2022.07.24上新
上榜发烧人声天碟 COLUMBIA LEONARD COHEN - TEN NEW SONGS/莱昂纳德科恩 美首版
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2022.07.26上新
极品珍藏 LONDON 贝多芬-春天&克鲁采小提琴奏鸣曲/帕尔曼&阿什肯纳齐 西德无字银圈首版
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2022.07.28上新
绝品珍藏 华星唱片 张国荣-哥哥的前半生 张国荣入门三十首 2CD 香港首版
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2022.09.02上新
绝品原声 VIRGIN WILLOW 风云际会/ James Horner 美NIMBUS首版
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2022.09.03上新
稀绝天碟珍藏 THE L.A.4 -悼念公主的帕凡舞曲 3500元三洋无字首版
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2022.09.04今日唱片
上榜名盘 CBS 柯普兰管弦乐集1936-1948 3CD 美DIDC首版
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阿隆·科普兰为自己的音乐录制了许多唱片，包括20世纪60年代和70年代为哥伦比亚广播公司（CBS）录制的一系列唱片，其中大部分是伦敦管弦乐队的唱片。他不是一个特别熟练的指挥——因此，他指挥的表演常常缺乏节奏和节奏感。他最受欢迎的乐谱的最后几张唱片已经被索尼重新发行，发行的是一套非常精良的3-CD唱片。这些叙述很好地传达了作品的整体形状，并对许多情节进行了生动的描述。细节出现，但在其他一些帐户丢失，有一个吸引人的温柔和甜蜜的做法。但这些阅读资料并不像伯恩斯坦和斯莱特金等人的阅读资料那么有说服力，尽管他们自然而然地拥有权威，但并不一定更可取-----泰德·利比
其中的第三交响曲为企鹅三星带花***：柯普兰和伦敦交响乐团曾在立体声早期为Everest唱片公司录制过此曲（Everest ３０１８），但是这个版本却更具宽度与深度。伦敦交响乐团演奏亮丽无比，尤其是木管部分。而柯普兰本人对自己乐曲品的独门诠释是其它版本所缺乏的。终乐章与众人信号角的相串联堪称一绝！
在这三张唱片所涵盖的时期，科普兰笔下流淌着多么惊人的财富啊！比利的孩子（1939年），安静的城市（1940年），我们的城市（1940年），为普通人（1942年），牛仔竞技（1942年），林肯肖像（1942年），阿巴拉契亚之春（1944年）和第三交响乐团（1946年）的大张旗鼓-都在这里。有些音乐是如此的熟悉，深深地扎根于美国的文化意识中，以至于我们可能会认为这是理所当然的。但想象一下，如果没有它，美国音乐会的曲目会变得多么贫乏。在这一点上，几乎不可能想象这样一个美妙的音乐——对美国来说大致就像穆索尔斯基的音乐对俄罗斯、格里格的音乐对挪威、法拉的音乐对西班牙一样——不存在的时代。正是在这一系列作品所涵盖的十几年里，科普兰从他同时代的天才人物（汉森、汤姆森、哈里斯等）中抽身而出，在某种程度上，但以更先进的技术，填补了格什温不幸早逝所留下的空白，格什温的全盛时期，1924-1935年，紧接着就在这部作品创作之前在这个系列上工作。
芭蕾舞音乐都是在科普兰安排的熟悉的管弦组曲中呈现的。大部分选曲都是由伦敦交响乐团演奏的，尽管《新爱乐乐团》和《普通爱乐乐团》在一些关键作品上出现了裂痕。例如，最后一个被命名的管弦乐团承担了节目中最大的一个部分，科普兰的第三部，这是美国音乐中最接近贝多芬第九部的作品（尽管这部作品崇高的辞藻从未完全说服我——它既不是我个人最喜欢的科普兰作品，也不是我最喜欢的美国交响曲。但它确实有它的时刻）。除了优美的管弦乐队演奏外，另一种享受是亨利方达叙述林肯肖像——这几乎是不可避免的选择，因为他的表演风格几乎是神话般地体现了美国精神，而且他在约翰·福特的经典电影《年轻的林肯先生》（Young Mr.Lincoln，1939）中刻画了第十六任总统。
