认识爵士乐

leolss

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好贴收藏。
夜深人静的时候听烂有味道。

dcdv

綾戶智繪没有机会听。日本JAZZ女伶中倒是很喜欢细川绫子。即便是鈴木重子
那样好的嗓子也听不出JAZZ味道。就象从来不喜听蔡琴一样。

cfz45

请教一下蓝调，Blues 与 爵士乐，jazz 的是一个什么样的关系啊？

Pan

《转贴．作者：不详》

在美國剛成立之初,因為南方種植棉花需要大量的人力,所以從非洲運來大量的黑奴(不管是用欺騙的方式或是強行帶走),這些黑人替白人非常辛苦的種植棉花,但是它們在白人的眼中卻只似畜生一樣,可以任意的凌辱與殺害,社會地位很低賤又沒有人權,在南北戰爭之後雖然情況有些改變,人權較受重視了,但是生活情況並未改善很多,到21世紀的現在,黑人還是受到歧視與不平的待遇,在黑人被壓抑的情況之下，內心世界的感受無從宣洩，轉而只能由音樂中透露出他們心中所有的情感，"Blues"憂鬱的意思,當他們唱出心中的憂鬱與悲苦時,那種感受的音樂自然就很"Blues"了。

蓝调最早的發源地是在美國南方的四大州--密西西比、阿拉巴馬、路易斯安那和德州，再由此慢慢的向外擴散,當時有一些小的酒吧,會提供一些演唱的機會給藝人表演,而這些背著吉他的蓝调樂手就在這些地方四處流浪演唱,慢慢的闖出了名聲,也形成了各地區之間不同的風格與特色。

Pan

《转贴．作者：不详》[/COLOR]

