2022.10.14
今日唱片
绝品JAZZ天碟 CBS Miles Davis - MILES IN BERLIN /迈尔斯·戴维斯 日3200元首版
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迈尔士．戴维斯1964年9月25日在德国的柏林爱乐音乐厅的现场演出实况。精彩的五首现场演出实况里，都是迈尔士．戴维斯的拿手好戏，而他也释出权力，放手让其他团员更自由的发挥，让每首曲子即兴得越来越长，却依旧保留标準曲的格律，精采程度简直难以言语形容。(1964年录音)
Miles Davis简介：
1926年出生的Miles Davis早年去茱利亚音乐学院深造过，但在求学期间就混迹于当地酒吧，并于18岁时录制了首张唱片《First Miles》，1946年，Miles Davis和Gene Ammons合作出了Bebop风格的《Bopping the Blue》，在当时如果你没有Charlie Parker的号召力是很难出头的，Miles Davis在Parker乐队里无法与Parker站在同一高度，为Charlie Parker录唱片的Ross Russell还责怪Miles Davis学习得太慢，但在《Charlie Parker On Dial Vol 4》中，Miles Davis表现出温柔、深思的情绪状态。或许受不了前辈们的轻视，Miles Davis于1947年离开了Charlie Parker，正好逢遇日后也在爵士界举足轻重的编曲家Gil Evans，俩人一谈音乐便很投机，并一起合作了代表一代乐风的Cool专辑《Birth of the Cool》，尽管在这之前钢琴手Lennie Tristano有过类似的尝试。
有一种说法总是贬低Miles Davis：这个人技巧平平，远不及Dizzy Gillespie。可能这是Miles Davis刚入道时的恶劣名声造成的，虽然Miles Davis并非整个爵士乐坛最出色的小号手。但他的思想远远弥补了他的天生弱点，甚至于Davis还创造了一种特殊的表达。听Miles Davis不会觉得只有表面的东西，他太会令你出奇不意了。
在1948年Miles Davis率领的那支九重奏只是一支幕间休息时穿场的乐队，那时的Royal Roost俱乐部是贝西伯爵的天下。九重奏里包括Gerry Mulligan、Lee Konitz、John Lewis、Max Roach这些未来大将。而在这期间，Davis的小号风格更靠近Dizzy Gillespie和Fats Navarro，强调中音区域，音乐更柔和而富有思考性。有意思的是Miles Davis后来还安排Charlie Parker和Sonny Rollins在他的专辑《Collector's Item》中一起演奏。
1951-1954年间，Miles Davis的生活令人捉摸不透，这期间他很少录音，但几乎都是经典，譬如在Blue Note公司录制的《Miles Davis Vol1》和《Miles Davis Vol2》。在五十年代很时尚的乐手中，Gerry Mulligan、Lee Konitz等人皆从Miles Davis那里沐浴到了阳光，那时加州流行Chet Baker闭着眼温柔地演唱“我可笑的情人节”，Miles Davis自然没有这样甜蜜和伤感，他也有点厌烦了乐坛，人都是在不自觉中离自己越来越远，Miles Davis不愿意被人推着走，他要走自己的路。有什么能引起他极大的兴趣呢?在家乡圣路易斯表演吗?继续以全明星的阵容横空出世吗?他的第一批大弟子们一个个都出名成家，他辉煌的第二批弟子们要到60年代才光彩夺目。五十年代对于Miles Davis来说是沉重的，他的健康状况一直不好，不过他几度沉沦又浮起正是从五十年代开始的。一个人一生中能有几次高潮与低潮，下去了还缓得过来吗?但Miles Davis有五次事业高峰，人的精力有限决定了人生在于大多数人只能靠惯性生活，Miles Davis看来是奇迹了。
2022.10.15
今日唱片
LONDON 门德尔松-第3/4交响曲 / 索尔蒂 西德无字银圈首版