这些年来，科普兰一直是我最喜欢的作品，这首单簧管、弦乐、竖琴和钢琴协奏曲，是为上世纪最伟大的单簧管演奏家本尼·古德曼创作和演奏的。这部作品将科普兰的成熟风格和他20世纪20年代早期的爵士乐风格进行了简明的综合；此外，在我看来，开场慢乐章的激烈口才是科普兰有史以来最深刻的抒情作品。具有讽刺意味的是，斯托尔茨曼的录音比《摇摆之王》的更难摇摆，但作曲家和委托人之间的这种合作由来已久。
2022.09.05今日唱片
上榜名盘L`OISEAU-LYRE海顿-第94&96交响曲/霍格伍德 西德无字银圈首版
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该唱片列为日本唱片艺术和三星带花名盘，霍格伍德以海顿时期的乐器演奏，更接近海顿音乐的原意。而两首乐曲的搭配亦颇合适。各项乐器的音色颇有所发挥，但彼此间的平衡感很够。艺院古乐团的录音一向有相当水准，这张唱片亦不例外。
海顿第94号交响曲(G大调第94号交响曲，Symphony No.94 in G Major)是约瑟夫·海顿十二首伦敦交响曲的第二首，写于1791年，于1792年3月23日在伦敦汉诺威广场音乐厅首演。据说因为当时的观众聆听演奏会时，总是一不小心就睡着了，因此海顿谱了这首曲子。演奏到第二乐章时，睡着的观众总是被这巨大的声响给吓醒，借此提醒观众不要睡着了。因为第二乐章里力度戏谑的强烈变化，所以作品又名惊愕交响曲(the Surprise Symphony)。
海顿是奥地利著名作曲家，又被称为“交响乐之父”。他最大的贡献是，把交响乐固定成为四个乐章，给了交响乐一个基本格式。海顿的《惊愕交响曲》作于1791年，传说当时伦敦的贵族是音乐会的常客，但是他们来听海顿的音乐会只是为了表现自己所谓的高雅品位，在那里附庸风雅，每每在乐队演奏时打瞌睡。海顿知道后非常生气，于是他就写了这部《惊愕交响曲》。
新作品演奏那天，音乐厅座无虚席，大家都想见识一下这是什么音乐。乐曲的第一乐章速度很快，感觉轻巧流畅。第二乐章速度变慢，开始部分是弱起，非常轻，没有什么变化，听众十分轻视这种催眠似的音乐，觉得和海顿以往的作品没什么区别。贵族们又在昏昏欲睡，刹那间乐队用最大的音量演奏，爆发出强烈的声音，定音鼓猛烈地敲击，模仿惊雷的声音，狠狠地将打盹的贵族吓了一跳。乐曲第三乐章是小步舞曲，轻快活泼，音乐诙谐富有活力。第四乐章速度变得更快，好像是人们在欢快地舞蹈。乐曲演奏完了，贵族们出了丑，海顿很快活，傻了眼的贵族被惊醒之后，也哈哈大笑。此后人们就把这部作品称为《惊愕交响曲》。
《D大调第九十六号交响曲》关于此曲的标题，传说为：此曲首演时，海顿准备指挥、坐在后排的听众为一睹他的风采，纷纷挤到台前，天花板上的一盏吊灯突然掉下，幸好观众们都聚到了台前无一人伤害。海顿见状脱口而出“奇迹”，成了此曲标题。后狄斯为证明此事，曾问海顿，海顿却根本不知有此事，可见是一则轶闻。
《D大调第九十六号交响曲》又被称为“奇迹”现在很多人都喜欢管这部交响曲叫《奇迹交响曲》〖就像人们喜欢管“露德维希•凡•贝多芬”的升C小调《第十四号钢琴奏鸣曲》叫《月光奏鸣曲》一样，而很多人只知道它的第一乐章。后面的两乐章至少我知道的人里，没几个听过的。而这部奏鸣曲的高潮部分在第三乐章)〗，这个“奇迹”是有来历的。
相传，此曲在演奏时，海顿准备指挥，坐在后排的观众为目睹海顿的风彩都强挤到演台前面来，就在这个时候，天花板上的一盏大吊灯突然掉下来砸在了观众席上，因为所有人都挤到了前台，以至无人因此受伤。当时看到这一幕的海顿脱口说出“奇迹”后这部交响曲就以奇迹命名了。而事后海顿说根本没有此事!(这还真能算是奇迹!我想要的奇迹是，天上掉下个潘多拉，砸破了我的屋顶，掉在了我的床上!哈哈～最庆幸的是，潘多拉和掉下来的砖瓦都没砸着我!)
