经典电影音乐top 100 --- 杰长老推荐清单

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没人看，不更新。

不了缘

现在论坛人气少，但你的作品很好，希望继续。

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90. 赎罪  作曲：Dario Marianelli
为音乐用上打字机的声音作引子，这个主意真是太棒了！这部电影的音乐为Dario Marianelli争了不少名气，整部电影的配乐就是一支交响诗，内敛、感人，惊人的美，整个提升了电影的档次。如此精美的配乐让人沉醉，美得甚至感觉不食人间烟火了。
刚知道这家伙时以为他是老头子一枚，结果后来发现相当年轻。

不了缘

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zjize

91. 花样年华
我最喜欢的原声之一，里面那首华尔兹太赞了！当然，还有Nat King Cole的经典的歌。
转：
电影《花样年华》是导演王家卫的又一巨作，电影原声包括周璇的经典国语老歌“花样的年华”和已故男歌手纳京·高尔(Nat King Cole)的“Quizas, Quizas, Quizas”，让你回味电影中幽雅浪漫的氛围。配乐从传统戏曲到50年代的电影歌曲；从旧上海时期的时代曲到香港菲律宾乐队的拉丁风情，林林总总、杂乱纷陈。
　　主题音乐“Yumejis Theme”源自铃木清顺的电影音乐“梦二”，由梅林茂作曲，伴随着男女主角周慕云(梁朝伟饰)、苏丽珍(张曼玉饰)的邂逅反复出现。诱人的华尔兹和弦乐的整体处理，象征着两性激情与守旧相冲突的矛盾；另一首“Angkor Wat Theme”共有4个版本，是由居于意大利威尼斯的作曲家麦可·葛拉索(Michael Galasso)作曲，这是他自94年《重庆森林》后，再次与王家卫合作。歌曲以低音提琴、小提琴和Acoustic Guitar为主的沉重的曲调子，与“Yumejis Theme”相映成辉。
　为了配合电影的年代，也收录多首30年代的歌曲。包括“金嗓子”周璇在电影《长相思》里演唱了一曲“花样的年华”，由饰演房东太太的潘迪华演唱充满异国风情的“梭罗河畔”，以及黑人爵士歌手纳京·高尔(Nat King Cole)的“那双绿色的眼睛”、“也许也许也许”和“你说你爱我”。另外，三首纳京·高尔(Nat King Cole)的“Aquellos Qjos Verdes”、“Te Quiero Dijiste”和“Quizas, Quizas, Quizas”都是时下最为流行的拉丁音乐；而由布莱恩·费瑞(Bryan Ferry)演唱的电影宣传歌曲“Im In The Mood For Love”是翻唱自30年代Standard的作品。借着这些音乐，王家卫不但重塑了自己的童年记忆，也重新建构了他对60年代的印象。

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92. 未代皇帝

这部电影并不是坂本龙一一个人的配乐，而是由苏聪老师、坂本龙一和戴维·伯恩一起配乐的结果。但坂本龙一的配乐占的比重最大，电影最重要的主题就是由他写的。电影部的主题写得是如此中国味十足，谁能想到竟然是个日本人的杰作呢。
最后提一下，本片的音乐监制是Hans Zimmer，他这嫁衣作得实在是……




