认识爵士乐

KissDestination

交易区新帖推荐

最初由 m63se 发表
[B]不過, 說到日本樂手, 我個人也有幾個推薦:

1. 為今村昌平電影配樂的爵士鋼琴手 - 山下洋輔, 我認識他也是由這部電影開始, 山下洋輔為這部電影作的主題音樂, 很有動感, 很配合主角赤木醫生每次出趁時, 為能及時趕?.. [/B]

这些只能算是偶像级
在日本唱得好录得又好的，都在三盲鼠旗下。

reedliao

总觉得爵士的旋律有点烦人，是我年纪太轻吗（小翔说的）？

Armageddon

最好能有各个时期和风格的经典专辑推荐，演录俱佳的那种
让象我这样的门外汉能在音乐中品位jazz的迷人风采，在看各位的评论
岂不比在这里干瞪眼看者yy要强得多 :D

vineland

为什么没有介绍jazz rock？

freeway

三盲鼠的东西我很喜欢，很精致
女的我喜欢细川绫子，她应该算jazz吧

Pan

蓝调音乐 《作者-不祥》

不像十九世纪早期的诗文体那麽严肃，蓝调音乐(bluesmusic)是一种二十世纪美国黑人通俗的歌唱风格。就风格来讲，蓝调可以分成三种：

Ⅰ．乡村蓝调，通常一位男性歌手演奏一把钢弦吉他自弹自唱。所有的歌手都使用蓝调特有的变化音，但其音色、曲调曲线及音域各不相同，非常讲究独特性，抒情性也是具有高度的弹性。标题指的是一或两个传统的诗句，而不是一个固定的内容，且同样的歌词可能用在许多不同的旋律上。伴奏的取拾非常的自由，从基础的4/4拍，到十二小节的顽固架构。
乡村蓝调约於1890-1905年，源起於密西西比三角洲及东德州。同时，在南方砍伐原木的营地，小有名气的钢琴家可能吟唱蓝调，并发展出布基乌基的低音公式，渐渐找到他们通往蓝调风格的道路。乡村蓝调的大量传播是在 1926 年，杰佛森(Blind Lemon Jefferson) 成为一位歌星时才开始。此风格在经济大恐慌时代成长茁壮，其中最有名的天才型吉他手包括巴顿(Charley Patton)、布莱克 (Blind Blake)、麦提尔( Blind Willie McTell)、豪斯 (Son House)、富勒(Blind Boy Fuller)等人。

Ⅱ．古典蓝调，古典蓝调通常是为了舞台正式演出而设计。一首歌有一个连贯的主题，贯穿乐节，而乐节分成引介及和声部分。十二小节的AAB架构，只提供了多主题歌曲的一项元素。把焦点放在抒情曲上，而把华丽的旋律反应延伸的独唱部分，留给乐器演奏者，而歌手在一个窄小的声音范围内和着蓝调的旋律变化。此种风格是由乡村蓝调而来，其主要有表演者如瑞尼 ( Ma Rainey) ，他的黑人巡回乐团在1900 年代初期到南方演出转动一时及作曲家如海迪(W. C.Handy)，他在1912 年，出版并推广“蓝调”。1920年，由於史密斯(Mamie Smith )演奏布拉福德(Berry Bradford)的“疯狂蓝调”，大为成功，而开始了达二十年之久的古典蓝调狂热。