2022.09.06 今日唱片
绝品JAZZ珍藏 SAVOY 查理帕克在SAVOY西沃伊录音室全集全集 8CD 日凸字CSR首版
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查理·帕克(CharlieParker)绰号"Bird(大鸟)"，1920年8月29日生于美国堪萨斯州的堪萨斯。是爵士史上最伟大的中音萨克斯风手，更是爵士史上最才气纵横的萨克斯风手，帕克是一位极具个性的音乐家，14岁时中途辍学，一心钻研音乐。1937年帕克加盟杰·麦克夏的乐队。1940年，与这支乐队合作录制了首张唱片，其中乐曲《好女士》和《杜鹃玫瑰》里有他精彩的萨克斯管独奏；同年，帕克与迪兹·吉莱斯皮在一次即兴演奏会上相遇，他们一拍即合并成了爵士乐历史上最成功的一对搭档。1945年，帕克与吉莱斯皮合作录制的《高水平的演奏》、《迪兹的情绪》、《肖，不用多说了》、《咸花生》和《暖房》等专辑，震惊了爵士乐坛。1947年，帕克率先组织了包括迈尔斯·戴维斯、杜克、乔丹、汤米·鲍特和马克斯·罗奇在内的五重奏，他们合作的非常成功并将波普爵士乐带入了佳境。1947~1951年，帕克的音乐事业发展到了鼎盛时期。1949年，帕克转投诺曼·格兰兹的神韵唱片公司，并开始与弦乐队合作录音，以了结自己多年来的夙愿。此后，帕克在作曲上的成就也非常显著，创作出了许多优秀作品，如《人类学》、《鸟类学》、《苹果饼》、《柯柯》以及布鲁斯作品《是时候了》、《帕克的心情》等。
Charlie Parker也是对整个爵士乐发展造成决定性影响的乐手。在他担任领班期间，旗下更包括了年轻的Miles Davis等众多后来的大师乐手，在咆勃爵士乐史上他与钢琴手Bud Powell、小号手Dizzy Gillespie三人被公认为咆勃爵士的领导先驱。Charlie Parker的吹奏技巧无与伦比，无论在小编制当中的引领乐句转折，或是在堪萨斯市Big Band俱乐部里光芒四射的独奏桥段，不管Parker再怎么吸毒、饮酒狂欢、放纵声色，只要他含起萨克斯风吹口，吹奏出的每一段旋律都是空前绝后般地惊才绝艳。与小号手Dizzy Gillespie并肩齐步飙奏时，节奏速度彷佛达到非人的「魔鬼」境界。将精力与天赋同时放在毒品的火焰中两头燃烧的Parker死时才三十五岁，医生检验他的身体时却觉得像是六十五岁的苍老躯体。他的影响无远弗届，Miles Davis晚年曾说：「如果没有Parker，今天的爵士乐听起来将完全不同。」，诚如其言。
查理·帕克在美国中西部的 Kansas City 出生，父亲在小酒馆卖艺，帕克穷苦的背景并未阻碍他对演奏音乐的爱好。当时正是爵士乐开始风行全国的年代，查理·帕克与 Lister Young 将堪萨斯城的名号在爵士乐坛敲响，梦想成为大师的堪萨斯小孩不计其数。帕克身处其中显得特立独行；他热爱 Lester Young 的萨克斯风演绎风格，却不愿亦步亦趋的学习 Lester。他的特殊在同侪中了古怪，也成了嘲弄的对象。
他曾在数个著名的大乐团待过，包括当时最红的 Earl Hines Band 及Billy Eckstine Band 。40年代初，这两个大乐团的经历加速了他的成长，也让他有机会结识了日后在 Minton's Play House 共同创出(波普)Bebop乐风的伙伴 ---- Thelonious Monk 、 Dizzy Gillespie、 Kenny Clark 等人。
1945年帕克 和 Dizzy Gillespie 组了五重奏，到加洲好莱坞做六周的演出，爵士疯 Norman Granz 时常跑去听他们演出，将(波普)BeBop的新浪潮推向第一个高峰，帕克以一曲 " Cherokee " 震撼整个五十二街的乐手，其超人的演奏速度，敏感细腻的音色处理撼动了所有的爵士乐手及乐迷。
也就在这段期间，帕克 一度因毒瘾和精神问题住院接受治疗。 Dizzy Gillespie 五重奏的唱片使得帕克成为年轻爵士乐手的崇拜偶像，但是他们的新音乐实在是太反传统了，所以常常受到反动保守的爵士乐评家强烈怦击。
不断劳苦的奔波演奏，越陷越深的毒瘾与酗酒恶习，再加上家庭生活的沉重压力，他的生命早在三十五岁就油尽灯枯。如今，只留下那无可超越的演奏艺术及其对音乐执着要求的狂热成为乐迷悼念他时的深深烙记。
为什么爵士乐是黑人的音乐，是黑人创造并且完善了它，同样的爵士乐，为什么白人演出就能拿到黑人乐手几倍甚至几十的报酬？我个人认为很多爵士名人都有和查理·帕克一样的习惯，吸毒，酗酒！其实，那是他们对现实社会无奈的一种反抗与逃避！1955年3月12日，帕克在纽约州纽约市逝世，年仅35岁。
2022.09.07今日唱片
稀绝JAZZ名盘 EAST WIND THE L.A.4–GOING HOME / 家路 日3500元三洋无字首版
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CD圣经名盘
录音：爵士皇牌组合LA4 1977年在灌录的旧录音，谁料转成CD之后才被美国音响界发掘，成为美国hi-end音响店试音必务的软件，它录音点靓法？Leo当年听过之后，惊问为何无人进口，我说来价很贵，他说：靓到此地步，贵极都有人买!
