拉2是我比较喜欢和多听的曲目，听了几个版本，郎朗的还不错。
而在半夜，就非常的喜欢听老太太Carol Kidd 的GOLD，声音令人迷醉。
STING挺喜欢和一些传统的艺术跨跨界的，比如和美国很出名的芭蕾女伶Alessandra Ferri合作过一段吉他与芭蕾的MV。。BACH的“大无”这样听来是不是会觉得耳目一新呢？STING速度把握得很到位的。推荐看看听听，传送门如下：http://v.youku.com/v_show/id_XMTIzMjA4NTc2.html这样的大无有谁不爱。。呵呵
顺便谢谢541#，让我认识一张好CD，我下单买这CD了，，听道兰的音乐就像在读乐府诗。听他的LUTE音乐真是觉得四周静谧到令人不得不认真思索一些问题。早期的音乐很长一段时间都是贵族和宗教的玩物和手段，极度克制形式和束缚感情表达，这是不是坏事呢？未必。音乐经过长时间的压抑后，在技术在感情积累到一定地步后，必然会实现强大的技术与精神的自由，我尤佩服那些能写出超越时代音乐人，比如BACH，平均律真乃神作也。。现代流行音乐的缺失在于，缺少一种手段，一种可以使音乐包含的感情更加委婉的手段，是的，绝大多数的通俗音乐都太通俗了，所有的话都赤裸裸的宣泄出来了，很多歌手在感情表达上直追戏剧歌手，但是技术上差得远，不但是唱的技术，还有文字的技术等等等。。。道兰的音乐感情同样炽烈，但是歌词是诗，就显的脱俗耐听很多，即使STING的技术水平和JANET BAKER差得很远，但是同样一只come again都是好听得很..附上COME AGAIN的歌词：
Come again! sweet love doth now invite
Thy graces that refrain
To do me due delight,
To see, to hear, to touch, to kiss, to die,
With thee again in sweetest sympathy.
Come again! that I may cease to mourn
Through thy unkind disdain;
For now left and forlorn
I sit, I sigh, I weep, I faint, I die
In deadly pain and endless misery.
All the day the sun that lends me shine
By frowns doth cause me pine
And feeds me with delay;
Her smiles, my springs that makes my joy to grow,
Her frowns the winter of my woe.
All the night my sleeps are full of dreams,
My eyes are full of streams.
My heart takes no delight
贝克女士的版本见下图：
原帖由 htyhty 于 2010-6-21 23:58 发表 http://bbs.headphoneclub.com/images/common/back.gif
STING挺喜欢和一些传统的艺术跨跨界的，比如和美国很出名的芭蕾女伶Alessandra Ferri合作过一段吉他与芭蕾的MV。。BACH的“大无”这样听来是不是会觉得耳目一新呢？STING速度把握得很到位的。推荐看看听听，传送门如 ...
:)
我不太喜欢理会那种社会政治压制音乐形式的论断。并不完全是这样的。音乐自身有自身形式发展的局限。
原帖由 htyhty 于 2010-6-21 23:58 发表 http://bbs.headphoneclub.com/images/common/back.gif
STING挺喜欢和一些传统的艺术跨跨界的，比如和美国很出名的芭蕾女伶Alessandra Ferri合作过一段吉他与芭蕾的MV。。BACH的“大无”这样听来是不是会觉得耳目一新呢？STING速度把握得很到位的。推荐看看听听，传送门如 ...
这段芭蕾很有意思的说。特别让我注意的是整个mv的背景，是一个钢筋水泥的废弃工厂。这种工业象征之下的清丽与冷艳，是极具现代主义气息的。
任何艺术都有其自身形式发展的局限，既要拘囿于条条框框又想写出华彩来乃是作曲家们自杀的原因之一，BACH正是牛在这里。。形式美是音乐的本质之一，培根关于音乐和建筑有过很精辟的描述大家都知道就不赘言，古典主义之后随着人文复兴，音乐的形式和内容都是万花筒般复杂。
巴洛克和之前的复调音乐形式重于内容，形式的美在那个世道被发掘到一个极致，在BACH的ORGAN TRIOSONATE里简直可以“看见”音乐的结构是怎么慢慢“生长”起来的，，一些音符的消失，一些音符的重生，你跟着一个简简单单引子的出发了，最后发现了整个世界！这样的体验和快乐在浪漫派里面哪儿找得到呀。。
虽然20世纪以后这种倾向又迅速抬头，当代作曲家的作品旋律性越来越少，调性的对比和音响形式的纠结愈演愈烈，好不好我不敢说，（谁也不能做出“政治正确”的判断来吧！？）
至于音乐和政治么，，这个是老话题了，我也只是提到宗教和贵族2个词罢了，这两个因素对于音乐的发展不管是形式还是内容都有着相当要命的联系。
说起个题外话，当年鲁迅和梁实秋有过一场很精彩也很有名的“文艺与政治有（无）关”的辩论,很好看，很精彩，我当时先看了梁的雅舍杂文才知道他和鲁迅有这段公案，最近找来鲁迅全集看，不由得感叹此公真乃全中国最最会骂人，以及骂人最最狠辣的人物，首屈一指，无与伦比啊..
