F15

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最初由 冰冰鱼 发表
[B]指导如何发声不是指挥的主要工作，甚至可以完全不是指挥的工作，如果一个演奏者不能具备合适的发声技巧及对乐器音色的控制力，是根本不可能进入一流乐团的（像辽宁交响以及国交这些乐团，乐手的基本素质就差，靠指挥... [/B]

好音乐建立在好声音基础上的,首先是官能的,然后才是精神上的.

指挥的主要工作是控制乐手发出自己需要的声音而不是教他们如何去发出这种声音.

这句有点难以理解.

冰冰鱼

很难理解吗？打个不贴切的比方，跟软件设计一样，一个大型软件通常都有个总设计师，他会给手下的工程师分派任务，你设计这部分、他设计那部分，他会告诉他们各自工作的目标，设计出的程序需要完成的目的，最后将这些零散的部分组装成一个完整的程序，但他绝对不会去从basic开始教那些工程师怎么编程；而不管这些工程师是多么的天才，程序是多么的才华横溢，他们各自编辑出的东西也都不能完成一个完整的工作……

冰冰鱼

至于官能和精神谁先谁后，是个有趣的话题，不过唯音色论恐怕是只要官能不要精神，这跟现在色情业的蓬勃兴起倒是相呼应的……

F15

不会,官能刺激到了极至,精神上肯定是升华了的,除了死亡,

F15

这个乐团的发声是和按照音乐的要求来控制需要的声音,是有区别地.
这个指挥要求的发声是来平衡乐队的,这非得指挥不可,指挥也就这功能,音乐还用得着他来说.

蚊子

最初由 F15 发表
[B][指挥的主要工作是控制乐手发出自己需要的声音而不是教他们如何去发出这种声音.
这句有点难以理解.[/B]

何止难以理解啊。F，你喝高了？;)

老唱片

科普性的文章，好象没人写的比丰老先生更出色的，真正意义上的深入浅出。可惜我以前买的全集很多具体的内容都没有收，编辑的说明是太专业了。

郑延逸先生据说是上海音乐学院小提琴老师，后来到了香港。他在自己的音乐评论专集《春风风人》，提出很多自己的对音乐以及音乐人的看法。我在网络上看到一些人对他的观点不以为然，其他的不敢说什么，但他对小提琴的看法，我是断然不敢这么说三道四的。

关于小提琴的演奏，郑延逸一个不是很新，但对我当时认识小提琴来说很新的看法就是，与其说指法重要，不如说弓法更重要！

维也纳爱乐给我的震撼与启迪正是他们的弓法的讲究。从这个意义来说，那些只追求指法不讲究弓法，似乎是只见树不见林。因为整个提琴声部的发声好坏都来自弓法。

法比学派维也纳学派都带来了雄辩的事实。他们独特的讲究的弓法，使得他们的声音格外吸引人。

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弓法相对于指法似乎简单了许多？这是个误区。我的理解，弓法好象最基本功、童子功，虽然是入门的功夫，但也是很难提高的功夫。乐队里弦乐手的指法未要有多高深，但他的弓法一定要格外讲究。没有讲究的弓法，不可能有讲究的声音。

布鲁克纳的作品追求管风琴的音效，这与弦乐的铺垫和衬托是密不可分。他是通过弦乐运用不同的弓法变化，或颤音，或碎音，制造声音的强弱制造音色变化制造各种特殊音效。在这点上，他们做的很出色。我们特别欣赏的是他有强转弱而具有的那种特殊的弦乐美之声，真的是独一无二的。很显然，维也纳他们有自己的专长。

回过头来看我们的乐团，都说弦乐器声音还不错，但他缺少的是整体的美感。说他不错，更大程度上是相对于管乐而言。所以，对中国乐团以及乐手的点评，大多是很年轻，很有活力和希望等，或是如果在某某方面努力，如果假以时日练习等等的鼓励。同样的情况对维也纳是另种说法。

我们听不到指挥对维也纳爱乐十分满意的评说，表面上听起来都是不错，没有指挥说维也纳爱乐还需要再做某些方面的努力。 所有的不满意都隐藏在一句话的背后： 他们是代表了奥地利的文化等等。这是2004年维也纳新年音乐会之前，意大利指挥幕蒂接受CCTV记者采访时候的话。

