Brahms: Violin Sonatas. Suk-Katchen (Decca)
记得小白推荐过，今天在classic today中的100 CDs for Building Your Library发现也有这张唱片，由于是小菜鸟，只听出本张唱片主要由小提琴和钢琴演奏组成，没有很宏大的场面，但是小品式的调调很轻松活泼，很有氛围，特别适合在夜晚入睡前听:)
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[ 本帖最后由 lindonghero 于 2010-3-25 00:13 编辑 ]
今天听了由Giuliano Carmignola与Sonatori De La Gioiosa Marca古乐团一同演绎的Vivaldi: The Four Seasons，四季的版本很多，之所以听这个版本是因为在classics today中100 CDs for Building Your Library里面有Carmignola版本的四季，在电驴中就找到了这张。应该说四季的旋律很多都是耳熟能详的，接触的古典方面的音乐基本等于0，最近才有兴趣，对于这张专辑基本上听出是弦乐为主，不过在背景音乐中听出了一种很奇妙的乐器发出的声音，很能吸引我的注意，很有意思，像是在弹拨某种乐器的弦···
据说这个版本“采用经过严密考证的古乐器，力图重现维瓦尔第在威尼斯演出的原貌”，也有说“这张碟被选为测试中音和高音平衡性的天碟，说是应该听到‘明晰亮丽，但是带有甜味’”。
http://image-1.verycd.com/0231a7592d0ef5ecddfde6d1fefd55a26900/[维瓦尔蒂四季].Antonio.Vivaldi.-.The.Four.Seasons.(Giuliano.Carmignola,.Sonatori.De.La.Gioiosa.Marca)-APE(SACD).jpg
[ 本帖最后由 lindonghero 于 2010-3-25 17:21 编辑 ]
久石让的配器有时候的确鬼才，比如最近听到的在《空想美术馆》里的summer，开头的拨弦太神来了。
浏览网站的时候，背景音乐放的 熊木杏里(Kumaki Anri) -《風と凪》专辑 是熊木杏里的首张双CD精选集，集出道八年以来之大成。
不发烧，但是所谓的治愈系，虽然听不懂词儿，可只能用溫柔清新舒服柔美来形容:lol ，强烈推荐大家在古典之余听听！
找碟的时候看到的介绍，很好奇学生乐团演这个会是什么个水平，无奈amazon上的太贵，二手10镑:Q
结果昨天荡店的时候偶然发现的一张帖了三层标签的（7镑-4镑-3镑）:lol
先听着，有空了跟手上另外两张做个对比，发帖挨点砖;P
最近刚刚从耳机系统换到音箱系统
听这个
渡边俊幸
出生于爱知县名古屋市，在进入青山大学的同时作为“红色鸟”的鼓手开始了音乐生涯。随后又在美国的贝克莱音乐院学习古典及爵士，师从艾伯特哈里斯先生学习好莱坞的作曲模式，回国后开始为电影,电视连续剧,卡通片等进行配乐，2003年开始担任管弦乐团的合唱导演并逐步涉猎指挥。在2005年负责爱知万国博览会的开幕式的音乐监督。目前担任洗足学校音乐大学音乐/音响式样学科客座教授。
这是出道35周年的音乐会现场录音。
秋思幻想曲、江河水、丝竹管弦下了很久也没有认真听一遍
无意中翻出，一张一张地听来
如醉如痴啊
[ 本帖最后由 shaosh 于 2010-3-30 10:24 编辑 ]
今天听这个，这个德日混血mm - Alice Sara Ott弹得很有味道，听后不得不为她的惊人天赋和传神演绎喝彩。
ta的演绎可以说是把自身和作品的气质有机的结合在了一起，营造出了独特的意境。Alice 每个音符都能把你带到她在作品中想象到的意境中去，不像其他一些钢琴家那样弹的那么炫或者很沙龙，可以说是清新自然来形容。 对于一个年轻钢琴家来说，能表达出如此丰富的情感实属难得，在她的琴声中，作品的意境马上会展现在听者面前，可见她是一个感情丰富和品味很高的钢琴家。在DG公司下，已经为她出了两张专辑，分别为李斯特超级练习曲和肖邦圆舞曲。
Liszt 12 Etudes D'execution Transcendante
专辑介绍：