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门德尔松(Jakob Ludwig Felix Mendelssohn-Bartholdy)的《第三交响曲》（苏格兰），A小调，OP．56，作于1830—1842年间，而其创作灵感始于1829年5月，应伦敦爱乐协会之约首赴英伦之时。此年7月，门德尔松到苏格兰，在爱丁堡霍里路德古堡遗迹诞生了创作此曲的灵感。
A大调 《第四交响曲"意大利"》，作于1831-1833年，1833年5月13日由伦敦爱乐协会首演，门德尔松亲自指挥。这部作品是在意大利期间创作的，其中采用了一些意大利民间素材，所以门德尔松自己称它为"意大利交响曲"。
乔治·索尔第1912年10月21日生于匈牙利布达佩斯一个犹太家庭，六岁开始学习音乐。一场埃里希·克莱伯指挥的音乐会改变了索尔第的人生之路，他从此决心要成为一名优秀的指挥家。1938年，索尔第在布达佩斯歌剧院初露锋芒，但日益逼近的战火使索尔第被迫流亡瑞士。流士期间，他赢得了“1942年日内瓦国际钢琴比赛”的桂冠。战争结束后，索尔第于1946年就任巴伐利亚国家歌剧院音乐总监。索尔第的前任是大名鼎鼎的瓦尔特、汉斯·克纳佩斯布什和克莱门斯·克劳斯，对任何一个指挥家而言，这些大师铸就的辉煌几乎难以逾越，而二战中，这座古老的歌剧院已变成瓦砾。
但凭借过人的胆识和能力，索尔第迅速重建了歌剧院的国际声望。六十年代末，正当美国芝加哥交响乐团陷入了财政危机，士气低落的困境时，索尔第迎难而上，出任乐团的音乐总监首席指挥。在统帅乐团的二十余年里，他所创造的辉煌雄浑的“芝加哥之声”成为全世界听众最为熟悉和喜爱管弦乐音响之一，而索尔第本人也迎来了指挥生涯的颠峰，乔治·索尔第成为二十世纪的指挥大师中最响亮的名字之一。
索尔第一生录制了众多唱片，在五十余年的指挥生涯中，他为世人留下了250多张优秀的录音，其中最具代表的就是他与维也纳爱乐历时七年时间完成的瓦格纳《尼伯龙根的指环》，这也是这部歌剧的第一个完整的录音室版本。这部作品影响了全世界索尔第一生获奖无数，他还因自1962年以来共获得32项格莱美奖，创下了该著名奖项的获奖记录。1997年，85岁高龄的索尔第在英国的寓所安然辞世。
2022.10.16
今日唱片
LONDON 莫扎特-第3&5小提琴协奏曲/ 藤川真弓 MAYUMI FUJIKAWA 美银圈PDO首版
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G大调第三小提琴协奏曲，奥地利作曲家莫扎特作于1775年9月12日，时年作者19岁，当年作者共完成了五部小提琴协奏曲。此曲与D大调第二小提琴协奏曲，都受法国小提琴音乐影响，第二乐章慢板来自加瓦尼亚斯与亚力山大·格南的法国色彩的影响。这首协奏曲和A大调第五小提琴协奏曲被称为莫扎特的小提琴协奏曲中最美丽的两部。这部作品表明了莫扎特的艺术风格已经有了新的发展。 与前两部作品相比，第三协奏曲规模变大，技术更为精湛，表现的幅度以及艺术性都有飞速的进展，因而颇引人注目。
A大调第五小提琴协奏曲是奥地利作曲家莫扎特于1775年12月20日创作的作品。此曲规模堂堂，作为一连串作品的最后十分相称。这首乐曲德国色彩非常浓厚，令人侧目；其线条之流畅，贯通全曲，单纯而朝气蓬勃的作风，已预示了次年莫扎特所具有的新风格。这首曲子不但很美妙，而且洋溢着年轻人的活力，充分表露出青年莫扎特的一种音乐典型。
藤川真弓 MAYUMI FUJIKAWA是日本小提琴大师，以演奏莫扎特而著称。她的莫扎特小提琴协奏曲录音是可以媲美格吕米欧等大家的一代名盘。
2022.10.17
今日唱片
西敏寺 WESTMINSTER MCA 莫扎特-单簧管&巴松管&交响协奏曲&小提琴奏鸣曲集 2CDJVC版