备注：在The L.A.Four(LA4)的唱片之中，仍炙手可热的至今仍是这张名为《Going home》的唱片。百份百发烧级录音，用作录音的器材刊印在碟背面之上，唱片是made in Japan的。为何着重此点？环顾天碟级发烧录音中，made in Japan的可谓极之少数，这《Going home》能进入殿堂，其质量不言而喻。主题曲的「Going home」从初阶段的吉他Solo起，接着进入像真的令听众灵魂似坐沙发般的吉他琴音，Harmonics异常丰富。在器材调校妥当下，那楚河汉界般的乐器定位和层次感，相互连成一体，浑然天成，扣人心弦。叮叮喳喳通透绝顶，那无边无际的高频拓展力，有赖于器材本身的分析与高频延性，是试音碟的代表作。更进一步，track 6的Romance de Amor，是吉他独奏方式演绎，虽则短短两分钟，但那种清爽无比的吉他弦声、残响丰富的琴盒共鸣和剔透的高频余韵以及那份淡淡清幽的弹跳力，你又中曾领略过？
2022.09.08今日唱片
绝品珍藏 CBS 山口百恵 - 33 SINGLES MOMOE 2CD 日凸字SMJ首版
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山口百惠（日语：やまぐち ももえ；英语：Yamaguchi Momoe），1959年1月17日生于日本东京都涩谷区惠比寿，日本影视演员、歌手。
1972年12月，山口百惠在第五届“明星诞生”歌唱比赛中，以《回转木马》一曲获得第二名，崭露头角，正式出道 。1973年，参加“明星诞生”节目并获得季军，同年，出演第一部电视剧《笑逐颜开》。1974年，主演的第一部电影《伊豆的舞女》上映，这是她第一次和三浦友和共同演出，同年，出演“赤色系列”电视剧第一部《血的迷宫》 。1975年，举办了第一次个人演唱会并第一次入选“红白歌曲大赛”并且拍摄了电影《潮骚》、《初恋时代》和《绝唱》及“赤色系列”电视剧第二部《血疑》 。1976年，获得了“日本唱片大赏”歌赏奖并拍摄了“赤色系列”电视剧第三、四部《赤的运命》和《赤的冲击》 。
1980年10月5日，山口百惠发表隐退宣言；11月19日和三浦友和举行婚礼，其后她退出娱乐圈 。2003年6月，纪念出道30周年的专辑《MOMOEPREMIUM》全面发行。2006年1月，结集出道至隐退之现场演唱会套装CD《MOMOE LIVE PREMIUM》发行 。
绝品珍藏 CBS 山口百恵 - 33 SINGLES MOMOE 2CD 日凸字SMJ首版
曲目列表：
CD1
01. としごろ
02. 青い果実
03. 禁じられた遊び
04. 春風のいたずら
05. ひと夏の経験
06. ちっぽけな感傷
07. 冬の色
08. 湖の決心
09. 夏ひらく青春
10. ささやかな欲望
11. 白い約束
12. 愛に走って
13. 横須賀ストーリー
14. パールカラーにゆれて
15. 赤い衝撃
16. 初恋草紙
17. 夢先案内人
18. イミテイション・ゴールド
19. 秋桜
CD2
01. 赤い絆（レッド・センセーション）
02. 乙女座 宮
03. プレイバック part 2
04. 絶体絶命
05. いい日旅立ち
06. 曼珠沙華
07. 美・サイレント
08. 愛の嵐
09. しなやかに歌って
10. 愛染橋
11. 謝肉祭
12. ロックンロール・ウィドウ
13. さよならの向う側
14. 一恵
2022.09.09今日唱片
DG 门德尔松&布鲁赫-小提琴协奏曲/敏茨&阿巴多Mintz 西德PDO首版
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德国作曲家布鲁赫的g小调第一小提琴协奏曲是一部脍炙人口的小提琴名曲，它感情丰富、浪漫抒情，深受人们的喜爱，是音乐会上经常演奏的无损音乐专辑曲目。在音乐爱好者圈定的“十大小提琴协奏曲”里它占有一席，与门德尔松的e小调第一小提琴协奏曲在表情方式上同属一类，优美而浪漫，旋律性强，容易使音乐爱好者上口，在出版的唱片中，这两首协奏曲经常被编辑在一起。