有着日本血统的德国钢琴家爱丽丝.纱良.奥特出生於1988年，四岁开始学习钢琴，七岁就在德国著名的《青年音乐》比赛得到首奖。接下来，欧洲各个重要钢琴比赛的颁奖台上，都可以看到爱她的身影。除了在钢琴比赛佳绩频传，爱丽丝.纱良.奥特也是个有个人独特见解的年轻音乐家。当她2007年在慕尼黑演出李斯特《十二首超技练习曲》时，乐评人对於这名不满二十岁的女孩，在音乐中散发出来的不凡专业气度感到惊喜。接下来她在纽约、奥地利、瑞士巴塞尔、德国许多城市的演出都得到同样讚扬。
在李斯特的钢琴作品里，这一套《超技练习曲》的地位相当重要。由於李斯特在十二首作品里要求极为高超的钢琴演奏技巧，舒曼曾经表示，「观察」不同钢琴高手如何克服艰难乐段的模样也是欣赏这一套作品的乐趣。特别是欣赏李斯特本人演奏时，「看著作曲家本人如何与钢琴较劲，让它臣服在自己的意志之下，更是具有意义。」当时舒曼更宣称「全世界顶多只有十多位钢琴家能够征服这些练习曲」。
李斯特曾经罕见的三度修订这些作品，让作品的和声更加大胆，乐曲的架构与轮廓也更具说服力。乐谱於1853年在德国出版时，李斯特把它献给自己的老师彻尔尼。除了第二与第十曲之外，李斯特分别为作品加上〈前奏曲〉、〈风景〉、〈马捷帕〉、〈鬼火〉、〈幻影〉、〈英雄〉、〈狩猎〉、〈回忆〉、〈黄昏的和声〉与〈除雪〉的标题。
李斯特是在一八五二年写下他的十二首超技练习曲的，创作这套乐曲时，他已经从钢琴家灿烂的生涯中退隐，和维根斯坦公主隐居在威玛。这套作品并不是原创，因为这是李斯特从自己一八三七年一套十二首华丽练习曲中重新改写的，而这套一八三七年的练习曲，又是从他自己在一八二六年写成的十二首练习曲中改写的。李斯特将最后一版、也就是今人熟知的超技练习曲献给了贝多芬的学生彻尔尼，彻尔尼正是李斯特的恩师，学钢琴的人都知道，他写了许多重要的钢琴练习曲，所以李斯特将这套音乐会用的艰难练习曲送给写了许多机械化练习曲的老师，有其深意。三套练习曲中，一般认为一八三七年的版本技巧是最艰难的，不过今人一般都只演奏一八五二年的版本。在当时，舒曼评估这套曲目普天之下应该只有十二个人可以演奏，李斯特的最终版是在考虑到新型态的钢琴较重的机械装置而加以修改，希望能以较简单的技巧达到同样的效果，同时李斯特也删掉其中单手弹奏超过十度音的和弦写法。
这十二首练习曲中，最有名的是第四号「马采巴」、第五号「鬼火」、第八号「狩猎」，其中「鬼火」被俄国超技钢琴家李希特称为正规钢琴曲目中最难的一首，此曲是练习左右手协调的难曲，因为左手要右手快速的三十二音符半音上行乐句中弹奏分解和弦，并且还要能制造出鬼火飘忽的神秘感和不确定感，弹奏者要弹得既轻柔又流畅。
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附介绍：
DGG 新签下女钢琴家 Alice Sara Ott February 21, 2010 少弼 2 comments
http://www.shoppinglee.org/blog/wp-content/uploads/2010/02/chopin-waltzes-cover.jpghttp://www.shoppinglee.org/blog/wp-content/uploads/2010/02/liszt-cover.jpg
Born in Munich in 1988, Alice Sara Ott received her first piano lessons when she was four and won a first prize with distinction in the well recognized “Jugend Musiziert” contest at the early age of seven. This was followed by further top medal accomplishments – frequently accompanied by special awards – at the Steinway, Grotrian Steinweg, Bach Coethen and other music competitions as well as in the 4th Epta International Competition.