我一向想到哪说到哪，毫无逻辑，最后奉上很喜欢的一段MV，这次绝对是雅俗共赏的了，同样是芭蕾，不过曲子是只通俗歌曲，很好听但更好看，女主是POLINA SEMIONOVA，很喜欢她，真是很漂亮，跳的离地面也比较高，HTYHTY评价：有仙气也！
传送门：http://v.youku.com/v_show/id_XMTE3NzUyMDQ0.html
补充一下，这个BALLERINA跳的GISELE真是好，相当好。
原帖由 htyhty 于 2010-6-22 20:44 发表 http://bbs.headphoneclub.com/images/common/back.gif
补充一下，这个BALLERINA跳的GISELE真是好，相当好。
看了这段芭蕾，虽然看不懂门道，感觉很好。
原帖由 htyhty 于 2010-6-22 20:41 发表 http://bbs.headphoneclub.com/images/common/back.gif
任何艺术都有其自身形式发展的局限，既要拘囿于条条框框又想写出华彩来乃是作曲家们自杀的原因之一，BACH正是牛在这里。。形式美是音乐的本质之一，培根关于音乐和建筑有过很精辟的描述大家都知道就不赘言，古典主义 ...
文学史上有一类人是以骂人出名的。在国外最典型的莫过于海涅，国内莫过于鲁迅。当然，我认为鲁迅的最大成就在于小说。而杂文我们则太少关注他犀利的骂人了。
艺术和政治，绝对有关系，但绝对不是我们国内文学史上那么简单的叙述，谁决定谁谁影响谁。有很多影响是非常复杂的，里面有太多偶然的因素，也有太多我们看似理所当然但进入其间却发现是毫无关联的“因果”。
巴赫是一种形式的极致。这种形式在被打破后，未知与无知给它带来的一个层面的精神纯洁也跟着消失了。这种打破并无好坏之分，只是一种无关历史乐观与悲观的自然发展。这个时代再重新拾回那种形式，可能是源自与某种审美的疲倦。但是这种重拾一定已经不是那个时代的了，一定是这个时代的精神气质，只是利用了那个时代的躯壳。设想，Gould被奉为极品的哥德堡在文艺复兴时期可能有那样的阐释方式么？打个比喻：逆城市化，即所谓的回归农村，那与从未进过城的农村，是判若两样的。
原帖由 htyhty 于 2010-6-21 23:58 发表 http://bbs.headphoneclub.com/images/common/back.gif
STING挺喜欢和一些传统的艺术跨跨界的，比如和美国很出名的芭蕾女伶Alessandra Ferri合作过一段吉他与芭蕾的MV。。BACH的“大无”这样听来是不是会觉得耳目一新呢？STING速度把握得很到位的。推荐看看听听，传送门如 ...
这个MV的原曲编号、MV具体在哪张专辑或者录影带里出版的，可否告知？有用。
eh……那個polina是現在芭蕾一姐……技術，條件，無與倫比，是最接近完美的一個……
她現在團在德國吧，應該國內有機會看到的……
RE:551#这个可真是不知道了，抱歉没能帮到你。。
POLINA现在正值当打之年，灰常渴望她能来次中国，最好来苏州。。。:lol
最近分享区，生意很惨淡:(
和现在的唱片工业一样、。。。。
现在是个大包子的时代，大家随便花个几百就有很优秀的全集版本了，喜欢看到这种情况的发生
[ 本帖最后由 htyhty 于 2011-9-15 00:08 编辑 ]
本来唱片区就加分很松……可惜……大多数人连这样都懒得发帖分享，宁可到处叫唤，分不够，门槛高，etc
德沃夏克第八，九交响曲。库贝利克指挥柏林爱乐乐团。
和贝多芬的第五一样，属于“入门”级别的交响曲。曲子本身旋律好听易懂，同样，曲子的意义也很容易理解。第九交响曲《自新大陆》应该也是每个人都听过的曲子，初中课本里面都有。
这两首交响曲演绎无数。这张CD是这两首交响曲的范本演绎之一。唯一缺点是录音到高潮部分偏干，虽然问题不大。企鹅评价三星。
