Wynton之笔。在1993年12月的这场现场表演里，Wynton Marsalis领导的七重奏（小号、2把萨克斯、1把长号、钢琴、鼓、贝司）足足把这首曲子演奏了55分钟之久。每个独奏者都有着精彩、漫长的Solo秀，而且不止一次，同时还包括了几位独奏家的“激情竞奏”。和很多超长的爵士乐曲一样，这首很长的曲子内部还分为几个部分，快慢相间，犹如古典交响曲的乐章结构。
如果愿意的话，唱片公司可以出一张CD，里面就这一首曲子、一个track。
http://www.kalamu.com/bol/wp-content/content/images/wynton%20at%20village%20vanguard%20cover.jpg
[ 本帖最后由 小白 于 2012-7-15 12:19 编辑 ] 位于美国纽约的Village Vanguard爵士乐俱乐部，是圈内最为著名的爵士乐表演场所之一，甚至可说是美洲大陆最为著名的。从1957年以后，这里专注于爵士乐表演和推广，留下了无数大师的现场表演和唱片录音。“Live at the Village Vanguard”这个词汇出现在很多爵士乐大师的唱片目录中。John Coltrane、Sonny Rollins、Art Pepper、Dizzy Gillespie、Bill Evans、Art Blakey、Dexter Gordon、Fred Hersch、Lee Konitz，等等，也包括这套包子里的Wynton Marsalis及他的重奏伙伴们。
甚至可以说，对爵士乐音乐家来说，Village Vanguard是一定要去秀一秀的场所。这个表演场所的重要意义，有点类似于卡内基音乐厅之于古典演奏家。
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[ 本帖最后由 小白 于 2012-7-15 12:10 编辑 ] Studio Recording（录音室制作）和Live Recording（现场录音）之间的优劣、差异，是乐迷们经常讨论的一个话题。这个话题对于古典音乐和爵士乐来说，都是很有意义的。特别是对爵士乐来说，精彩的现场演出录音，往往是比Studio Recording更有听头的，这里往往有着更多、更精彩的即兴成分、更丰富的音乐交流成分，台下的听众和台上的演奏家可以彼此激发、点燃热情，这些都是在冷冰冰、程式化的录音室里很难达到的。一个音乐家站在空荡的录音室里，即使他有满腔热情，去和谁交流呢？和空气？或者试图和话筒做爱？
现场录音的主要缺陷，或者说容易存在的问题，是录音方面的，比如，假如不是由专业团队进行收录的，或者由于种种局限话筒摆放得不尽理想，那么往往录制出来的效果是不够平衡和清晰的。对我来说，假如录制效果没有问题，做到了平衡和清晰，那么爵士乐现场录音，往往是非常可听可赏的，其欣赏价值整体可以超过录音室的制作。
http://www.allaboutjazz.com/media/large/9/a/8/77a099c9fe32dbf5a18280c7c4a4e.jpg
[ 本帖最后由 小白 于 2012-7-15 12:17 编辑 ] 求分享求包养 音响发烧友几乎都知道著名的“当铺爵士”。美国RR（Reference Recording）也出版过一些录制得很优秀的爵士乐现场。其实，乐迷们完全不必拘泥于那少数被炒热的所谓“天碟”。优秀的爵士乐现场录音，是非常多的。大师名演，所在多有。我认同欣赏爵士乐唱片应该多听现场录音的看法。虽然在现下的中国，要听到精彩的爵士乐现场是很难的，但前辈和当代的诸多大师们已经给我们留下了很多一流的Live Recording。 上海办了几届JAZZ 音乐节。
不过来的水平都不是很高。 原帖由 chrisyucaicy 于 2012-7-15 14:37 发表 http://bbs.headphoneclub.com/images/common/back.gif
上海办了几届JAZZ 音乐节。
不过来的水平都不是很高。
不光是水平的问题，表演场所都是不对头的。理想的爵士乐表演场所就应该象Village Vanguard那样，小小的、有亲密感，乐手们直接用不插电的乐器表演。但现在的很多爵士乐表演，是在大厅，坐很多观众，乐器用电声放大，那效果完全不对头，也不自然。 原帖由 小白 于 2012-7-15 14:53 发表 http://bbs.headphoneclub.com/images/common/back.gif不光是水平的问题，表演场所都是不对头的。理想的爵士乐表演场所就应该象Village Vanguard那样，小小的、有亲密感，乐手们直接用不插电的乐器表演。但现在的很多爵士乐表演，是在大厅，坐很多观众，乐器用电 ...
没错 原帖由 小白 于 2012-7-15 14:53 发表 http://bbs.headphoneclub.com/images/common/back.gif
不光是水平的问题，表演场所都是不对头的。理想的爵士乐表演场所就应该象Village Vanguard那样，小小的、有亲密感，乐手们直接用不插电的乐器表演。但现在的很多爵士乐表演，是在大厅，坐很多观众，乐器用电 ...
:lol 我觉得不是水平的问题，是识不识货的，真的大师偶也有听说过有来，但是捧场者寥寥
另外，插电不插电只是个表现手法，插电了后通过拾音器能玩出的可能性很多 爵士乐和古典音乐，本质就是acoustic的，是不应该插电的两大音乐门类。爵士乐不需要靠插电去玩什么效果，完全不需要。 原帖由 小白 于 2012-7-15 16:53 发表 http://bbs.headphoneclub.com/images/common/back.gif
爵士乐和古典音乐，本质就是acoustic的，是不应该插电的两大音乐门类。爵士乐不需要靠插电去玩什么效果，完全不需要。
笑而不语，说的简单点，对某种音乐说出绝对，必须得时候，只能说明对此类音乐的了解太有限 原帖由 小白 于 2012-7-15 16:53 发表 http://bbs.headphoneclub.com/images/common/back.gif
爵士乐和古典音乐，本质就是acoustic的，是不应该插电的两大音乐门类。爵士乐不需要靠插电去玩什么效果，完全不需要。
一种音乐，本质怎么会是acoustic呢，acoustic是种表现形式，音乐的本质是什么呢？
我觉得立场不同，答案不同而已 当然立场不同答案不同，我当然也就是说我的立场。至于“一种音乐本质怎么会是acoustic”，古典音乐就始终是acoustic的。 原帖由 小白 于 2012-7-15 14:53 发表 http://bbs.headphoneclub.com/images/common/back.gif
不光是水平的问题，表演场所都是不对头的。理想的爵士乐表演场所就应该象Village Vanguard那样，小小的、有亲密感，乐手们直接用不插电的乐器表演。但现在的很多爵士乐表演，是在大厅，坐很多观众，乐器用电 ...
小白对那场BRANFORD MARSALIS的现场效果很不满意，这么说可以理解。:lol
但即使在国外，也不是所有的JAZZ LIVE都是在CLUB中演奏的，在音乐厅、体育馆、甚至户外（比如大型的JAZZ音乐节）都有JAZZ演出，这样大型的场地，UNPLUGGED显然是不可能的，从唱片中的现场录音来看，效果也完全可以接受。 原帖由 ledzep 于 2012-7-15 18:03 发表 http://bbs.headphoneclub.com/images/common/back.gif
小白对那场BRANFORD MARSALIS的现场效果很不满意，这么说可以理解。:lol
但即使在国外，也不是所有的JAZZ LIVE都是在CLUB中演奏的，在音乐厅、体育馆、甚至户外（比如大型的JAZZ音乐节）都有JAZZ演出，这样大 ...
我喜欢坐在Village Vanguard那样的小club、小bar里，听不插电的传统jazz。