在解读这句话之前，还要了解一下关于乐团的二大类型风格特点。在所有的管弦乐团中，一种是歌剧院管弦乐团，一种是交响乐管弦乐团。他们的根本性差异在于，适应性的强弱，演绎的准确精细程度。维也纳爱乐创造了新的独特，他们二者长处兼而有之，因此，他们是立于世界第一流的第一。惟有他们可以选择任何指挥。

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让我们听听二个指挥谈维也纳声音以及他的风格。
冯·多纳依认为维也纳爱乐与克利夫兰有很大差别，是“他们的侧重点不大相同。”他说，“塞尔培训出的克利夫兰继承了托斯卡尼尼的严谨传统；维也纳爱乐则采用了更具有19世纪风格的演奏方法，因此，他们对于表达19世纪声音和形式比准确性更重视；塞尔更大程度上是20世纪的指挥家，重视准确性和节奏等。”克利夫兰是被认为是最具有欧洲风格的乐团，他的音质较为明亮清晰，但在有的指挥棒下则显得圆润。

阿巴多曾经是维也纳的指挥，他率团在文革中访问过北京。他对维也纳的看法很值得我们听听。他认为“维也纳爱乐与柏林爱乐是二种完全不同的音乐文化”，“维也纳爱乐的弦乐更圆润一些。当然这也与他们的演出环境有关，金色大厅的音响效果偏于圆润一些。柏林爱乐的音响效果也很出色，拥有最优秀的现代音乐厅”。阿巴多认为，维也纳的声音，大约从他开始指挥乐团的前后时间开始，“演奏贝多分莫扎特和舒伯特的方法，开始从布鲁克纳和瓦格纳式的音响性向着19世纪初的转变。”

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所有的人提到维也纳爱乐的时候，似乎都会说到一个词：“传统”。听来很容易叫人联想到“保守”。这个传统正是维也纳的文化特殊性，决定了他是个有着优秀音乐传统的地方。他们坚持不演奏美国的现代作品，从这个意义上说，他们可能保守，但他们不拒绝任何富有才华的指挥来合作，在这个方面他们又显得富有活力。他们是贝森多夫琴，可以是一百件乐器的变化，但永远不会成为斯坦威。应该说，他们有追求有坚持，但不保守，正因此带来了权威诠释奥地利音乐文化代表的名声。

在这个方面，柏林有着根本的不同。这个不同，主要是前卫思想指导下的变革创新，他们与坚持弘扬优秀传统的出发点不同。文化艺术上的达达主义、表现主义，以及心理分析小说、二堵墙表演形式、恐怖电影、实验摄影等等各种文化流派和艺术形式，都是柏林的时尚，也曾走在世界前列。这种变革一直影响到音乐领域。

上个世纪初的柏林，有40多座剧场，120多家的报纸都在关注音乐。在这些剧场里，至少有4家是当时世界第一水平的，他们分别由瓦尔特、老克来伯、富特文格勒和克伦佩勒等大师指导指挥。从音乐这个视角来说，柏林这个城市的胃口良好，可以接纳所有流派的音乐家，从这里走向成功、走向世界的音乐家太多，名单是一大列。柏林曾经是世界音乐艺术的中心，一直延续到二战开始。

InitialD

斗胆说一句，不喜辛先生的乐评。拉拉杂杂絮絮叨叨抓不着重点，不如看家电论坛上冬MM的文章来的爽利透彻。

中国散文，尤其是近现代的推崇的冲淡平和之风，实不适于西洋音乐之评论。

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柏林爱乐之所以能超越很多老牌乐团而 跃居世界第一流，特别是在强手如云的柏林后来居上，很大程度上依赖于他们的变革与创新。从这个意义上来看，他们所做的变革创新，我们就不难理解了，特别是为什么卡拉扬建设的新柏林爱乐音乐厅开创了新的建设格式，尽管不是很成功，成了个声音发干、缺少温暖感的大厅。

阿巴多抛开卡拉扬的风格，改造柏林爱乐终于在他卸任之前形成了风格。这个被很多人认为新建了一个优秀的室内乐团的做法都记录在了新出的几盘DVD上，那是他意大利演出全部贝多芬交响乐的录象。