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A大调单簧管协奏曲，作品号K.622，是莫扎特的管弦乐作品，全曲共分为三个乐章。为了单簧管家安东·史塔特勒而作，谱写于1791年，乐曲既是莫扎特最后完成的作品之一，也是其最后的纯乐器作品(他在乐曲完成后去世)。协奉曲因为他精心设计的独奉家和乐队间的对话以及没有过多的展示独奉家的段落(独奉部分没有仟何华彩乐段)而出名。其中的第二乐音在作为电影走出非洲的经典配乐后广为人知。A大调单管管协奏曲是莫扎特完成的最后第二部作品，该曲的手稿现已丢失，最早的版本都是在莫扎特去世后十年，其至更晚才复印的，而且全部都把单簧管独奏声部修改得符合标准的A调单簧管的音域。
莫札特巴松管协奏曲是由奥地利音乐家沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特创作于1774年，常被用于演出以及研究用的低音管曲目。虽然当时作曲的手稿早已遗失，但可以确定的是本曲是在1774年6月4日完成。而当年莫札特作此协奏曲时才18岁，此亦为他第一部木管协奏曲。据说莫札特是受贵族演奏家Thaddäus Freiherr von Dürnitz委托才创作。另有学者研究指出，此曲可能当初有三种版本的低音管协奏曲，但最后只留下了第一种版本。
莫扎特作品K364号——降E大调交响协奏曲。这部作品创作于莫扎特23岁，其中使用小提琴和中提琴作为独奏、对话，大大提高了作品的表现力。在同期的莫扎特作品中，虽然还是莫扎特有的干净透亮。晶莹璀璨，但是主题却略有点沉重，仿佛在湛蓝的天空里，一片乌云掠过，阳光忽然有些晦暗。终于乌云散去，阳光又照耀在白云上闪着灿烂的光。正因为如此，整个画面才更有层次、纵深，更耐人寻味。
2022.10.18
今日唱片
Taurus 邓丽君 - 中国语全曲集 日本本土金牛宫1A1首版
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曲目:
1. 愛人(愛人)
2. 夜來香
3. 何日君再來
4. 雪地上的回憶(氷雨)
5. 愛的使者(人待ち顔で)
6. 我問我自己(旅人)
7. 人面桃花
8. 償還(つぐない)
9. 恨不相逢未嫁時
10. 相愛如往昔(想い出の余白)
11. 月夜訴情(ふたたびの)
12. 莫忘今宵
13. 酒酔的探戈
14. 我只在乎你(時の流れに見をまかせ)
2022.10.19
今日唱片
DG 马勒-第9交响曲/伯恩斯坦Mahler/Bernstein 现场版2CD 德戒指银圈PMDC
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马勒(1860-1911)的交响曲自从华尔特(1876-1962)与伯恩斯坦(1918-1990)大力推广之后，已经有非常多的版本可选。不过，如果想要收藏马勒的交响曲，华尔特与伯恩斯坦的版本绝对是不能缺席的。华尔特是马勒的助理指挥，对于马勒的交响曲可说是如嫡传弟子般的熟悉了解，他1939年赴美之后指挥纽约爱乐，让马勒的交响曲开始发光。而伯恩斯坦则是在1943年代替生病的华尔特上台指挥，直到1958年才接下纽约爱乐指挥的棒子，但他是第一位录下马勒交响曲全集的指挥家。
伯恩斯坦与马勒同为指挥家，也同为作曲家，又同为犹太人，是不是因为这样，所以伯恩斯坦对于马勒的音乐特别有兴趣？他在1960年代录下全世界第一套马勒交响曲全集(CBS)，1980年代又与DG合作，再次录下马勒交响曲全集。1960年代那套是跟纽约爱乐合作，只有第八号后来找伦敦交响乐团合作完成。而1980年代那套合作的乐团比较多，第一、四、九号与阿姆斯特丹大会堂管絃乐团合作；第二、三、七号则与纽约爱乐合作；第五、六、八号则是与维也纳爱乐合作。奇怪，为何伯恩斯坦没有跟柏林爱乐合作录制马勒交响曲呢？难道是因为卡拉扬的关是吗？
除了全套交响曲之外，伯恩斯坦还有不成套的马勒录音，这套马勒第九号交响曲就是伯恩斯坦在1979年10月与柏林爱乐合作的演出。这次的现场录音一直到1992年才第一次发行CD，当年这张CD获得1992年日本唱片大赏、1992年Toblacher Komponierhauschen奖，1992年葛莱美二项大奖(最佳管弦乐演出与年度古典音乐大奖)。
