2023.10.03
今日唱片
POLYDOR 1988 汉城奥运会 HAND in HAND 手拉手 EP 日JVC长城标首版
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《手拉手》（《Hand In Hand》）是由汤姆·怀特洛克（美）作词，吉奥吉·莫洛作曲 （Giorgio Moroder，意大利），Koreana组合演唱，1988年汉城奥运会的主题歌。
歌曲由韩国、美国、意大利3国音乐人“手拉手”共同完成。在汉城取得1988年奥运会主办权后，为了拉近韩国人民与世界人民的距离，时任汉城奥组委委员长的朴世直将攻关目标锁定在奥运会主题歌的创作上。他在回忆录中说：“因为主题歌是唱给世界上每一个人听的，如果站在国际化时代的角度上看，不难明白，我们需要创作一首具有普世感的歌曲。”正是基于这样的考虑，组委会最终把词曲创作交给了美国词作家汤姆·惠特洛克(Tom Whitlock)以及意大利作曲家吉奥吉·莫洛德(Giorgio Moroder)，由本国“高丽亚那”组合演唱，销售与制作交给世界知名的宝丽金公司。由日本JVC制作的1988 汉城奥运会 HAND in HAND 手拉手 EP唱片，首版，稀少绝版，值得喜欢的朋友珍藏。（网摘，感谢原作者）
2023.10.04
今日唱片
稀绝珍藏 SONY 香港&大陆精选100首/Asia Best 100 Hong Kong&China 6CD 日本土首版
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曲目：
中国香港篇
CD1
我這樣愛你/黎明
如果可以再見你/黎明
Sugar in the Marmalade/黎明
你係我嘅/黎明
全日愛/黎明
及時擁抱/黎明
Fly me to the moon/黎明
心情好/黎明
眼神騙不過/黎明
一巴香水印/黎明
人氣急升/卢巧音
日有所思/卢巧音
吶喊/卢巧音
藥師佛心咒/卢巧音
色與情/卢巧音
阿修羅樹海/卢巧音
大件事/陈小春
算你狠/陈小春
沉默/陈小春
至高無上/陈小春
CD2
風的季節/徐小凤
愛的迴響/林志美
偶遇/林志美
豈有此理/Blue Jeans
下雨天/Blue Jeans
愛情 I Don’t Know/林忆莲
灰色/林忆莲
最佳男主角/林忆莲
滴汗/林忆莲
激情/林忆莲
灰色化妝/林忆莲
偷偷愛你/梁朝伟
無限次/梁朝伟
從前/梁朝伟
沒結果偏遇上/梁朝伟
依戀/刘小慧
霓虹夜雨/彭家丽
風,雲,鳥,夜/彭海桐
CD3
吻感/郑伊健
一個爲你甘去蹈火海的人/郑伊健
我是你未來/郑伊健
極速/郑伊健
Magic/郑伊健
TOGETHER/郑伊健
風雲/郑伊健
歡樂今宵/古巨基
愛與夢飛行/古巨基
幸福號列車/古巨基
回憶公路/古巨基
忘了時間的鐘/古巨基
想你的舊名字/李克勤
情迷心竅/李克勤
在我身邊/李克勤
一枝花/彭羚
給我愛過的男孩們/彭羚
讓我取暖/彭羚/王力宏
CD4
不認還須認/王秀琳
世界這樣大/蓝奕邦
Walking Backwards/蓝奕邦
中国大陆篇
非同寻常/陆毅
告白/陆毅
左鞋右穿/陆毅
在想你的天空下游荡/陆毅
倪主角/倪睿思
初恋滋味/倪睿思
(爱我)原涼我/倪睿思
烟花火/陈坤
月半弯/陈坤
幻覚/陈坤
轮回的天使/陈坤
太认真/陈坤
CD5
別冲动/瞿颖
飘来飘去/瞿颖
孔雀/瞿颖
入戏/瞿颖
爱在2000/林依轮