Ⅲ．二次大战後，起源於芝加哥的都市蓝调运用了电子扩大器，通常是一位男性歌手带领一个乐器团体。在 1920 年代末期，随着折衷主义的强森(Lonnie Johnson)及钢琴家卡尔(Leroy Carr)及吉他手布拉克威尔 (Scrapper Blackw-ell)乐团的唱片的问市，远离乡村蓝调的运动就此展开。芝加哥蓝调，在经济大恐慌时代一直到二次世界大战时的表演者，不但保留了传统的声音传达及乐器技巧等层面，也表达了社区生活，并将音乐架构规模化，以利群体演出，并以扩大器加以实验；布鲁基、威廉森宝贝男孩、瑞(Tampa Red)、梅利韦特(Big Maceo Merriweather) 及其他人，不停在避免乡村蓝调的古老的层面。在战後，音乐家从密西西比三角洲搬到芝加哥及底特律，并产生了战後的许多声音，它们在某些方面，和战前时期的乡村蓝调一样带有古风（胡克( John Lee Hooker) ，早期的华特斯(Muddy Waters)），而城市蓝调 (金)越来越接近爵士乐。1910 年代，可以发现在白人音乐家及学者当中，有人对蓝调渐渐产生兴趣，有时被称为“蓝调复兴”。