伯恩斯坦在24年内，指挥维也纳爱乐197次演出，但指挥柏林爱乐演出却是寥寥无几。难道这会是卡拉扬与他瑜亮情结所致吗？伯恩斯坦曾经很大方地邀请卡拉扬指挥纽约爱乐(Sole Music Director)，而伯恩斯坦获得的这次指挥柏林爱乐机会却不是卡拉扬邀请的，而是柏林爱乐邀请他，为的是国际特赦组织的慈善演出。伯恩斯坦另外一次指挥柏林爱乐是1989年12月的那场庆祝柏林围墙倒塌的演出。所以，想听到伯恩斯坦与柏林爱乐合作的录音室很稀罕的。
这次的录音由柏林RIAS(美国占领区广播电台)负责，根据Humphrey Burton的纪录：当时花了一些时间才让柏林爱乐团员能够回应外向风格的排练。伯恩斯坦告诉团员：你们忘了做音乐是为了要获得乐趣。另外纽约客的评论家Alex Ross说：就好像这位美国冉冉上升的新星要给柏林爱乐上一堂课：做音乐的真正关键是什么？对伯恩斯坦而言，无外乎就是生与死。
当年伯恩斯坦指挥柏林爱乐演出马勒第九号交响曲之前，柏林爱乐已经有很长一段时间没有演奏过此曲，所以才会有伯恩斯坦给柏林爱乐上了一课这件事。通常指挥在团练时，可能都会提供自己分析过的总谱与分谱给乐团，乐团才能明白指挥要求的节奏模式、弓法或其他细微的表情演出等，这些谱上的记载可能都是伯恩斯坦的。巧的是，伯恩斯坦指挥过这场演出几个月之后，卡拉扬也指挥柏林爱乐录制了马勒第九号交响曲(另一次在1982年)。这二个版本相比，可说是完全不同的指挥诠释，相信卡拉扬也不可能会[追随]伯恩斯坦给柏林爱乐上的课去录制。不过，如果要将这二个版本做比较，伯恩斯坦指挥过的马勒第九演出次数无疑多过卡拉扬很多。至于何者的诠释比较接近马勒的本意？马勒生前并没有指挥自己的第九号交响曲演出过，所以也没留下足以参考的资讯，后世的指挥仅能从马勒的传记与总谱中推敲作曲家的原旨。（转）
2022.10.20
今日唱片
DG 马勒-第7交响曲【夜之歌】/伯恩斯坦 2CD 6600元天龙虚字首版
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https://weidian.com/item.html?itemID=5695510329
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伦纳德·伯恩斯坦是一位伟大的马勒第七交响曲的诠释者。伯恩斯坦曾经两度指挥纽约爱乐乐团灌录了这一交响曲的唱片。伯恩斯坦在整部交响曲中，尤其在逐渐展开乐曲时，很好的驾驭了马勒惯用的模棱两可的速度，尽管马勒的这种做法并不受欢迎。另外，伯恩斯坦在开头处的进行曲段落重复的时候的表现很受欢迎，他体现出了一种明确的洞察力。在最后创作的这第一乐章中，这段进行曲就像船桨奋力划破了阻挡马勒创造的障碍。在这一开头处以及后来的再现部，我们可以听到著名的高音号独奏（“自然在此咆哮”马勒是这样说明这一段的意义的）。这一独奏段是这部独特的作品中最独特之处所在，它具有一种十分恰当的“露天”的意味。
马勒注明第二乐章（118至133小节）应该一气呵成的奏出，不过能听到伯恩斯坦的略带遏制的演绎也是别有一番风味的，这样处理可以让乐思完全释放前得以获得酝酿。伯恩斯坦的这种做法显示了他对于马勒在曲谱上所做的详细的注脚的态度，他并不完全接受，也不完全否定。马勒开辟着新的道路，而伯恩斯坦用他的圆熟技巧向我们展示了马勒想让我们领略的前景。再现部中咆哮般的长号独奏让人想起了马勒的第三交响曲，伯恩斯坦恰到好处的将重复段和先前的段落形成了对照，仿佛又让听众回到了尘世之中，又来到了人间的夜晚。借助过人一等的结构感和想象力，他成功地将先前的所有元素融合在了一起。难能可贵的是在他的指挥下，乐手们把这一主题当作是有史以来最重要的音乐，并将它完美的演奏了出来。毫无疑问，伯恩斯坦的功绩卓越。(转）
2022.10.21
今日唱片
A&M CARPENTERS - THE SINGLES 1969-1973 /卡朋特-畅销单曲精选 美版
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https://weidian.com/item.html?itemID=5702689419