月色撩人/林依轮
再一次/秦海路
明天比今天幸福/秦海路
幸福回味/秦海路
一家头额2月14号/Mild Wild Child
偶遇/喷嘭乐团
聚光灯竹游人
CD6
飘雪/韩雪
竹林风/韩雪
一个人的抒情歌/韩雪
夏・恋情/韩雪
没有你了/李泉
爱的家园/李泉
你快回来/孙楠
风往北吹/孙楠
世纪party/孙楠
第一个夏天/黄奕
停不了/黄奕
我需要你/满文军
再会吧/满文军
弯弯的月亮/刘欢
少年壮志不言愁/刘欢
好汉歌/刘欢
从头再来/刘欢
2023.10.05
今日唱片
東芝EMI 瓦尔特的艺术 V0L.2 /Bruno Walter/ 6CD 日首版
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在20世纪早期的指挥艺术中，布鲁诺·瓦尔特是最著名的五大指挥家之一，他为人的坦诚，技艺的精湛以及艺术品位的高尚，都给人们留下了深刻印象。
瓦尔特是一位以细腻见长的浪漫主义指挥家。他在排练时有着一种对艺术全神贯注和刻意追求的态度。一般来说，瓦尔特是属于排练时间较长的指挥家，然而在排练过程中，乐师们却几乎感觉不到疲倦和乏味，原因是他十分善于有效地利用和掌握这种长时间的排练，并以他所特有的幽默和渊博的知识感化和引导大家。有人曾在亲眼目睹了他的排练后说道：“瓦尔特在整个排练过程中经常停下来，用各种形象的语言和手势来帮助和提醒乐团成员应该如何演奏，他的想法和要求总是十分见效的，因为他的心中清楚地知道乐团演奏员应该怎样做。”
在20世纪早期的指挥大师中，瓦尔特是出名的温和派代表，这一点他与托斯卡尼尼形成了鲜明的对比。瓦尔特有着伟大而谦和的人品和慈善的性格，他很善于与乐团成员们相处并由此得到他们的信赖和仰慕。他在排练时从不大声呵斥演奏员，而总是采用循循善诱的方法和手段来获得他所期望的艺术效果，他的谦虚的态度和平易近人的作风，在老一辈指挥大师中是很少见的。
瓦尔特是一位抒情气质浓厚的指挥家，他在指挥时有着强烈的歌唱性，但却不同于一些激情过剩的浪漫派指挥家。他的指挥特点是温柔、亲切、朴素和热情，人们听完他指挥的作品后，首先感觉到的是真挚、自然和流畅，没有矫揉造作的做秀感。
他指挥演奏的许多作品在今天看来还是别人无法超越的典范。例如：他对以贝多芬《F大调第六交响曲》（田园）的演释，就是一种到达艺术顶点的经典。瓦尔特在指挥这部作品时，以自身特有的典雅风格和适度的控制力，将作品中自然清新的音乐性，干净、细致、流畅地表现出来。精美的艺术再创造，使人们从中深刻领悟到了作曲家内心丰富的感情流露，并通过音乐的纯朴意境，不由自主地与大自然的美丽景色与恬静气息融为一体。
瓦尔特是20世纪早期著名的“马勒权威”，他对马勒作品的演释是准确而精湛的。马勒可以被称作是瓦尔特音乐事业上的老师，瓦尔特从青年时代追随马勒开始，就深受其艺术思想的熏陶和影响。由于他对马勒的思想及艺术观有着深刻的理解，因此所演释的马勒作品就有着很强的说服力。
马勒的作品有着复杂的思想性和怪诞的味道，这一切都是由于作曲家本人脆弱的精神个性和敏感、彷徨的思维所造成的。他的交响曲的结构出奇地庞大，但音乐却极细腻、极新鲜且变化丰富。这些交响曲对于一般指挥家来说有着理解和掌握上的诸多难点，然而瓦尔特却在这方面得天独厚，他在作曲家还在世时，就已经是其作品的最佳演释者了。
值得提出的是，马勒的两部重要作品《大地之歌》、《第九交响曲》，都是由瓦尔特指挥首演的。此外，他还著有介绍马勒生平与艺术的《马勒其人与艺术》一书，这是一本研究和了解马勒的重要著作。