倾听g小调第一小提琴协奏曲会给人留下许多难忘的东西，乐曲的第一乐章由微弱滚奏的定音鼓引入，独奏小提琴一开始就进入大开大合的华彩乐段，跌宕起伏的乐句光彩四射，但是定音鼓沉稳镇定地一步步走来，暗示着某种不安，这里定音鼓彳亍不肯离去的声音令人印象尤深，它使洋溢着优美旋律的第一乐章罩上一层隐含的忧郁，感情就更丰富了。第二乐章的柔板富于歌唱性，恬美的旋律使人们常把它和门德尔松的小提琴协奏曲慢乐章相提并论，当做柔板乐章的典范。但是在这个乐章里能听到的并不是一味的温柔甜美，柔情中也从远方传来号召性主题，进入热情的高潮。第三乐章充满了光辉与激情，小提琴使用了大量的双音技巧，这部协奏曲的演奏难度都集中在这个乐章。在这个精神饱满的乐章里，小提琴和乐队都有热情的发挥，带给人内心的动。但是这个乐章里有一个容易被忽视的妙点，就是小提琴和弦乐器组交替出现的走句，它在热烈激情中平静地一带而过，确有蓦然回首灯火阑珊的妙处。善于捕捉瞬间之美而不事铺张，给人出乎意料的美感……
门德尔松小提琴协奏曲中这一首是最为着名的。这部作品创作开始于1838年。当时这位28岁的天才正担任莱比锡格万特豪斯管弦乐团(Gewandhausorchester, Leipzig, 也称布商大厦管弦乐团)的指挥，乐团首席小提琴手叫斐迪南·大卫(Ferdinand David)，这首协奏曲就是为他创作的。该曲创作过程持续了六年，直到1844年，门德尔松才最终写完了乐曲。整部作品充满了柔美的浪漫情绪和均匀齐整的形式美,小提琴的处理手法精妙绝伦，旋律优美，技巧华丽，达到了登峰造极的境界，不仅是门德尔松最杰出的作品，也是德国浪漫乐派诞生以来，最美丽的小提琴代表作。
全曲分三个乐章，按照作曲家的要求，要不间断的演奏，这样的先例是不多见的，常见的只有贝多芬的第5钢琴协奏曲第2，3乐章是连续演奏的。
第一乐章，很热情的快板。管弦乐的琶音营造了略微伤感的开始，小提琴第一主题迅 速把乐曲带入了梦一般的世界，抒情的主题犹如清新的海风，伴着浪涛的轰鸣，变化出华丽的花朵。第一乐章接近结尾处有小提琴独奏的华彩乐段，这是独奏家们展示技巧的时候,利用主题的素材，他们演奏着高难度的音符。最后的尾声逐渐沉寂，只剩下大管低沉的 呜咽把乐曲引入第二乐章。
第二乐章，行板。小提琴的主题纯洁，柔美，似乎在温柔的讲述一个古老的故事。中段从乐队中浮现出悲伤的声音，小提琴的颤音似乎在低声哭泣，悲哀很快又让位给纯净的主题。
第三乐章，不太快的小快板到活泼的快板。引子部分继承了第二乐章有如回忆般的平静气氛，然而在一阵定音鼓之后，小提琴开始活跃起来，光辉灿烂的，有时又略带顽皮的，就像一个快乐的天使。在小提琴的带动下，整个乐团也最终激动起来，乐曲结束在一片欢快的声音里。
什洛莫·敏茨（Shlomo Mintz）1957年10月30日生于莫斯科，犹太后裔，2岁时迁居以色列。大约5岁的时候，他迷上了小提琴，开始随匈牙利籍著名小提琴教授伊洛娜·菲赫尔（Ilona Feher 于1901年12月1日生于匈牙利的布达佩斯，于1988年1月在以色列的霍隆逝世。她是欧洲中部小提琴学院派的最后一位代表性人物，也是一位值得被铭记的小提琴导师）学琴。敏茨在伊洛娜的指导下，演奏技艺进步很快。其间，他还多次去小提琴大师谢林那里上课。谢林对敏茨的天赋和才华十分看好，认定他日后必成大器。
敏茨9岁首次登台演奏，年仅11岁时便与祖宾梅塔指挥的以色列爱乐乐团合作进行了自己的首演（1968年秋，在一场原本应由帕尔曼担任独奏的音乐会开始前，帕尔曼因故不能到场。于是，11岁的敏茨临时替代帕尔曼，与以色列爱乐乐团合作，在祖宾·梅塔的指挥下成功地演奏了帕格尼尼《第一小提琴协奏曲》，引起巨大的轰动。这次成功的演出不仅使敏茨的名声大振，还引起了斯特恩的重视）。并于16岁时在艾萨克·斯特恩的赞助下与匹兹堡交响乐团合作进行了在卡耐基音乐厅的首演，此后又在斯特恩的推荐下进入纽约茱莉亚音乐学院随小提琴教母陶乐丝·迪蕾门下学习。23岁应卡拉扬之邀，他首次参加萨尔茨堡音乐节，并举行了个人独奏音乐会。
自此以后敏茨是一位经常受到各大国际音乐活动邀请的常客，与他和合作过的史上著名的音乐家包括塞尔吉乌·切利比达克、帕勃洛·卡萨尔斯、尤金·奥曼弟、克劳迪奥·阿巴多、洛林·马泽尔、姆斯蒂斯拉夫·罗斯特罗波维奇以及卡尔洛·玛利亚·朱里尼。他几乎已经和当今所有著名的交响乐团和指挥家进行过合作演出，并且也录下了大量的精彩录音。合作过的乐团包括伦敦皇家爱乐乐团，以色列爱乐乐团，日本NHK交响乐团等。
敏茨在提琴界有个称号：“金右手”。指的是他持弓的右手姿势优雅，技巧凌厉。其实迪蕾教出来的学生都用这种手型来持弓，好处是一切技术都不在话下。食指弯在弓子的套筒处可以根据曲目的实际情况增力或是卸力，从而变化出美妙无穷的音色。敏茨的音质结实、音色非常漂亮，似水晶一般。而且他的技巧虽然十分精湛高超，但从不让人感到是那种炫技式的张扬。