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Carpenters的第一张精选，收录了70年代的热门经典。
只要听到Karen Carpenter 那张既温暖又亲切的声音，你就会感觉到她是你一个熟悉的挚友。在她离世二十年之后，我们还未能找到代替品。
“卡彭特”兄妹的作品，主要特色是用清新的旋律配以柔美的演唱而打动人心。歌手兼键盘手的哥哥理查德具有非凡的音乐才华，不但善于演唱、演奏，而且成功地兼任制作人并创作出大量歌曲。歌手兼鼓手的妹妹卡伦嗓音柔美，亲切自然，而且常常在演唱中略带伤感色调，极富吸力。这个二人组合在表演实践中逐步形成了以轻柔的和声与乐队的伴唱相结合、并以二重唱为主的特有风格。
专辑曲目：
01.We've Only Just Begun--Paul Williams; Roger Nichols
02.Top of the World--Richard Carpenter; John Bettis
03.icket to Ride--John Lennon; Paul McCartney
04.Superstar--Bonnie Bramlett; Leon Russell
05.Rainy Days and Mondays--Paul Williams; Roger Nichols
06.Goodbye to Love--Richard Carpenter; John Bettis
07.Yesterday Once More--Richard Carpenter; John Bettis
08.It's Going to Take Some Time--Carole King; Toni Stern
09.Sing--Joe Raposo
10.For All We Know--Fred Karlin, Jimmy Griffin, Robb Royer
11.Hurting Each Other--Gary Geld; Peter Udell
12.(They Long to Be) Close to You--Burt Bacharach; Hal David
2022.10.22
今日唱片
東芝EMI 贝多芬-第三交响曲 / 富特文格勒 蓝盘天使3500元首版
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贝多芬第三交响曲《英雄》，降E大调，OP.55,创作于1803-1804年。这部作品，贝多芬开始是为拿破仑而创作的，当初拿破仑对于贝多芬来说，是一个革命的理想，是现代的普罗米修斯。但作品完成时，拿破仑已自封为皇帝，贝多芬愤怒地撕掉了本来准备献给拿破仑的扉页（本来这部作品的取名就叫《拿破仑》），重新起名为《英雄交响曲》，“为歌颂对一位伟人的纪念而作。”这部作品1805年4月7日在维也纳剧院首次公开演出，指挥是贝多芬自己。这部作品包括四个乐章：1.朝气蓬勃的快板，没有因子，一开始就是普罗米修斯的主题，它的发展充满着意志构成的力度。罗曼.罗兰曾这样描述这个乐章：“英雄的战场扩展到宇宙的边界，在神话般的战斗中，被砍碎的巨人像洪水前的大蜥蜴那样重又长出了肩膀，意志的主题投入烈火冶炼，在铁毡上锤打，他裂成碎片，伸展着，扩张着。”2.葬礼进行曲，极柔板，英雄死了，人民抬着他的灵柩缓步行进，激情的爆发变成了抒情的沉思。中段，军鼓军号取代了伤感，尾声又回到向英雄告别的叹息。3.谐谑曲，活泼的快板，死与悲伤不能动摇意志，这一乐章是生命的活力的象征，他活泼，激昂，中部有欢乐的军号合奏，乃表达这英雄性质。4.终曲，极快板，使用的又是舞剧《普罗米休斯》的主题，他是用了11次波澜壮阔的连续变奏，最后以极板结尾，成为强烈的生命象征，英雄的胜利和凯旋，庄严的颂歌。这首“英雄”是贝多芬的宠儿，是一种波澜壮阔的表达！
20世纪最伟大的指挥家富特文格勒在二战前就已经驰名德国及欧洲，但他最大的国际声誉是在20世纪60年代他去世后方才取得的。这个功劳要归功于那些出色的唱片开始发行，从而形成强大的冲击力，席卷全球，更广更深的体现了富特文格勒的艺术。他的曲目广泛，演奏气势雄浑，擅长指挥德奥古典乐派J.海顿、W.A.莫扎特、L.van贝多芬等作曲家的作品。