瓦尔特不仅善于指挥贝多芬和马勒的作品，莫扎特、勃拉姆斯、布鲁克纳等人的作品也都是他的拿手好戏。当年他指挥哥伦比亚交响乐团录制了大量这些作曲家的作品，至今，它们还是世界唱片市场上的抢手货。
瓦尔特也是一位录制唱片的大家，他一生中主要为CBS公司录制唱片（也有HMV公司的唱片），手下的乐团大多是纽约爱乐乐团、费城管弦乐团、NBC交响乐团、伦敦交响乐团、皇家爱乐乐团、维也纳爱乐乐团、巴黎管弦乐团和哥伦比亚交响乐团等。所录经典作品有：海顿第八十八、100交响曲，莫扎特的三十五、三十六、四十一交响曲，贝多芬交响曲全集，勃拉姆斯交响曲全集，舒伯特第五、八、九交响曲，马勒第二、五交响曲、《大地之歌》，布鲁克纳第四、七、九交响曲及瓦格纳的多首歌剧序曲等。
瓦尔特于1962年逝世，享年86岁。世界指挥界从此少了一位亲切、质朴而又富有人情味的指挥大师，这对世界音乐界乃至全人类来说，都是一个无法弥补的巨大损失。（网摘，感谢原作者）
2023.10.06
今日唱片
VERTIGO 恐怖海峡/DIRE STRAITS- MONEY FOR NOTHING 日2800元JVC长城标首版
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曲目：
1. Sultans Of Swing
2. Down To The Waterline
3. Portobello Belle (Live)
4. Twisting By The Pool
5. Tunnel Of Love
6. Romeo And Juliet
7. Where Do You Think You're Going
8. Walk Of Life
9. Private Investigations
10. Telegraph Road (Live Remix)
11. Money For Nothing
12. Brothers In Arms
Money For Nothing 在英国名列第四而在美国连续3 周高居榜首，使他们得到了葛莱美奖最佳摇滚团体奖。恐惧海峡乐队融合了爵士与民谣，表演质朴而有内涵，让我们在电声音乐中还能感受到许多传统音乐的温馨，他们作品不多但张张是精品，是新音乐中比较具有特色的一支乐队。（网摘，感谢原作者）
2023.10.07
今日唱片
发烧天碟 VICTOR 鬼太鼓座决定版New Best One 日本JVC长城标首版
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曲目:
1. 大太鼓
2. 三国幻想曲
3. 弓ヶ浜
4. 走楽インプロヴィゼーション
5. 屋台囃子
鬼太鼓座(Ondekoza)是来自日本的一个鼓乐表演团体，该团由日本人田耕先生于1969年组建。他们的音乐源自传统的鼓操和民间音乐，早期被用来驱邪和祈福，后来也被藉以抒发情感。
鬼太鼓座组合的表演包括传统打击乐鼓为主奏乐器（太鼓），辅以尺八（类似羌笛）、三味线（类似三弦）等民族器乐、体魄健美的舞蹈等。其演奏充满淳朴的民间乐风与日本民族古早时代神秘的气氛。各种不同类型、大小高低、音色各异的鼓声，奏鸣出震撼心魄的乐响。太鼓座组合提倡一种“马拉松”的体育精神，主张音乐与人的原始的野性的结合，他们的演出得到了广泛的认可和欢迎，该组合于 80年代初曾一度分裂，不久重新组织起第二代乐手至今。其乐手成员不分国度和种族，像大家庭一样和睦相处。