身为一代大师，敏茨为人内敛，外表儒雅，有自己的一套美学哲学修养，对音乐往往能演奏出自己的美学风格。当然，敏茨除了演奏之外，还是一位成功的小提琴老师，乐于将自己的毕生所学传授给喜爱小提琴艺术的后辈，对教学有一套自己的想法。譬如除了演奏技巧的教导之外，他还善于通过情感引导学生。在互联网时代，他还将教学视频分享到网上，多次开设大师班，与学生交流学琴、练琴心得。能成为敏茨的弟子，是不少琴童的心愿呢！
敏茨既拉又指，在指挥方面也颇有成就，他在国际上指挥过倍受欢迎的交响乐团。例如英国皇家交响乐团、日本广播协会交响乐团和以色列交响乐团。1989年到1993年，他曾是以色列室内交响乐团的音乐顾问，1994年3月他被任命为荷兰马斯特里赫特交响乐团的艺术顾问及首席客座指挥。在2008年什洛莫·敏茨被任命为萨格勒布爱乐乐团的首席客座指挥。自2002年起，什洛莫·敏茨被任命为锡安瓦莱斯国际音乐节的艺术总监。
在录音方面，敏茨很早就签约最著名的DG唱片公司，此后又相继跟 Erato, RCA Victor, Avie Records and Challenge Records等合作录制过50多张唱片。他曾获得过众多国际著名大奖，包括普雷米奥国际音乐节奖，法国“金音叉”奖、法国唱片大奖、留声机大奖以及爱迪生大奖。2006年，他被以色列本-古里安大学授予了荣誉学位。
2022.09.10
今日唱片
上榜名盘 EMI 马勒-第八交响曲/滕斯泰特 2CD 西德SONOPRESS首版
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滕斯泰特(Klaus Tennstedt)1926年6月6日-1998年1月11日，德国指挥家。在莱比锡音乐学院学钢琴与小提琴，毕业后在哈莱歌剧院任首席小提琴，其后又担任这个剧院的合唱指挥。1954年后任卡尔·马克思剧院的首席，1958-1962年在德累斯顿歌剧院任指挥，1962-1971年任斯韦林歌剧院音乐指导与常任指挥。1971年到瑞士定居，1972年起任基尔歌剧院音乐指导与常任指挥，1979年起任汉堡北德广播交响乐团常任指挥，1983年起任伦敦爱乐乐团的音乐指导与常任指挥。滕斯泰特是典型德奥风格的指挥家，富有哲理性，逻辑思维强，对作品整体把握有相当的深度，在指挥中多有即兴发挥。
滕斯泰特擅长指挥德奥后期浪漫主义作品，有"近代马勒作品指挥专家"的美誉，而他指挥的瓦格纳管弦乐也是最精彩的诠释。
《第八交响曲》是马勒所创作的交响曲中最著名的一首，用马勒自己的话来说，此曲是对前七部的总结。其除了庞大的交响乐队，还有两个混声合唱队，一个童声合唱团，七个独唱演员。也因此被称为“千人交响曲”。《第八交响曲》不但规模大，内容也有所突破，个人的悲剧因素减少很多。取而代之的是贝多芬式的博爱、欢乐和幸福。
马勒创作此曲时，曾写信给门盖尔贝格，称，“这是在我过去作品中最大的作品，内容与形式都非常独特，无法用语言来表示。你不妨想象大宇宙发出音响的情形，那简直已不是人类的声音，而是太阳运行的声音。”他又说，“我过去的交响曲，只不过属于这首交响曲的序曲。过去的作品表现的都是主观性的悲剧，这首作品却是歌颂伟大的欢乐与光荣。”这首交响曲原分为4个乐章，后取消中间的谐谑曲与慢板，变成两部分。
第一部分
第一部分，“请造物主的圣灵降临”。降E大调，激动的快板，歌词选自梅因兹大主教符拉巴努斯·毛鲁斯所作的拉丁语圣诗《请造物主的圣灵降临》。先由合唱唱“请造物主的灵降临，你的创造在我们心中”作为经过句后，由第一，歌词是：“请赐予我们您神圣的恩典，赐予我们和平，让我们挣脱斗争的锁链，使我们预见欢乐。”结尾在对位技巧之后，童声合唱“光荣归于上帝我们的圣父，归于圣子，他曾死而复活。也归于圣灵，天长地久，直到永恒。”
第二部分
第二部分，歌德的《浮士德》第二部分最后一场的配乐，马勒认为，这是对“请造物主的圣灵降临”的祈祷的较好应验。这是对浮士德与玛格丽特在天界超越了自身的描述。这一部分分为3段：第一段稍慢一点，由降E小调序奏和快板构成，加以合唱与独唱。第二段以女声独唱为中心。第三段具有圣诗风格，有8名独唱者：第一女高音（罪孽深重的悔罪女）、第二女高音（一名悔罪女（原名格蕾琴））、第三女高音（荣光圣母）、第一女低音（撒玛利亚妇人）、第二女低音（埃及的玛利亚）、男高音（崇拜圣母玛利亚的博士）、男中音（恍惚入神的神父）、男低音（从深渊呼号的神父）。先以稍慢的慢板，在小提琴八度震音下，低音弦乐与木管呈示主要的动机群，表现宁静的大自然。铜管承接后，加上合唱，反复各种变化。
2022.09.11
今日唱片
LONDON 贝多芬-第五八交响曲\ 伊塞尔施泰特 日版大伦敦三洋首版盘