At the age of 13 she was already well into international music competitions, carrying away “The Most Promising Artist Award” in Hamamatsu, Japan and other major trophies. Two years later, Alice Sara Ott attracted a good deal of attention when she won the first prize in the “Silvio Bengalli” International Piano Competition as the youngest contestant by far, qualifying for the highest number of points ever given in the history of the competition. This again was accompanied by special awards.
Since then, the German-Japanese pianist and student of Karl-Heinz Kaemmerling at the Salzburg Mozarteum has appeared in numerous concert halls in Europe and Japan as for example the Bad Kissingen Summer Festival, the Classix Festival in Brunswick, the Mecklenburg/Vorpommern Festival, the side-events programme staged in connection with the Bayreuth Festival, the Leipzig Bach Festival and the Prize-winners’ Concert given at the Salzburg Festival. In 2005 a dazzling performance of Tchaikovsky’s Piano Concerto No. 1 given in Sapporo with the Sapporo Symphony Orchestra under the baton of guest conductor Anu Tali followed and directly resulted in return engagements from the orchestra. In April 2006 she was invited by Hiroko Nakamura to inaugurate the final round of the popular ten-year series “The 100 Pianists”. Back in Europe, she appeared in Switzerland in September 2006 when she was the soloist in Ravel’s Piano Concerto in G Major performed with the Tonhalle Orchestra Zurich conducted by David Zinman, a rendering which unleashed passionate enthusiasm from the audience.
In addition to her solo activities she also has performed at chamber music festivals like the Festival “Spannungen” in Heimbach from Lars Vogt or the Zurich Festival, among others together with Lars Vogt, Gustav Rivinius and Tadjana Masurenko.
In the year 2007 she played among others at Herkulessaal of the Munich Residenz and inspired both audience and reviewer at “Klavierfestival Ruhr” jumping in for Elena Bashkirova. Two month later, at the Schleswig Holstein Music Festival, she jumped in again three times for sick colleagues. Here she received the special price of the festival and was winner of the public price. Big resonance in sold out halls she got in Tokyo with the Yumiuri Nippon Symphony Orchestra at Opera City Hall und in Suntory Hall with the Kiev Philharmonic Orchestra. Stepping in for Murray Perihia at Stadtcasino Basel she got standing ovations from the whole audience. In Germany the chief editor of the leading music magazine Fono Forum selected Alice Sara Ott as best rising star of the year 2007. Concerts in 2008/2009 will follow e.g. at Munich Philharmonie, Salzburg Festspielhaus and Tokyo Bunkakeikan
As “fulminante introduction” Sueddeutsche Zeitung praised her first CD, realized in 2004 as a co-production with the Bavarian Broadcasting Corporation and this release has met with wide acclaim throughout Europe and Japan. Since May 2008 Alice Sara Ott ist exclusive artist of Deutsche Grammophon. A first CD with Franz Liszt, 12 Études d’ exécution transcendante, will be released in autumn 2008 in Japan. A second CD with complete waltzes from Frederic Chopin is scheduled for release in Europe and Japan in 2009/2010
Alice Sara Ott has gained scholarships set up by the Degussa Foundation in Düsseldorf, the PE Promotion Society for Music Students in Mannheim, the Heimbach “Spannungen” Festival, the German Foundation “Musikleben”, the “Studienstiftung des Deutschen Volkes”, the Orpheum Foundation in Zurich and the Liechtenstein “Centrum Bank” Foundation for the Advancement of Art and Science.