初听日本太鼓座组合的演奏，会觉得节奏单调呆板，不善变化。只有细细品味，才会渐渐在这简洁、有力的鼓声中感悟出无以比拟的坚毅的力量。有时令人窒息的单一节奏的鼓乐片断会长达数分钟之久，体现出一种无畏、坚韧，一往直前的音乐风范。
“太鼓”是日本传统的鼓艺表演形式，由于其所擂出的山崩地裂的巨响，加上低频如飓风般袭来，其音压之高，力道之强，爆发音之猛，非言语所能形容。鼓乐的齐奏与独奏交错而至，令人陶醉。鬼太鼓座的创始人田耕(Tagayasu兽穴)，是一手缔造鬼太鼓座的思想及行动舵手。（网摘，感谢原作者）
2023.10.08
今日唱片
DENON 雅纳切克-弦乐四重奏1&2 斯美塔纳组 天龙3300元虚字首版
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雅纳切克共作有两首弦乐四重奏，这首第一 号（String Quartet No. 1 “Inspired by Tolstoy’s Kreutzer Sonata”），作于1923 年，1924年10 月17 日由捷克波希 米亚四重奏团首演。这首作品的标题为《从托尔斯泰的克罗采奏鸣曲获得灵感》。共4个乐章：第一乐章自慢板的开头起，大提琴之外的3 件乐器 都装上弱音器，充满忧郁，主题为统-全曲的循 环主题，据斯梅塔那四重奏团中提琴演奏家斯康 帕 (Milan Slkampa) 的 解说， 这个第一 乐 章 为“戏 剧 呈示部”，先是描写可怜而受挫折的女主人公形 象。第二乐章以下的3个乐章都指定为“速度加 快”，第二乐章相当于古典曲式的谐谑乐章，第三 乐章速度加快一轻快一行板，相当于慢板乐 章，第四乐章速度加快，更快。据斯康帕的解说， 第二乐章表现小提琴家诱惑主人公，而第四乐章 是对托尔斯泰否定的真诚爱情的肯定。在后面 两个乐章，使用了巧妙的卡农手法。
雅纳切克（Leoš Janáček）的第二弦乐四重奏。雅纳切克的这部作品创作于1928年，其逝世前半年，这是他最后一首室内乐。此作原标题为《情书》，是雅纳切克写给他的爱人斯托斯洛娃（Kamila Stossliva）的。这部充满爱意的作品经过斯美塔纳四重奏的演绎，展现出温柔，充满甜蜜的曲风，值得一听。（网摘，感谢原作者）
2023.10.09
今日唱片
DENON 德沃夏克–第7交响曲/钮曼/纽曼 NEUMANN/DVORAK 天龙3800元对角钢字首版
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1885年4.22 捷克作曲家德沃夏克的《D小调第七交响曲》首演于伦敦，演奏：伦敦交响乐团，指挥：德沃夏克。
虽然《自新大陆》是德沃夏克最著名的交响音乐作品，但是更多的音乐家认为，d小调交响曲是他最伟大的篇章。好吧你可能记不住这个调性编号的作品，它常常被认为是德沃夏克的第二号作品，因为这是在他出版次序上排列第二的，事实上这是我们今天为大家要介绍的第七交响曲。
虽然是捷克民族乐派的主要代表人物，但德沃夏克一直自信地紧跟勃拉姆斯，从勃拉姆斯第二交响曲那里得到感动，他写作了第六号，到了勃拉姆斯第三号的时候，他开始了这部第七交响曲。在1883年12月公演的勃拉姆斯第三交响曲给他留下了极其深刻的印象，点燃了他创作第七交响曲的欲望，德沃夏克一直坚信勃三是所有近代交响作品中最伟大的一部，于是他信心满满得要创作一部与之相当的作品。