windkobe

好贴!!!
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最近看来我喜欢JAZZ

Pan

记jazz和blues历史

作者： coolmetal
出处： 绿洲音乐网论坛

　　blues 和jazz都是根源于非洲的美国流行音乐。但是他们在二十世纪初就有很大的差别了，由于同根的关系，在五十年代以前，它们还始终紧密的联系再一起。即使现在也有许多音乐家同时参加两个乐队，一个jazz乐队，一个blues乐队。许多音乐节也把同时身为blues和jazz为一身的音乐家请到现场，这之中新奥尔良一年一度的jazz&ues节应该是最著名的了。
　　在二十世纪初，jazz和blues它们自己的形式已经基本定性，可是具体的界限还是很模糊。两者都受到了拉格泰姆音乐的影响。blues之父W C Handy将他乐队的音乐编排的很具有jazz感觉。第一批做blues录音的是一些女歌手，她们的歌曲从格式到细节都很blues，请的大牌门却是jazz界的louis armstrong和coleman hawkins这类。很久以后，到五十年代，传统jazz乐队的建立者chris barber扮演了一个重要的角色，他在美国演奏blues的音乐家一起把blues带到祖国不列颠，引起了轰动！
　　历史上最活跃的时间段应该是在30-40年代，这时候swing和大乐队风格成为jazz的顶峰，而blues则变的更加都市化了。jazz经常在舞场演奏，并且需要歌手和编曲者的帮助，使之更加容易接受。blues则走向世故圆滑的方向并且之后加入了大量的电声。它们之间都有可以学习的地方。
　　一些较早的含有歌手的大乐队不仅从blues中吸取养料，而且渐渐受到blues音乐家的影响。count basie的jimmy rushing，他可能是第一位站在大乐队前面的blues歌手，他所创的“大喊大叫”式的风格也让人们把眼光投向他。后来的后继者不断，包括big joe turner，jimmy witherspoon和walter brown等等。
　　brown和witherspoon都是与钢琴家jay mcshann合作的，第一次合作录音是和charlie parker。。（mcshann的作品在国外的音像店里，可以同时在jazz区和blues区的精品地带找到）。turner和witherspoon两人的一生是在jazz和r&b中游离度过的。eddie vinson是另一位在jazz和blues中来来往往的音乐家，他既是歌手也是萨克斯风的演奏家。他当作歌手时，演唱的是blues，而作为乐手时，他演奏的是bop，四十年代末，他领导的乐队中出现了一位后来的大爵士音乐家--john coltrane。
　　除了“喊唱”风格以外，另一种jazz取经blues后的音乐形式boogie-woogie流行于30年代末，40年代初。albert ammons，pete johnson和meade lux lewis用乐器演奏将boogie-woogie带入jazz中。著名的“摆动灵歌”音乐会30年代末在纽约的卡耐基音乐厅举行，boogie-woogie先锋ammons，johnson，lewis和“喊唱”音乐家turner同台演出，有趣的是，本来robert johnson也要参加的，可是还没通知到，johnson就先死了。555555555！
　　jazz大牌们常常会使用一些blues的连复段在他们的作品中。伊利诺斯州的jacquet被认为是r&b的先驱，他的萨克斯风演奏中，常有一些很象大雁叫的声音，将r&b作了新的诠释。在四十年代，“喊唱”风格，“大雁叫”风格（就这么叫吧，英文是honking）和 boogie-woogie 风格合在一起就成了jump blues，它完全是一个jazz-blues融合产物。这种风格的先锋人物是louis jordan，roy milton等。它起始于40年代中期。除了上面提到的几种元素外，jump blues还加入了更强有力的和流行的元素（尤其实在演唱中），这样使jumpblues在节奏上和编曲上与swingjazz更加平衡也更加融洽！可是jump blues不是机械的将上面的的元素组合。
　　爵士电吉他演奏家charlie christian一开始并不被人认为是jazz-blues音乐家，（尽管christian用他的空心电吉他录过很多不错的作品）。因为当时人们并不认可电吉他，也没有想象到电吉他对后来流行音乐起到的重要作用。但这些并没有影响他成为一个有影响力的jumpblues吉他演奏家。另一位叫T-blone walker的，他也是jumpblues的代表，也同时是西海岸blues的代表。他从jazz中吸取了大量的元素用于他的的单弦独奏。同时与christian和一些其他的爵士音乐家在一起合作，他也被公认为jazz-blues艺术家。但他的音乐始终扎根在blues的土壤里。
　　在junopblues兴盛过后，jazz向be-bop进化，jumpblues则分支成为r&b和摇滚乐。chuck berry的“maybellence”就从jazz中吸取了很多元素。但是就实际情况而言，chuck berry和50年代中期的象cliff brown一批人之间的距离远大于louis jordan 和lionel hampton之间的 距离。爵士乐队好象在那时有点没有了方向，他们不愿意再将空间定在舞场，也不想再雇佣歌手（虽然joe williams还在用jimmy rushing的喊唱风格充满激情的演唱，也不能改变整个时期爵士的状态。哦对了，这个joe williams可不是唱乡村blues的那个big joe williams）。
　　值得说的是很多jazz音乐家都在blues或r&b乐队中受过熏陶的或是受雇佣参加blues唱片录音，coltrane和coleman就是这样的。还有人走向了其他方向，吉他手mickey baker一心想当一位爵士音乐家，可最终却成为一位blues摇滚吉他手。40年代在lionel hampon乐队的earl bostic后来才发现自己真正的归宿应该是r&b。还有两位爵士乐手david newman和hank crawford，他们的演奏很偏向blues，而最终在ray charlie的最好的一张blues唱片中派上了用场。但是到这时jazz和blues的区别越来越明显了。
　　60年代，键盘乐器的加入使jazz-blues地第二次快速发展。风琴家jack mcduff，jimmy mcgriff，jimmy smith和john patton运用了blues风格和其中的一些元素，形成了自己的风格，他们被认为是灵魂爵士的先锋人物。其中smith参与的专集i&#39ve got my mojo working（好象是b.b king的）。同时为jazz钢琴家和演唱家的mose allison发展了很出众的很时尚的blues风格，他参与的youngman&#39s blues（willie dixon）和parchman（sonny boy williamson）就是很好的代表。出护意料的是英国的who ，yardbirds还有john mayall受到了影响。英国国内的georgie fame也形成了与allison类似的风格，他的风格后来被认为是对流行r&b影响最大的！！
　　这里，对jazz和blues的介绍就告一段落了，其实流行音乐发展到现在，已经很难准确的区别各种类型了，大家互相借鉴，融合。分类只有自己心中明白，每个人心中都有自己的分类和理解，好象分类已经没有那么重要了，你喜欢的就是top one，了解自己，你就会找到或创作出属于自己的音乐！

blazeln

支持啊，很喜欢NAT KING COLE ，Louis Armstrong，Ella Fitzgerald

dcdv

keiko lee的流行乐味道太重，唱腔表现力及后面几张唱片的乐器表现令人失望，已被我列入不用听的行列。

呆板彻底

爵士这东西对我来说是无酒不欢  :D