2022.10.23
今日唱片
DECCA 理查施特劳斯-玫瑰骑士/埃里希克莱伯 3CD 德版满银圈
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https://weidian.com/item.html?itemID=5717891914
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理查·斯特劳斯继创作了引起巨大轰动、充满了大量不谐和音的《莎乐美》和《艾克特拉》之后，乐风一转，创作了这部伟大的歌剧《玫瑰骑士》。这是一部鸿篇巨制，演出时间长达3个小时，充满了犹如神来之笔的美妙旋律，因为大量使用了圆舞曲的节奏，令人感觉轻松愉快。这部歌剧是莫扎特之后为数不多的歌剧喜剧精品之一，人物关系错综复杂、诙谐幽默；同时又充满了浪漫色彩，是迄今为止理查·斯特劳斯最受欢迎、上演次数最多，录音也最多的歌剧。 《玫瑰骑士》对指挥和演员提出了巨大的挑战，要演好此剧绝对需要一流的实力。因此一代接一代的指挥和演员都使出浑身解数，竭尽所能地力图演绎出一个“最佳”版本来。老克莱伯（Erich Kleiber，小克莱伯，Carlos Kleiber之父）录制于1954年的这一版《玫瑰骑士》，和他一年后录制的莫扎特的《费加罗的婚礼》，一直是歌剧录音史上两个里程碑式的演绎，至今依然如此。老克莱伯1956年去世，未能留下更多精彩的歌剧录音，实在令人痛惜。这版《玫瑰骑士》是这部歌剧有史以来第一次绝对完整的录音。老克莱伯一直不喜欢录音（这一点小克莱伯很象他），因为以前的78转唱片每张只有几分钟，录几分钟就得停下来，而老克莱伯的指挥特点是拍子富于变化且相互之间关联度高，下面又始终由一个一致的脉搏支撑着，因此他无法适应这种录音方式，；录音效果亦不佳。到了上世纪50年代，录音技术大有改进，可以一次录下较长的篇幅，这样老克莱伯的录音也才有很大改善。在这部歌剧的录音中，充分展示了老克莱伯最为人称道的三个特点：高质量的拍子、透明的织体和对作品细节的挖掘和把握。演员的队伍也很强大，饰演奥克塔维安的Sena Jurinac和饰演苏菲的Hilde Gueden都是令人难忘的“理查·斯特劳斯”女高音，演唱元帅夫人的Maria Reining留下的录音不多，但她在第三幕那将全剧推向高潮的三重唱中的表现，证明她具有和前面两位一样的实力；与此相对应的，Ludwig Weber的奥克斯男爵和Alfred Poell的法尼纳尔亦十分精彩；其他小角色也都十分到位；加上处于顶峰状态的维也纳爱乐乐团，而这一切都在老克莱伯的指挥下有机地结合成一体，创作出这一难以超越的演出来！ 如果你是第一次收藏《玫瑰骑士》，则此录音版本应为首选；如果你已有其他较现代的演出版本，想扩大收藏，则此录音版本仍为首选！对于初听歌剧者，此剧确实有些过于复杂，一下子很难搞清人物之间的关系，要想充分领略大师的音乐技巧，也需相当的水平，但我仍然强烈建议你收藏此录音，否则日后你很可能会因此而后悔的！
2022.10.24
今日唱片
PHILIPS 舒曼-钢琴协奏曲/童年情景/哈斯基尔 HASKIL 德版满银圈
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同样作为二十世纪最伟大的女钢琴家之一，哈斯基尔远不如阿格里奇那么激动人心，更不需要像阿格里奇那样，总被拿来和他人进行比较。哈斯基尔就是钢琴艺术本身，她与琴声融为一体，而且辨识度极高，高贵，优雅，永远有节制，永远提醒你这就是标准演绎，这就是音乐本来的样子。哈斯基尔的贝多芬、莫扎特、舒伯特、舒曼属于必听之选，可惜录音效果略有参差，特别是她的贝多芬111，一开始觉得噪音很大，听下去就完全被她动人的音乐自动过滤掉了。夜深人静，听哈斯基尔，每个人都能够找回属于自己的那份宁静。