不过本身德沃夏克就是一个非常关心捷克文化复兴以及未来发展的接客人，他一直希望用一部国内外都非常受到欢迎的作品来丰富捷克的交响音乐曲目。这部交响曲以阴沉的d小调写作，显然是受到了勃拉姆斯第三号的影响。1884年的时候德沃夏克被伦敦爱乐协会推选为名誉会员，借此机会他去伦敦并指挥自己的新作品。他也开始在构思这样一部交响曲，同年12月着手了第一乐章的写作，翌春完成。
1885年4月22日首演，以“交响曲第二号”出版，如前所述，根据重新整理的编号，该首交响曲为第70号。两管编制。全曲是遵循正规的交响曲形式的4个乐章。
第一乐章：“庄严的快板”，D小调，6/8拍。D音持续音上中提琴和大提琴开始略感不安的第一主题和悠然轻松的牧歌风第二主题依奏鸣曲式展开，尾声有一激昂的大高潮，减弱气势后静静地结束。
第二乐章：“稍缓慢但不及柔板”，F大调，4/4拍。单簧管主奏开始优美的主题，其他木管承接后发展。很像勃拉姆斯的抒情性歌谣乐章，和声的优美使其有显著的特点。
第三乐章：谐谑曲，活板，D小调，6/4拍。和终乐章一样，都是波希米亚乡土色彩很浓的乐章。一进入谐谑曲，欢快的舞曲性节奏就消除了小调的暗淡。谐谑曲主题虽为6/4拍，但划分为大三拍。“稍稍放慢一点”的中段以G大调造成明朗的气氛，双簧管演奏的田园性主题使这一部分给人以深刻印象。
第四乐章：快板，D小调，2/2拍。以单簧管和大提琴呈示的第一主题开始，这是由吉普赛音阶构成的忧郁性主题，和很快便以A大调出现的歌谣性第二主题（大提琴演奏）一起构成奏鸣曲式，长大的尾声之后是充满由第一主题构成的充满紧迫感的终止。
纽曼 Vaclav Neumann 1920-- 1995。捷克指挥家，瓦茨拉夫·纽曼于1920 年出生于捷克的首都布拉格。纽曼最擅长是捷克音乐，特别是德沃夏克的交响乐作品。其他如斯美塔纳、雅纳切克及马替奴也是他最爱的捷克作曲家。另外，纽曼对马勒的交响曲作品诠释也是相当的优秀。纽曼的指摔强调抒情性与弦乐的歌唱性，他是指挥捷克及东欧作品的权威，他率领的捷克爱乐乐团在演奏东欧作品时有一种原汁原味的韵味。虽力度与幅度都不如西欧的重量级乐团，但弦乐之美、层次之细腻也令人刮目相看。纽曼是20 世纪中优秀的指挥大师，他在国内外所享有的名誉是十分突出的，在捷克，他曾于1977 年获得了象征着最高荣誉的“捷克人民演员的称号”，而在国外，他是被人们称为是一位极富才华的、为他的祖国赢来巨大声望的一流指挥大师。（网摘，感谢原作者）
2023.10.10
今日唱片
DENON W.F.Bach-6首双长笛二重奏 3800天龙虚字首版
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威廉·弗里德曼·巴赫(Bach, Wilhelm Friedemann) 1710年11月22日生于魏玛，1784年7月1日卒于柏林。德国作曲家。他是J.S.巴赫的第2个孩子和长子。可能是最受父母宠爱之子，但他未能实现父母亲的希望。《平均律钢琴曲集》(The Well-Tem-pered Clavier)的第一卷系为指导他而作。在读毕莱比锡大学后，23岁起在德累斯顿任教堂管风琴师（被认为是当时的最杰出的管风琴家之一），创作了许多器乐曲，如键盘协奏曲和奏鸣曲。1746年离职，任哈雷圣母教堂管风琴师。1762年被邀请赴达姆施塔特继任格劳普纳之职，但似乎并未去就职。1764年离开哈莱。最后20年无固定职业，有时在布伦瑞克、格丁根和柏林举行管风琴独奏会，并从事教学。与其父的传记作者福克尔结成朋友。由于贫困他出售父亲的一些手稿，并把父亲的一些作品冒充为自己所作。实际上他的作品富有特性，目前时常演奏。