拉特尔接任以后在接受采访时，明确表示将继续这一场革新。拉特尔说：“如果你们想听到德国旧的传统的音响，柏林国家歌剧院更好！”拉特尔这么理直气壮回答的根源是，“乐团对我说，我们希望成为21世纪的乐团！”有关柏林爱乐是个变革的乐团，从阿巴多和拉特尔的多次访谈中都可以得到证实。

我愿意把维也纳爱乐比做咱们的京派艺术，他是固守基础与传统，但并不落伍，从容是最大的特长。我想把柏林比喻做海派比较合适，他是革新是创造，他是时尚不是庸俗，永远让人惊奇。

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最初由 InitialD 发表
[B]斗胆说一句，不喜辛先生的乐评。拉拉杂杂絮絮叨叨抓不着重点，不如看家电论坛上冬MM的文章来的爽利透彻。

中国散文，尤其是近现代的推崇的冲淡平和之风，实不适于西洋音乐之评论。 [/B]

辛先生，没看懂，是辛丰年？
他与丰先生有关系？丰子恺，李叔同学生。

冬MM，冬凌草？她的逻辑思维很突出，是个中学课本就读自己写的文章的姑娘。从音乐的鉴赏角度来说，还不可比辛先生，更不可比丰先生；至于文章的风格，老道老练与老辣泼辣还是有所不同的。:D

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好，F不啃声，就由我继续把这个未完的话题结束。


维也纳的音乐文化传统，几乎是欧洲近代音乐发展的历史。除了孕育一大批的音乐家，最自豪的是他几乎就是我个人喜欢的古典和浪漫时期最伟大音乐作品的发声地。我们不必多提什么他们与海顿、莫扎特和贝多芬的关联，仅仅从维也纳爱乐的发展看，就故事连连。

自乐团建立，维也纳爱乐的一流水平已经引人注目；30年之后建设的金色大厅，一直相伴着维也纳爱乐。围绕着他们与这个大厅，有着太多太多音乐的故事。勃拉姆斯亲自在这里首演自己的钢协，类似的故事可以编辑个小册子。李心草曾经到那里学习指挥，他带回的信息是，金色大厅从照片从电视上看金碧辉煌，其实里面不怎么样了，不少地方还显得有点破旧，但他们不轻易更换新的。维也纳人的观点，这里每个地方都有着自己的故事，不可轻易更动。

后来的指挥，如尼基什、瓦尔特、富特文格勒、卡拉扬等，都曾经是他的指挥。他们对维也纳爱乐既爱又无奈的，这似乎是20世纪所有出名指挥面对他最头大的问题，这就是他的传统。

尼基什只能延续乐团自创立建立的自己的声音；富特文格勒不得不承认他的杰出，他认为“这个乐团之所以无可匹敌，归功于他的维也纳化。”根源在于“一大批造诣极高的音乐家，他们自幼生活在同一景色、同一城市”。瓦尔特教导哥伦比亚乐团时候总爱说，“我们维也纳人是这样发声的。”他赞叹维也纳爱乐始终保持着同样美妙的音色，简直不可理解：“半个世纪以前的音乐家到现在一个也不存在了，这又怎么理解呢？你可以称他为传统！”

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从经历的时间、历史事实来说，他们的传统以及他们对待传统的立场都是令人敬佩。例如，在这里汉斯立克引发了瓦格纳与勃拉姆斯音乐争论，他们在各种纷争中坚持了原则。早的不再争议布鲁克纳是否伟大的地方，世界上只有2个，他们就是其中一个。他们是最早的管理自治的乐团，也是最早的推出系列音乐会的乐团，马勒给他们带来了世界巡演的传统，他们可以向世界各国传递音乐文化；克劳斯带来了新年音乐会的模式，他们是斯特劳斯音乐的权威演绎人，但他们每年的世界巡演，拒绝这样随意性较大的专场。

他们是维也纳国家歌剧院的中坚，参与国家歌剧院每年5最部以上大型新剧目的演出，还有每周经常性大量的歌剧演出，这些实践，让柏林爱乐在内的同行都感到了羡慕与嫉妒。但也使得他们不仅仅是个歌剧院乐团或一般的交响乐团，成为南拳北腿、内家与外家功夫皆有的武林高人。因为坚持挑选最优秀的歌剧院乐团成员组成爱乐乐团，坚持大量的实践和对经典作品诠释，锻炼也培育了他们，保证了传统的始终如一。