补上个小小听感，这张碟收录了许多耳熟能详的曲子，如果你有看海贼王什么的就知道了。
感慨人家小小弹丸之国，出久石让、出渡边俊幸，这么多配乐均是登堂入室的大作品——对比国内的口水歌风行，哎……
演奏不知算好还是不好，因为没有对比，大概都这个水平了吧。曲目是很不错的原声音乐
原帖由 yupoet 于 2010-3-30 07:52 发表 http://bbs.headphoneclub.com/images/common/back.gif
最近刚刚从耳机系统换到音箱系统
听这个
渡边俊幸
出生于爱知县名古屋市，在进入青山大学的同时作为“红色鸟”的鼓手开始了音乐生涯。随后又在美国的贝克莱音乐院学习古典及爵士，师从艾伯特哈里斯先生学习 ...
为赚积分，努力听碟，努力发帖
昨晚重温了1997年Decca出品的双张帕瓦罗蒂Forever，缅怀壮年时期的老帕。
第一张是歌剧为主，大家都熟知我也没有什么好说。
第二张是许多艺术歌曲，其中有一首是跟波切利合唱的。第一声mm以为是老帕的歌声，但是我说哈，这个绝不是老帕。
老帕的歌声其实很像一个小孩子，非常明亮高亢。区别在于老帕的气息很充足，像一台Krell 或者 Mark Levensin的功放，水力十足。
相对比，波切利略带暗淡但又富有感情的声音就像是胆放一样
最近最常听的是Coldplay的《viva la vida》。好多英伦歌迷不认可coldplay是popbrit，并指责他们抄袭太多。但我个人认为，他们的音乐是有其自身特点的，一方面做到了流行性，抓住绝大多数观众，另一方面努力借鉴优秀的作品同时加上自己的创造，他们的音乐真的值得一听。
[ 本帖最后由 ipaq8910 于 2010-3-31 22:14 编辑 ]
Pearl Jam -Backspacer
去年的新专辑。晚上突然翻出来听。也是去年在忙乐队的事情，一边多听了些摇滚，在真正注意到他们。这个比我生日早一天的主唱，成熟男人的声音实在迷人。三年前的同名专辑已经足够迷人（比如后来在意大利现场的那首Come Back），这次的更迷人。不知道为什么第一次乍然听到最后一首The End有想哭的冲动，似乎是对那种自己年轻时理想壮志的时代的逝去的悼念。第一句歌词就问“What were all those dreams we shared Those many years ago?”，问得我心碎。里面的断句实在令人爱不释手，Don't leave me so cold，因为断句，让人听得似me, so cold。
http://ecx.images-amazon.com/images/I/611sadSTcqL._SL500_AA300_.jpg
Eddie Vedder
http://userserve-ak.last.fm/serve/_/4713389/Eddie+Vedder+redoneagainzy9.jpg
主唱Eddie Vedder的Into the Wild电影原声实在是另一份迷人。四十岁的男人气质……这张下次再写。
昨晚听飞利浦出品的阿卡多《四季》。这是一张《企鹅唱片指南》三星带花名版。这个版本的阿卡多版注重音色，非常符合“春”的诗句要求：小提琴部分速度偏慢，羽管键琴稍强，让我如有春意融融，暖风拂面的感觉。同时，G弦模拟鸟儿的叫声靓丽悦耳。
在“夏”的第一、二乐章和“秋”的第二乐章中，提琴运弓非常有力度。
总体说来，这是张录音与艺术价值都很高的名盘
[ 本帖最后由 yupoet 于 2010-4-1 12:33 编辑 ]
介绍一张特别的肖邦，法国钢琴家科尔托演奏的叙事曲、前奏曲等，1934年的录音