舒曼钢琴协奏曲是指舒曼A小调《钢琴协奏曲》，是他唯一的钢琴协奏曲，倾注了他火热的心和高度的热情，是“世界五大钢琴协奏曲”之一。作品完成于1845年。1841年舒曼试图改变传统钢琴协奏曲的写法，作了《钢琴主奏a小调幻想曲》的单乐章钢琴协奏曲，但被出版社退稿。后来舒曼不得不另外新作了两个乐章。该作品是在舒曼一生中最幸福的年代完成的，当时，他和克拉拉的爱情冲破重重阻力而取得成功，创作也随之出现高潮。乐曲主题鲜明，表现了作者的生活理想以及为之而斗争的信念。虽然在外表上与古典的协奏曲相比并不显得新颖，但实质上这是一首极具浪漫主义特色的钢琴协奏曲。
钢琴套曲《童年情景》Kinderszenen Op.15 作于1838年。该作品没有直接描绘儿童生活，而是从成年人回忆童年情景的角度进行创作。舒曼以准确的笔触，洗炼的手法，深入儿童心灵刻画他们的心理活动，使得乐曲的音乐形象幽默、神态逼真并富有情趣。全曲由13个标题性小曲组成：
1. 异国和异国的人们 Von fremden Ländern und Menschen ，平稳四分音符夹杂着不安分的附点节奏，生动地表现了孩子听到异国故事时诧异好好奇的神情。
2. 奇怪的传说 Kuriose Geschichte ，突变的节奏使乐曲显得夸张活泼，仿佛古怪离奇的故事给孩子留下了深刻印象。
3. 捉迷藏 Hasche-Mann ，上上下下飞快跳跃的顿音逼真地展现出孩子们你躲我藏、追逐游戏的情景。
4. 孩子的请求 Bittendes Kind ，亲切温柔的旋律充满稚气，并带有祈求、幻想的情绪，最后结束在属七和弦的七音上，形象地描绘了孩子提出请求期待答复时的神情。
5. 心满意足 Glückes genug ，欢快的旋律音型在高低声部轮番出现，内声部固定的切分节奏、丰满的和声都微妙地刻画了孩子得到所期望的东西后满足幸福的心理。
6. 重要事件 Wichtige Begebenheit ，夸张而单纯的顿音、呆板的节奏，呈现出孩子一本正经的严肃面孔，令人发笑。
7. 梦幻曲 Traümerei ，这是其中最精彩迷人的一首，常单独演奏，还被改编为各种乐器的独奏曲，并广为流传。乐曲节奏缓慢平稳，旋律起伏均匀，细腻动人，在丰满温和的和弦衬托下，渗透着梦境般静谧甜美的诗意，把人们带入梦幻境界。
8. 在壁炉旁 Am Kamin ，柔和舒展的旋律形象地描绘了一幅充满融融之乐，和谐温暖的家庭图景。
9. 木马游戏 Ritter vom Steckenpferd ，在持续音上奏出带切分节奏的旋律简洁生动，使人联想到前后晃动的木马和木马上兴高采烈的小骑士。
10. 过分认真 Fast zu ernst ，跨小节的绵绵不断的切人构成严肃单调的主题，恰当地描绘出孩子努力思索神情。
11. 惊吓 Fürchtenmachen ，平静的主题交织着紧张的半音经过的弦，经音乐罩上一层恐怖色彩，刻画了儿童听到鬼怪故事后害怕惊恐而又好奇的心理。
12. 入眠 Kind im Einschlummern ，晃动的节奏型加上卡农手法的运用，形成了摇篮曲般温和宁静的气氛，中间的转调更增添了乐曲的梦幻色彩，最后平静舒缓的音乐表明孩子已酣然入睡。
13. 诗人的话 Der Dichter spricht ，这首终曲是以成人的口吻写成，旋律悠缓，蕴含着迷惘惆怅的心情，表达了舒曼对已逝童年的忧伤和感慨。
2022.10.25
今日唱片
绝品民乐天碟 七海唱片 SEVEN SEAS 长安之梦-中国琵琶名曲 / 何树凤 日本本土版
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https://weidian.com/item.html?itemID=5729985506
https://www.997788.com/pr/detail.php?d=607&id=90161852
何树凤，当今世界最负盛名的琶琵演奏家，有“琵琶皇后”之雅号。
何树凤自幼学习小提琴与钢琴，后来又钻研中国古典文学与绘画。这些修养深深地丰富了她音乐演奏的内在表现力。
何树凤毕业于中央音乐学院。自1977年来，她在四十多个国家的一百多个大城市巡回演出，获得了极大的成功。在1980年的全中国琵琶比赛中，她荣获一等奖及古典乐曲演奏优秀奖，1982年至1986年她曾担任北京大学和清华大学特聘教授。1987年应美国得克萨斯奥斯汀大学及西南大学邀请，讲授中国音乐，现定居美国洛杉矶。