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c小调第五号交响曲（Symphony No. 5 in C minor, Op. 67），又名命运交响曲（Fate Symphony），是德国作曲家路德维希·凡·贝多芬创作的交响曲，作品67号，完成于1807年末至1808年初。
《c小调第五交响曲》以“短—短—短—长”的节奏动机开场。据说，贝多芬曾将四个音的动机解释为“命运之神在敲门”。它主导了第一乐章，并在整个交响曲中扮演了相当重要的角色。整首交响曲可以被看到是情感的发展，从c小调第一乐章的冲突与斗争，发展到c大调末乐章的胜利与喜悦。最末乐章是全曲的最高潮，它比第一乐章在篇幅上更长、在声音上更有力。
贝多芬开始构思并动笔写《c小调第五交响曲》是在1804年，那时，他的耳聋已经完全失去了治愈的希望，他热恋的情人朱丽叶·琪察尔迪伯爵小姐因为门第原因离开了他，再加上当时的德国正处于一个令人窒息的封建时期。一连串的遭遇让贝多芬备受打击，但这位坚强的音乐巨人不想屈服于命运对他的捉弄，他想要向命运、向大家证明，即使自己耳朵聋了，也照样可以进行音乐的创作。
F大调第八交响曲（Symphony No.8 in F major, Op.93）完成于1812年的10月。贝多芬此前创作的第六交响曲“田园”的调性也是F大调，但篇幅较长，故而作者亦将此交响曲爱称为“小的F大调”交响曲。 此作品也是贝多芬闻名于世的九部交响曲中最为短小的一部，有时受到忽视。但贝多芬自己对它十分喜爱，甚至称它比第七交响曲“强得多”。
虽然写作时贝多芬生活并不顺利，但该作品依然有着轻松愉快的风格。其规模虽然短小，但精悍紧凑，充分体现了贝多芬的作曲技艺。
德国指挥家汉斯·施密特-伊塞尔施泰特（Hans Schmidt-Isserstedt，一译伊瑟斯特，1900.5.5 ~ 1973.5.28）是属于他那个时代最杰出的指挥大师之一，也是德国指挥学派的杰出代表人物。
他的指挥严谨、精确、忠实乐谱、没有过分的矫情和做作。施密特-伊塞尔施泰特1900年出生在柏林，在柏林的大学学习音乐。尽管他的兴趣是在现代音乐，他的至爱却是莫扎特，他的毕业论文是《意大利歌剧对莫扎特早期歌剧的影响》。
早年，他除了在几个剧院指挥，还创作音乐作品，包括几部乐队作品、艺术歌曲、室内乐和一部名为“Hassan gewinnt”的歌剧，这部作品在1928年得到演出。30年代，他指挥柏林爱乐乐团和德国小提琴大师乔治·库伦肯普夫录制一系列小提琴协奏曲。在纳粹执政时期，他担任汉堡歌剧院的常任总监。1943年出任柏林德意志歌剧院的常任指挥，1944年成为这个歌剧院的音乐总监。
施密特-伊塞尔施泰特是二战期间没有多少历史污点的指挥，他的艺术活动并没有因为德国在1945年战败而中断。1945年，他在汉堡创立北德广播交响乐团并担任乐团的首席指挥，直到1971年退休。50年代，他带领北德广播乐团在欧洲、苏联、美国作巡回演出。他还是英国DECCA唱片公司的签约艺术家，指挥好几个乐团留下许多伟大的唱片。1955－64年，他还是斯德哥尔摩爱乐乐团的常任指挥。作为客席指挥，他指挥过超过100支乐队，足迹遍布世界各大城市。他还是当代作曲家的大力支持者，经常演出巴托克、斯特拉文斯基、欣德米特的作品。在施密特-伊塞尔施泰特留下的唱片里面，最出名的要算在DECCA指挥维也纳爱乐乐团录制的贝多芬交响曲全集，其他的著名录音包括与巴克豪斯合作的贝多芬钢琴协奏曲，还有莫扎特的歌剧《依多梅里奥》等。
施密特-伊塞尔施泰特为人作风低调，比起同时代的富尔特文格勒、比他年轻的卡拉扬的知名度要低很多。但是在行内，他是人们心中不折不扣的大师。
2022.09.12
今日唱片
CBS 莫扎特-第35&36交响曲/库贝利克 日本3800元凸字钢刻首版
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1982年10月1日世界正式发行的第一批CD共50张专辑，全部由日本索尼压片 ，本片为第一批50张CD之3。
莫扎特的《第三十五交响曲》，D大调，K385，标题为《哈夫纳》，1782年为萨尔茨堡市长哈夫纳获爵士庆典而作。在此之前，1776年，莫扎特为哈夫纳女儿的婚礼作过《哈夫纳小夜曲》，此曲1783年3月22日由莫扎特指挥首演。
共4个乐章：
1.抖擞的快板，D大调，奏鸣曲式。无序奏，以强有力的主题始，这个主题由多种乐器合奏反复。无第二主题，以第一主题的属调表现代替。发展部极短，主题巧妙地以卡农处理，再现部几乎是呈示部一成不变地再现。