總有人問關於blues和jazz區別的問題，這確實不好回答,blues 和jazz都是根源於非洲的美國流行音樂。但是他們在二十世紀初就有很大的差別了，由於同根的關係，在五十年代以前，它們還始終緊密的聯繫再一起。即使現在也有許多音樂家同時參加兩個樂隊，一個jazz樂隊，一個blues樂隊。許多音樂節也把同時身爲blues和jazz爲一身的音樂家請到現場，這之中新奧爾良一年一度的jazz&blues節應該是最著名的了。
在二十世紀初，jazz和blues它們自己的形式已經基本定性，可是具體的界限還是很模糊。兩者都受到了拉格泰姆音樂的影響。blues之父W C Handy將他樂隊的音樂編排的很具有jazz感覺。第一批做blues錄音的是一些女歌手，她們的歌曲從格式到細節都很blues，請的大牌門卻是jazz界的louis armstrong和coleman hawkins這類。很久以後，到五十年代，傳統jazz樂隊的建立者chris barber扮演了一個重要的角色，他在美國演奏blues的音樂家一起把blues帶到祖國不列顛，引起了轟動！
歷史上最活躍的時間段應該是在30-40年代，這時候swing和大樂隊風格成爲jazz的頂峰，而blues則變的更加都市化了。jazz經常在舞場演奏，並且需要歌手和編曲者的幫助，使之更加容易接受。blues則走向世故圓滑的方向並且之後加入了大量的電聲。它們之間都有可以學習的地方。
一些較早的含有歌手的大樂隊不僅從blues中吸取養料，而且漸漸受到blues音樂家的影響。count basie的jimmy rushing，他可能是第一位站在大樂隊前面的blues歌手，他所創的“大喊大叫”式的風格也讓人們把眼光投向他。後來的後繼者不爵士電吉他演奏家charlie christian一開始並不被人認爲是jazz-blues音樂家，（儘管christian用他的空心電吉他錄過很多不錯的作品）。因爲當時人們並不認可電吉他，也沒有想象到電吉他對後來流行音樂起到的重要作用。但這些並沒有影響他成爲一個有影響力的jumpblues吉他演奏家。另一位叫T-blone walker的，他也是jumpblues的代表，也同時是西海岸blues的代表。他從jazz中吸取了大量的元素用於他的的單弦獨奏。同時與christian和一些其他的爵士音樂家在一起合作，他也被公認爲jazz-blues藝術家。但他的音樂始終紮根在blues的土壤?堙C
在junopblues興盛過後，jazz向be-bop進化，jumpblues則分支成爲r&b和搖滾樂。chuck berry的“maybellence”就從jazz中吸取了很多元素。但是就實際情況而言，chuck berry和50年代中期的象cliff brown一批人之間的距離遠大於louis jordan 和lionel hampton之間的 距離。爵士樂隊好象在那時有點沒有了方向，他們不願意再將空間定在舞場，也不想再雇傭歌手（雖然joe williams還在用jimmy rushing的喊唱風格充滿激情的演唱，也不能改變整個時期爵士的狀態。哦對了，這個joe williams可不是唱鄉村blues的那個big joe williams）。
值得說的是很多jazz音樂家都在blues或r&b樂隊中受過熏陶的或是受雇傭參加blues唱片錄音，coltrane和coleman就是這樣的。還有人走向了其他方向，吉他手mickey baker一心想當一位爵士音樂家，可最終卻成爲一位blues搖滾吉他手。40年代在lionel hampon樂隊的earl bostic後來才發現自己真正的歸宿應該是r&b。還有兩位爵士樂手david newman和hank crawford，他們的演奏很偏向blues，而最終在ray charlie的最好的一張blues唱片中派上了用場。但是到這時jazz和blues的區別越來越明顯了。
60年代，鍵盤樂器的加入使jazz-blues地第二次快速發展。風琴家jack mcduff，jimmy mcgriff，jimmy smith和john patton運用了blues風格和其中的一些元素，形成了自己的風格，他們被認爲是靈魂爵士的先鋒人物。其中smith參與的專集i&#39ve got my mojo working（好象是b.b king的）。同時爲jazz鋼琴家和演唱家的mose allison發展了很出衆的很時尚的blues風格，他參與的youngman&#39s blues（willie dixon）和parchman（sonny boy williamson）就是很好的代表。出護意料的是英國的who ，yardbirds還有john mayall受到了影響。英國國內的georgie fame也形成了與allison類似的風格，他的風格後來被認爲是對流行r&b影響最大的！！ 斷，包括big joe turner，jimmy witherspoon和walter brown等等。
brown和witherspoon都是與鋼琴家jay mcshann合作的，第一次合作錄音是和charlie parker。turner和witherspoon兩人的一生是在jazz和r&b中游離度過的。eddie vinson是另一位在jazz和blues中來來往往的音樂家，他既是歌手也是薩克斯風的演奏家。他當作歌手時，演唱的是blues，而作爲樂手時，他演奏的是bop，四十年代末，他領導的樂隊中出現了一位後來的大爵士音樂家--john coltrane。
除了“喊唱”風格以外，另一種jazz取經blues後的音樂形式boogie-woogie流行於30年代末，40年代初。albert ammons，pete johnson和meade lux lewis用樂器演奏將boogie-woogie帶入jazz中。著名的“擺動靈歌”音樂會30年代末在紐約的卡耐基音樂廳舉行，boogie-woogie先鋒ammons，johnson，lewis和“喊唱”音樂家turner同台演出，有趣的是，本來robert johnson也要參加的，可是還沒通知到，johnson就先死了..............。
jazz大牌們常常會使用一些blues的連複段在他們的作品中。伊利諾斯州的jacquet被認爲是r&b的先驅，他的薩克斯風演奏中，常有一些很象大雁叫的聲音，將r&b作了新的詮釋。在四十年代，“喊唱”風格，“大雁叫”風格（就這麽叫吧，英文是honking）和 boogie-woogie 風格合在一起就成了jump blues，它完全是一個jazz-blues融合産物。這種風格的先鋒人物是louis jordan，roy milton等。它起始於40年代中期。除了上面提到的幾種元素外，jump blues還加入了更強有力的和流行的元素（尤其實在演唱中），這樣使jumpblues在節奏上和編曲上與swingjazz更加平衡也更加融洽！可是jump blues不是機械的將上面的的元素組合。


jazz和blues的介紹就告一段落了，其實流行音樂發展到現在，已經很難準確的區別各種類型了，大家互相借鑒，融合。分類只有自己心中明白，每個人心中都有自己的分類和理解，好像分類已經沒有那麽重要了，你喜歡的就是top one，瞭解自己，你就會找到或創作出屬於自己的音樂！


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cfz45

哇..
谢谢阿~
这么详细
这个问题我一直都搞不清，虽然这一类的音乐我听得少，但能了解这么多还是蛮有收获的

tyro来了

iNFiNiTi♀ 发表于 2004-5-28 17:26
Ready ?
拉格泰姆or 布吉伍吉 or 黑人灵歌 or 跳舞管乐队（第一代）
迪克西兰（第二代，下面此次类推）

大爱Prince

空山鸟语sshong

不错！涨知识了

老发烧

听到最后就是爵士！