转：　坂本龙一在影片《末代皇帝》的配乐中主要负责中西音乐风格的混合，与苏聪和戴维伯恩相比，坂本龙一的配乐占的份量更多一些。有九段音乐《The Last Emperoror(Theme)》、《The Last Emperor(variation1)》、《The Last Empe ro r(Variation 2)》、《First Coronation》、《Qpen the Door》、《Where Is Armo》、《The Baby(Was BornDead)》、《Rain(I Want A Diverce)》、《Picking Up Brides》
　　《The Last Emperor(Variation 1)》、《First Coronation》是第一个主题的变奏。《First Coronation》、《Open the Door》、《Where is Armo》是第二个主题的变奏，《The Last Emperor(Variation 2)》中先后出现了两个主题的变奏。
　　这两个音乐主题以不同的乐器、速度、节奏、织体在影片中反复出现，贯穿了整个影片的始终《Open the Doo r》用在影片开始溥仪自杀处，以大气的管弦乐为主。演奏主题旋律时加入了中国的琵琶和二胡《FirstCoronation》是“登基”的意思，这段音乐用在幼年溥仪登基大典时，古筝与笛子演奏的引子过后，管弦乐与中国民族乐器交织，衬映百官朝拜的壮观景象。隆重中透着可悲与无奈的情绪《Where is Armo》，“阿嬷在哪”，音乐伴随着溥仪的奶娘被送出宫去的一幕：小皇帝意识到最亲的人被带走了，哭喊着追寻奔跑找他的奶娘，小提琴齐奏第二个主题旋律，其中夹杂了悲伤的二胡音色，古筝、琵琶和西洋管乐的交织，渲染了影片中溥仪和奶娘的悲伤情绪。
　　《Rain(I Want A Divorce)》，“雨(我要离婚)”仍旧是一段管弦乐的演奏，小提琴的齐奏表现了溥仪的妃子文绣反抗的情绪，她痛恨封建皇族婚姻，不甘于做皇帝的小妾，她跑到雨中，寻求属于她的自由。《The Baby(Was Born Dead)》婴儿的出生本来是喜事，但溥仪的皇后婉容的孩子(是婉容和别人的私生子)刚出生就被日本人弄死了，所以这段音乐在温馨的钢琴声中夹杂着大提琴的阴霾旋律，喜悦中的痛苦情绪表现的很贴切。
　　最后，影片在《The Last Emperoror(Theme)》的音乐声中结束。
　　总而言之，这部影片的音乐和画面丝丝入扣，浑然天成，产生了很好效果，这也是本片能获奥斯卡最佳作曲和最佳音响效果奖的一个重要因素。
　　

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93. 宋氏三姐妹
如果评除四大美女之外的五大美女的话，宋庆龄应该算入吧。这部电影有中国人许多的感情，音乐也写得荡气回肠。但不免有煽情和流俗的嫌疑，不过，偶俗人一个，喜欢没得说。
（转）喜多郎的音乐生动再现了在我国近代史中发挥了巨大作用的宋氏家族。该作品使喜多郎当年分别获得香港金像奖及台湾金马奖的最佳原佳音乐奖。
音乐通过多手段表演，也完美的柔合了东西方乐器：Northwest Sinfonia演奏的交响乐，钢琴，以及中国的二胡，琵琶，杨琴。你可以在第一首的高潮听到左面是小提琴，右面是琵琶，而二者相互辉映。
在遥远的中国，有三个姊妹，一个爱钱、一个爱权、一个爱国……（难道宋美龄和大姐就不爱国了么，这话说得）

不了缘

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94. 笑傲江湖  配乐：黄沾/戴乐民 等

极喜欢这几部片子的配乐，尤其是东方不败的那部里，配乐和场景配合得天衣无缝，动听得让人感叹。多少年过后的今天再来回顾，才发现这些经典已经永远成为绝唱，是香港和华语电影永远不会再有的辉煌！



转自时光网：
“沧海一声笑 滔滔两岸潮 浮沉随浪只记今朝 苍天笑 纷纷世上潮 谁负谁胜出天知晓”此曲一出，你脑中是否马上就浮现出快意恩仇、刀光剑影的江湖世界。

　　《沧海一声笑》可以说是黄沾音乐精神的一个完美写照，关于此曲的经典程度自不必再多说，这里则讲一个背后的小故事。当年黄沾为《笑傲江湖》主题曲进行了六度创作，都被要求极其完美的徐克打了回来。甘心忍受“蹂躏”的黄沾在苦思之际，翻看《中国音乐史》，忽看到期间引述的《宋书.乐志》的四个字：“ 大乐必易”，豁然开朗。伟大的音乐必定容易，而中国音乐中最容易的就是音阶“宫商角徵羽”，黄沾将此倒反过来“羽徵角商宫”，就成了咱们现在听到的首句“沧海一声笑”。

　　可以说徐克出品的《笑傲江湖》还有《东方不败》系列的配乐张张都是经典，整体可谓一气呵成，黄沾、胡伟立、戴乐民、袁卓凡在音乐的创造上虽显独立，但却展现了香港武侠配乐间的联系和一脉相承。《东方不败之风云再起》就是个很好的展现，由《沧海一声笑》改编而成的《只记今朝笑》展现了原有豁达侠气以外的俏皮和柔情，依然和整体十分贴切。