2.行板，G大调，奏鸣曲式。第一主题以第一小提琴演奏，第二小提琴则以轻快的分散和弦伴奏，第二主题由第二小提琴以D大调呈现。发展部极短，继切分音旋律后，第一主题后半部由第一小提琴呈现一部分，马上就进入再现部。
3.小步舞曲，D大调，复合三段体。第一段由A-B-A3部分构成，A表现第一主题，前半为分散和弦，后半则依次由下降进行构成。第二部分主题为A大调，亦由3部分组成，然后重复第一段。其中段旋律取自莫扎特自己的喜歌剧《假扮园丁的姑娘》(K196)。
4.急板，D大调，回旋奏鸣曲式，A-B-A-C-A-B-A，其中两个主题来自歌剧《后宫诱逃》。
莫扎特的《第三十六号交响曲“林兹”》，作于莫扎特27岁的那年，即1783年。当时他和妻子一起访问林兹，并受到爱好音乐的当地豪门图恩伯爵一家的热情款待。图恩决定要在林茨的剧院举行音乐会并演出莫扎特的交响曲，为此莫扎特只用四天的时间赶写了这部交响曲，并题献给图恩伯爵。此曲在创作风格上无疑还有很多海顿样式的影子，但是全曲的愉悦、欢快，技艺精湛，不愧为古典交响曲的典范作品。
第一乐章：缓慢的序奏从数个和弦开始，这是他第一首写有序奏的交响曲。威风堂堂、饱满自信、踌躇满志。第一小提琴奏出嘹亮清悦的第一主题，富于生机和喜悦之情。第二主题则华美艳丽，如春日娇花，盛放阳光之下。这是典型的莫扎特特有的“歌唱性的快板”，接下来的具有个性而如歌般的乐思源源不绝地油然而生。有的像进行曲那样精神焕发、有的轻快灵巧、有的连绵不断，它们天衣无缝地连成一体，赏心悦耳地贯穿整个乐章。
第二乐章，据说这是莫扎特所有交响曲中，最庄严最充实的乐章之一。抒情而兼有迭起的高潮，热情而暗带忧郁色彩，格外扣人心弦。
第三乐章，小步舞曲。音乐主题健美、明朗，三拍子的旋律很有社交舞蹈的风度，木管乐器的演奏甜美纯净。这是莫扎特上演最多的乐章之一，常作单独演奏。
第四乐章，音乐主题是轻快的舞曲旋律，载歌载舞的欢乐乐声此起彼伏，此乐章明显地受到海顿的影响。随后出现了号角性的连接段，此时铜管和定音鼓大显身手。随后音乐积极发展，给人以回旋舞曲的印象，最后音乐在热烈欢快的气氛中结束。
拉斐尔·库贝利克(Rafael Kubelik)生于捷克比霍里，其父扬·库贝利克是著名小提琴家、作曲家。1928-1933年就学于布拉格音乐学院，次年即指挥捷克爱乐乐团首次登台。此后至1936年他经常指挥乐团为父亲演出其六首小提琴协奏曲的其他小提琴和乐队曲伴奏1936-1939年任捷克爱乐乐团执行指挥，1942年升任艺术总监。1948年捷共接管政权时，库贝利克正在英国参加爱丁堡音乐节，由此脱离捷克，次年赴美国指挥芝加哥交响乐团。1955年就任柯文特花园歌剧院音乐监督，1957-1958年指挥纽约爱乐乐团。1961-1979年间出任巴伐利亚广播交响乐团首席指挥。
有人在形容库贝利克走上舞台将要指挥时的情形时说到:"他从侧幕旁走出来，给人的感觉是身材高大、头发蓬松、衣着松散，他总是带着一副和善的面孔，使人看上去更像是一位心不在焉的教授，而不像是一位威严的指挥家，人们看到他高矗在指挥台上，用拳头紧攥住指挥棒，在乐队已准备好的时候，忽然地一挥手，在一个重拍下来之后，音乐便不停顿地喷发了出来..。"这就是库贝利克，一位气宇非凡的艺术家，更是一位修养深厚的指挥大师，虽然人们从外貌上并没有感觉到这一点，然而从他的每一个举动中，都是会给人们带来这种印象的，特别是当他正在指挥乐队演奏时，那奔腾不泄的音乐，便会将这一切都尽情地展现在人们的面前。
库贝利克是生于20世纪，长于20世纪，活跃于20世纪的指挥大师，他对世界指挥艺术所做出的巨大贡献也是在20世纪中，因此他可以说是最为典型的20世纪的优秀音乐家。他那精美的指挥艺术，也已被20世纪的先进录音技术录成了高质量的唱片而成为人们悉心保存的珍品了，然而这种保存绝不仅仅局限在20世纪，相信到了下一个世纪，它仍旧会被人们认为是最为有价值的指挥艺术文献而受到人们广泛重视。
2022.09.13
今日唱片
世界首批CD 发烧天碟CBS蒸汽机车 THE SL- SL SOUND IN DIGITAL 日3800元首版
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1982年10月1日，日本索尼CBS公司在日本发行了第一批50张CD，同一天天龙也发行了10张CD。理论上这60张CD专辑都属于首批CD，其中3－Japanese Pop Releases By Cbs/Sony：共10张，本片是其中之一，本碟中蒸汽机车仿佛身临其境，充分体现了完美的录音和优异的唱片制作质素，真正的天碟之声。