这张CD演奏肖邦作品对比鲁宾斯坦的，不算十分准确，但富有高贵的气质、抒情性与迷人的音色。听感亮丽和细腻，强调了丰富的表情，但有不同于古尔德的玩世不恭，而是缓缓有种恃才傲物的感觉。此外，这张碟底噪几乎没有，在旧时非常难得。后来EMI好像有复刻的，没有听过
再推荐一张日版傅聪的肖邦。傅聪在国人里面很受老一辈的喜欢。对比起郎朗和云迪，傅聪的演绎更”莫札特“化，有东方特色的音染。外国人弹得肖邦总是有种金发碧眼的热情，而傅聪的版本是有点阴郁、感情泄露很快、停顿点很有国内学院派特色的感觉。
演奏家介绍：
http://www.hotcinema.com.cn/dissertation/pg/fucong/images/ft.jpg
傅聪，一九三四年三月十日生于上海，童年时代断断续续的上过几年小学，主要在家由父亲督教。八岁半开始学钢琴，九岁师从意大利指挥家和钢琴家、李斯特的再传弟子梅帕器。
一九四六年梅帕器去世后，傅聪基本上是自学，一九四七年曾就读上海大同附中。一九四八年随父母迁居昆明，先后就读于昆明粤秀中学和云南大学外文系，中断了学琴。一九五一年只身返回早一年回到上海的父母身边，跟苏联籍钢琴家勃隆斯丹夫人学琴一年，因老师迁居加拿大，又迫不得已顽勤奋自学。一九五三年与上海交响乐队合作，弹奏贝多芬《第五钢琴协奏曲》，获得巨大成功。同年，在罗马尼亚布加勒斯特举办的《第四届世界青年联欢节》的钢琴比赛中获第三名。一九五四年赴波兰留学，师从著名音乐学学者、钢琴教育家杰维茨基教授，并于一九五五年三月获《第五届肖邦国际钢琴比赛》第三名和《玛祖卡》最优奖。一九五八年深秋以优异的成绩于华沙国立音乐学院提前毕业。一九五八年底，由于历史的原因，毅然移居英国伦敦，一直到一九七九年四月，才应邀回国参加父母的平反昭雪大会和骨灰安放仪式。八十年代，年年回国演出和讲学，先后聘为中央和上海两所音乐学院的名誉教授。最近两年又受北京国际音乐节的邀请，两度归国演出和讲学。
一九五九年初，傅聪在伦敦皇家节日大厅首次登台，与著名指挥家朱利尼成功合作。自此傅聪的足迹遍布五大洲。只身驰骋于国际音乐舞台近四十七年，获得“钢琴诗人”之美名，已故德国作家、诗人、音乐学学者、评论家和诺贝尔文学奖得主赫尔曼·黑塞，撰文赞颂傅聪，称“他完美无疵的演奏技巧表露无遗，就是考托（Cortot）或鲁宾斯坦（Rubinstein）也无法超越，他的演奏不仅是最卓越的，而且是肖邦作品真正的诠释者”。
当代三位钢琴大师玛塔·阿格丽琪，莱昂·弗莱歇尔和拉杜·鲁普为《傅聪的钢琴艺术》（激光唱片）的小册子撰文说，“傅聪是我们这个时代伟大的钢琴家之一。他对音乐的许多见解卓尔不群，而且应该作为年轻一代音乐家的指导准绳。”还评论说，“傅聪是个伟大的天才，生来具有音乐天赋，而且具有奇妙的演奏技巧，傅聪还有一种罕见的才能，他能和古典作品的大师，‘心心相印’的混成一体；因此傅聪一成为我们时代的音乐大师之一。我们非常感激傅聪，他给了我们许多启迪，给我们展现了新的音乐天地。”
傅聪毕生在孜孜不倦的钻研钢琴艺术，把东方文化很自然的融化与西方音乐之中，从而丰富了西方音乐；同时不断的研究肖邦，莫扎特，贝多芬，德彪西，斯卡拉蒂等作曲家的手稿，从而对这些作曲家的作品更有切实的认识，使他的演奏达到了新的境界，更接近作曲家的原意。英国《泰晤士报》评论说，“傅聪是当今世界乐坛最受欢迎和最有洞察力的莫扎特作品的演奏家。”美国《纽约时报》说“他表达了斯卡拉蒂心中要表达而没有能表达出来的音乐。”德国报刊更认为“傅聪确是一位艺术大师，无论他演奏舒伯特，贝多芬，还是莫扎特，他总能找到最适合这位作曲家音乐的音响效果。 ”美国《时代周刊》赞誉他为“当今时代最伟大的钢琴家之一。”