J.S.巴赫的《小前奏曲与赋格》、《创意曲》等都是为威廉·弗里德曼·巴赫所写的教材。
威廉·弗里德曼·巴赫的作品体现了巴洛克风格向古典主义风格过渡的特征，其键盘乐作品技巧高超，善于使用对位手法，受其父影响较大。他特别擅长即兴演奏管风琴，可惜由于懒于记录，其作品传世较少。（网摘，感谢原作者）
2023.10.11
今日唱片
Verve 午夜快车 NIGHT TRAIN 奥斯卡彼得森三重奏 德版银圈
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奥斯卡·彼得森（Oscar Peterson），史上最伟大的爵士钢琴家之一。
奥斯卡·彼得森这位世界公认的超级爵士钢琴大师，以他那完美的技巧和顽强的音乐生命力在世界爵士乐坛上已经风靡了近60年，在当今活着的爵士音乐家中是首屈一指的。
奥斯卡·彼得森为爵士乐做出了巨大贡献。他的奥斯卡三重奏组驰名爵士乐坛40年之久，演出的场次和录制的唱片数量都是惊人的。他所创作的乐曲更是数不胜数。但对于大多数爵士乐爱好者来说，彼得森是以令人眼花缭乱的钢琴技巧著称。（网摘，感谢原作者）
2023.10.12
今日唱片
CBS 马勒-第3&4交响曲 伯恩斯坦 Bernstein/ Mahler 3CD 84凸字内圈细字首版
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马勒是伯恩斯坦最认同的作曲家，他们都作曲、都指挥，都是犹太人。而且两人都抱怨“用来作曲的时间太短”；两人皆不需要靠指挥维持生计，却无法抵抗指挥的魅力。马勒从维也纳指挥指到了纽约，伯恩斯坦从纽约指到了维也纳。
伯恩斯坦从1960年（马勒诞辰100周年）起指挥纽约爱乐、伦敦交响乐团灌录了他的第一套《马勒交响全集（Sony SM2K 47573-85）》，七十年代他则指挥维也纳爱乐、伦敦交响乐团演奏马勒全集的影片（DG录制），八十年代他指挥号称三大马勒乐团（纽约、阿姆斯特丹、维也纳）录制实况了《马勒全集（DG 435162-2）》。这三套伯恩斯坦自己听起来都会感动的录音录影，无疑是他一生的丰功伟业，也是他毕生认同马勒的心血结晶，欧洲文明绚烂到顶点的鉴证。（网摘，感谢原作者）
2023.10.13
今日唱片
A&M 卡朋特-昨日重现/CARPENTERS-YESTERDAY ONCE MORE 2CD 日版JVC长城标
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卡朋特Carpenters昨日重现《Yesterday Once More》精选集
卡朋特乐队（Carpenters），美国流行乐二人演唱组合，由理查德·卡朋特、卡伦·卡朋特兄妹组成。组合在1970年代和1980年代初期风靡一时。哥哥Richard 出生于1946年10月15日，妹妹 Karen 则出生于1950年3月2日。卡朋特兄妹于1965年开始组织乐队，1969年11月15日，卡朋特乐队的单曲《Close to You》（靠近你）一举走红，其后，他们在整个1970年代大获成功。《Yesterday Once More》（昨日重现）、《Top of the World》（世界之颠）、《Please Mr. Postman》（请等一下，邮差先生）等歌曲广为人知。令人惋惜的是卡伦·卡朋特年仅32岁便过早地离去。她死于神经性厌食症。这是由于她为了保持身材的苗条，长期服用轻泻剂，与长期节食的严重后果。1983年2月4日她死于深爱她的父母怀中。卡伦·卡朋特嗓音优美，演唱亲切自然，略带伤感，加之他们运用了多轨录音技术，因此他们的唱片无论在艺术上或技术上都非常成功，是当代流行音乐的精品。（网摘，感谢原作者）