何树凤的风格，既有“大江东去”的刚劲豪迈，又有“晓风残月”之婉约清新。她以其卓越高超的音乐才能，征服了不同国籍与种族的全部听众。日本著名音乐家小泉文夫高度评价说：“树凤是具有极高音乐素质的国际性艺术家，无论她在哪里演奏，她的音乐总是魅力感人”。小提琴大师耶胡迪·梅纽因衷心地赞美说：“她的音乐有着高远深邃的诗与画般的意境！”另一方面，何树凤在古筝演奏方面也有很高造诣。
何树凤编写的《琵琶演奏艺术》一书已被应用于教学实践，得到普遍好评。她创作和改编的许多琵琶作品，有的已成为重要的琵琶音乐文献。
2022.10.26
今日唱片
CD唱片 POLYDOR 邓丽君-25周年纪念盘 日本JVC本土首版
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https://www.997788.com/pr/detail.php?d=607&id=90181845
https://m.tb.cn/h.Uf4CWiP?tk=Rhwida90xUC
曲目：
1 つぐない
2 時の流れに身をまかせ
3 愛人
4 涙の条件
5 スキャンダル
6 恋人たちの神話
7 悲しい自由
8 別れの予感
9 夕凪
10 香港~Hong Kong~
11 あなたと共に生きてゆく
12 愛の陽射し~アモーレ・ミオ~
13 夜のフェリーボート
14 東京夜景
15 夜の伩
2022.10.27
今日唱片
CD唱片 POLYDOR 王馨平 - 爱一生也不够 日本本土JVC首版
https://book.kongfz.com/446413/2277392555/
https://weidian.com/item.html?itemID=5740999996
https://www.997788.com/pr/detail.php?d=607&id=90201361
https://m.tb.cn/h.UflGkeg?tk=YRR2daJFnjA
曲目:
1. なぐさめないで
2. 驚きの探検記
3. 童話みたいな恋
4. おはよう!
5. 忘れられない夏
6. 花火の夜に
7. 消えゆく夢
8. 愛し足りない
9. じらさないで
10. 心のかけら
11. きかずに愛して
12. なぐさめないで(ラジオ・エディット)
13. あなたが去っていった日に
2022.10.28
CD唱片 PHILIPS 20世纪伟大钢琴家系列- William Kapell/卡佩尔 2CD 德版
https://book.kongfz.com/446413/2277395230/
https://weidian.com/item.html?itemID=5746760003
https://www.997788.com/pr/detail.php?d=607&id=90221832
https://m.tb.cn/h.UVAg1vi?tk=7FzldazID7n
“Great Pianists of the 20th Century”20世纪伟大钢琴家系列是EMI，DGG，DECCA，PHILIPS，BMG，SONY这几大古典音乐唱片巨头拿出压箱底的宝贝录音，联手打造的一个系列，它收集了刚刚过去的二十世纪中七十二位著名钢琴家的杰出演奏，共２００张ＣＤ，分为一百卷。可能这个名单里没有能把二十世纪所有的钢琴大师都包括进来，多少是个遗憾，但能做到这一步，已经是我们爱乐人的极大幸事了。
其中有两卷是两位钢琴家共同完成，即Lyubov Bruk&Mark Taimanov和Josef & Rosina Lhevinne 两卷)共包括七十二位钢琴大师录音，如果再算上在Lipatti卷里出现的Nadia Boulanger(和Lipatti完成了四手联弹作品),就是共有七十三位钢琴家。
20世纪伟大钢琴家系列之威廉·卡佩（William Kapell,1922–1953年），美国音乐会钢琴演奏家。演奏的哈恰图良、阿伦·科普兰等现代作曲家作品十分闻名。卡佩生于纽约，先后就读于费城音乐学院和朱莉娅音乐学校。1941年首次在纽约登台演出后，多次在国内外演出。他死于空难。