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95. 黄飞鸿系列
黄老的经典配乐之一，看这系列电影真让人怀念那个黄金的年代啊！那个经典不断的时代已不可能再现了吧……
黄老配乐许多的是经典，可惜原声却极难找到，到最后都只剩了歌曲。这张CD中终于能听到他电影里的配乐了，都是中国的音乐的风格（除少数几首），那个感觉实在味道正，可惜他配的其它的电影配乐，如果能出成CD来多好！

转：
黄飞鸿电影中的音乐同西洋交响的结合恰到好处，将中国古曲的魅力发扬到极致。柳琴短笛洋琴共奏，二胡古筝琵琶齐鸣，或悲愤或深沉，有深情有迷惘。音乐大师黄霑赋予了电影音乐丰沛独立的生命，更使其脱跳效果音乐的点缀成分。徐克首窥于《新蜀山剑侠》的“以武入乐”的电影技法和配乐意念至《笑傲江湖》而卓然成形，而至《黄飞鸿系列》则已浑沌圆满。
“男儿当自强”最初版本的歌曲从配乐到演绎都达到了很高的境界，虽然后来也曾有成龙等人的演唱版本和唢呐为主声部的版本，但是都没有最初的版本有气势，这首曲子的开头及结尾部分尤为精彩：开头是缓慢的鼓声，由远及近，由缓至急，由疏变密，大有催人奋进，策动千军万马之感。其中的主音部是大鼓，如果你仔细聆听的还能听到西洋乐中的bass等交响乐器。结尾则与之相反，鼓声豁然而终，余音回荡。曲中的旋律也许不能称之为优美，但是那种气魄气势和荡气回肠的效果，不得不让人惊异于我们祖先的音乐成就。这是我所听过的所有乐曲中最具鼓动力、最催人奋进的曲子。

“子夜歌”则是取自莫扎特的Eine Doodle Kleine Nachtmusik。如果您听到这首曲子，一定会说，原来是这首啊，我听过的！不错，莫扎特的这首名曲相当的脍炙人口，然而经过黄霑改编后的曲调竟不逊于原曲，西洋味道十足，却多了几分幽默诙谐。电影中这首乐曲是“西餐厅谈判”这个情节的配乐，正是“恍若隔世/迎向美酒夜光杯/怀璧议和/东浪冲西波玉碎瓦裂/更那堪/黎民枉受外侮欺/仗义进言平民愤”。

“晚来一阵风兼雨”则是着力渲染了黄飞鸿在宝芝林夜思时心中的忧愁及黑夜的寂静。同样在乐曲的开头，Bass混着鼓声慢敲，加上小锣时不时的轻响，简单而形象地勾勒出了故事发生的时间——深夜，因为上述这三样乐器的效果就是模拟了更夫手中的锣以及黑夜中心跳的声音，令人不禁叫绝。任何一个土生土长的中国人听了这个开头，一定就能知道乐曲所要烘托的时间。正是“独思夜窗前/旧仇新雨/胡马度阴山/龙城飞将孤军战铁弹击屏/划破寂静/长慨叹/纵有盖世武技/难敌西风渐侵”。

需要补充的是，这部电影的插曲至少有16首以上，在此不能一一介绍，但并不是说其他曲子就不值一提——实际上，其他曲子也是相当优秀的，如“旱天雷”“穷途反遭俗白眼”“短衣射虎气难平”等等。但是一个相当突出的问题是：这些乐曲中有不少都是旋律是重复的，即都是“将军令”的旋律。这样做不仅没令人感到重复的乏味，反而凸显了主题。因为旋律虽然相同，但是配器、节奏等都完全不同，烘托的气氛更是千变万化，这从另外一个方面也说明了黄霑的音乐功底。这让人想到了一句口号，叫“古为今用，洋为中用”，黄飞鸿电影音乐正是这个口号的完美典范。黄霑在配器上，改变了以往“中国民族乐器只能小打小闹，表现些卿卿我我的东西”的观念，让中国古典乐器登上了大雅之堂，而且还是作为“主角”。相反的，据说是几乎所有情景的表现者的西洋乐器这次站到了配角的位置上，同时也成功地表现了电影中各种气氛。这就是他的另外一个成功之处。