2023.10.14
今日唱片
LONDON 西贝柳斯-小提琴协奏曲&布鲁赫-苏格兰幻想曲 郑京和 三洋首版
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郑京和是当今世界一流的女小提琴家，1948年出生于韩国一个富裕的家庭。姐姐郑明和是大提琴家，郑京和4岁开始学习钢琴，6岁改学小提琴。1961年入美国茱莉亚学院深造，师从加拉米安。1967年在莱文特里特竞赛中与祖克曼同获头等奖。1969年起师从西盖蒂。1970年在伦敦演奏获得成功，从此活跃于世界乐坛。
郑京和可说是女性小提琴家中最出类拔萃的佼佼人物，她弓法精准利落，快板明亮爽朗，慢板柔韧致密，演奏宜古宜今，如此全方位的表现即使男性小提琴家中也罕有其匹。辑中收录之两首小提琴协奏曲均是郑京和的拿手好戏，分别录制于70年代与80年代，担任协奏的肯培与迪图瓦亦是一时之选，表现较郑京和毫不逊色。录音虽有模拟与数字之分，而有不同的质感，但就聆赏上效果同样出色，郑京和于演奏中所散发的个人魅力，亦丝毫不见减损。
留声机杂志——这是神奇、光灿的出色演奏，充满门德尔颂式的优雅，久已未见如此大师级的演奏了。郑京和是位可畏的演奏家，她的弓法锐利钢劲且精准…布鲁赫作品中的抒情乐段明亮丰润，自始至终均有最出色的表现。（网摘，感谢原作者）
2023.10.15
今日唱片
TELARC 莫扎特-弦乐小夜曲K.525 &320 马克拉斯 美凸D首版
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莫扎特G大调弦乐小夜曲（K525）又称《第13号小夜曲》，该曲是十八世纪中叶器乐小夜曲的典范，莫扎特于1787年8月24日在维也纳完成，并以当时最时髦的德文用语Eine Kleine Nachtmusik《一首小夜曲》命名。最早为弦乐合奏，后被改编为弦乐五重奏和弦乐四重奏，尤以弦乐四重奏最为流行，它是莫扎特所作十多首组曲型小夜曲中最受欢迎的一首，
一、G大调弦乐小夜曲（K525）原有五个乐章，后第二乐章因故失传，所以现存只有四个乐章。
第一乐章（Allegro） 快板，G大调，4/4拍，是一首完整的小奏鸣曲。第一主题开门见山，以活泼流畅的节奏和短促华丽的八分音符颤音，组成了欢乐的旋律，其中充满了明朗的情绪色彩和青春气息；随后是轻盈的舞步般旋律。
第二乐章（Romance） 行板，C大调，2/2拍，抒情的浪漫曲。音乐开头乐队奏出简易、动听如歌的主题，旋律温柔恬静，犹如轻舟荡漾，充满了绵绵情思。
第三乐章（Menutetto）小快板，G大调，3/4拍，小步舞曲。本乐章主题节奏鲜明，旋律流畅，充满了青春的活力。
第四乐章（Rondo） 回旋曲，G大调，快板，4/4拍，主题是一首威尼斯流行歌曲，旋律明澈流丽，跳荡着无忧无虑的情感，象征着幸福完美的爱情。它在该乐章中共出现五次，每次都作了调性变化。最后仍重复这一主题，结束全曲。
查尔斯·马克拉斯（1925年11月17日—2010年7月14日），美国现代指挥家，出生在美国纽约州谢涅克塔迪；他早年就读于悉尼的新南威尔斯音乐学院，后前往布拉格音乐学院进修。他在1948年担任英国的塞德勒威尔歌剧院（后改为英国国家歌剧院）指挥，1954年任BBC音乐会乐团首席指挥。1966年到德国的汉堡国家歌剧院担任指挥，1985年任里兹爱乐协会音乐总监。后任苏格兰室内乐团的音乐总监，捷克爱乐乐团的首席客席指挥，三藩市歌剧院的首席客席指挥等。由于在布拉格修习指挥之故，使得其对于如雅那切克等捷克音乐较为熟悉，除此之外对于歌剧的指挥也有丰富经验。
（网摘，感谢原作者）
2023.10.16
今日唱片
DG 莫扎特-第25&19钢琴协奏曲/塞尔金 SeR K In/Mozart 英无字胶圈首版
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塞尔金是20世纪杰出的钢琴演奏大师，他的演奏触键敏锐，发音给人晶莹剔透的感觉，他演奏莫扎特作品在清新精致方面，所达到的意境无人能及。阿巴多指挥伦敦交响乐团协奏。（网摘，感谢原作者）
2023.10.17
今日唱片
DG 莫扎特-第五小提琴协奏曲&A大调单簧管协奏曲/克莱默/尼迪什 日本天龙24K金碟
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莫扎特专长演奏钢琴与小提琴，而在他的5首小提琴协奏曲中，这首在1775年谱写的《A大调小提琴协奏曲》，浓浓的意大利风格最是迷人，是最受人热爱而最常拿来演奏的曲目。整个乐曲，沉浸在莫扎特独有的快速、明朗、优美的风格中。在第一乐章里，管弦乐和独奏小提琴的对话，给予演奏者尽情挥洒的空间，能听到高难的技巧手法，又不失丰富的音乐性，产生无与伦比的华丽效果；第二乐章是优美的E大调；第三乐章既狂野又热烈，奔放的活力就在独奏小提琴和整只乐队的演奏下，渲染了聆听者的心，整个人的思维跟着节奏一起跳动，一种光辉灿烂、朝气勃发的力量，透过音符散发出来。
莫扎特A大调单簧管协奏曲（作品622），是为当时维也纳宫廷乐队的单簧管演奏大师斯塔德勒而作，因此又叫做斯塔德勒协奏曲。这支协奏曲第一乐章的轻快，一定让你觉得像是赤脚趟在清凉的溪水里，淙淙的水声里跳跃着扑朔迷离的树影和明亮闪耀的阳光，所有的声音和光影都是夏季绿色的。——写完这部作品不久，莫扎特就告别了人世丨他的音乐，欢乐里透露出一些忧郁，但忧郁是短暂的。
第二乐章最甜美不过，美得直要让人想落泪，似乎有拂试不去的忧郁，让你想起许多往事，尤其是那些令你心动或伤感的往事——是在黄昏时分，晚霞柔和，湿雾迷蒙，远处飘来袅袅的炊烟，归巢的鸟儿在你的头顶轻轻地缭绕，那些往事如雾一样弥漫在你的心头。莫扎特在这一乐章中，不仅将单簧管本来所具有的高音区域的特点信手拈来，演奏得优美动人（乐章开始时单簧管的反复咏叹，乐队弦乐的配合，可以说天衣无缝，单簧管的高音运用得如同天上高蹈的云朵，透明而浩渺）；而且将单簧管的低音发挥得淋漓尽致，那些由单簧管中发出的低音，并非仅仅是呜咽，而是那样像是水滴渗透进地底下，湿润在别人看不见的大树的树根，揪着你的心随它的旋律做海底潜行，观看一般肉眼难得看到的珊瑚礁和沉船的断楫残桅。然后恢复的高音，单簧管的几声独奏，音调凄厉，如鹤高飞云端，再不是刚才的样子，像是一个小姑娘转瞬之间长大成了大人——不是少女，也不是老太太，是一个略显得沧桑的中年妇女发，站在你的面前，用一双曾经熟悉而动人的眼睛望着你，多少让你觉得有些面目皆非的伤感和惘然。（网摘，感谢原作者）