91 年28届金马奖<武状元黄飞鸿>勇夺最佳电影音乐奖，92 年29 届金马奖<黄飞鸿之二 男儿当自强>同名主题曲再获最佳电影歌曲奖，音乐的黄飞鸿光彩耀眼。黄飞鸿，一位清末民初的武学宗师，站在西风东渐世界潮流的浪头上，大时代的骤然巨变，与江湖儿女的侠义情怀相互激荡，澎湃汹涌错综复杂。导演徐克和音乐大师黄沾将剧情和音乐融合，写情写景，历历在目，有悲愤，有沉潜，有激昂，有深情，有迷惘，且让我们闭上眼睛，用心来感受黄飞鸿的侠情世界。

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96. 山楂树之恋  作曲：陈其钢
一级棒的国内华语电影配乐（近年），好久没有听到华人音乐如此精彩的配乐了。里面的三个主题都写得极美，感人而忧伤的音乐，似乎不看电影也能用音乐感受到了这部电影了。赋与电影无限生命的音乐……

转：陈其钢老师谈《山楂树之恋》——
《山楂树之恋》是一部反映70年代年轻人单纯、大胆、执着但最终以悲剧结局的恋爱故事。张艺谋导演对音乐的要求是线条简单，旋律优美，性格纯情，阳光，略带忧伤。由于两位主人公经常同时出镜，不分你我，很难按照一般的做法为两个主角设定不同的音乐主题。但是，一部电影又很难仅仅以一个音调贯穿始终，那样未免单调。于是，我们在电影音乐中采用了两个主题，主题A和主题B。
CD中的1，2，3，5，10，12和14来自主题A。4，8，9和11来自主题B。

从数量上可以看出，主题A在电影中占主导地位，由于它的不断重复，到影片结束时，观众已经对其印象深刻。

主题B作为情绪上的一种补充，起到转换单一感觉的作用。

还有主题C（7，15，16），这个旋律由于其更加悲情的特点，在一开始被导演否决了，所以在最终发行的影片中仅出现了一次（出现在“两人在医院内同床共枕”场景），为了让大家对这个旋律有更全面的了解，我还是将它们放在了这张光盘上。

导演和我一致认为，以俄罗斯歌曲“山楂树”（13）作为主题旋律进行发展是与那个乡村环境和人物及时代性格相冲突。所以，“山楂树”的歌曲仅仅作为二人订情象征物山楂树的标志在片尾出现了一次，而电影的其他地方没有为这首歌的音调留有空间，或者说我们是故意不用这首“洋歌”作为电影的主题给观众留下标志性的印象。

电影拍摄之前，导演也要求我试着写一首与主题风格更接近的主题歌（17）。由于整个电影的制作进程前置，当主题歌写好时，电影里已找不到放置它的合适位置，所以作罢。

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97. 阮铃玉   作曲：小虫
无数次听到过里面这首葬心的主题歌，真是太感人了。这张原声中营造出的那种怀旧、感伤的氛围，同样感动过很多次。可惜这张原声已绝了很多年了，只有朋友赠送的刻录CD。

转：“蝴蝶儿飞去心亦不在，凄清长夜谁来拭泪满腮……”黄莺莺如涕如诉的唱着《葬心》词：“人言汇成愁海，辛酸难捱”姚若龙的词作仅仅几句话便写照了这位中国影坛的传奇人物阮玲玉的一生。
阮玲玉：16岁投身影坛，往后九年共拍了29部电影，她在荧幕上所展现出的魅力，在当时影坛无人比及。而在那时的封建社会里，这个外表高贵华丽**终究还是逃不脱命运的束缚，最终被舆论的恶意诽谤所逼走向绝路,阮玲玉25岁香消玉殒,并留下了“人言可畏”四字遗言。
    电影《阮玲玉》所揭开的即是阮玲玉这一生的传奇故事和悲惨遭遇。阮的遭遇固然是封建时代不可避免的悲剧，而意外的是《葬心》这张电影原声碟并没有掉入缅怀纪念的情绪里，与电影分开来听，它依然是一张完整的音乐大碟。这正是一部好的电影音乐所该成为的：即能够流畅的贯穿电影画面带给人感动，而在单独拿出来听时，你依旧能够感受到电影里随之相关的情节，依然那一幕幕画面所感动。
    “回首来时路，分分合合两相欠；春风再拂面，十里洋场展欢颜。”
    主题曲《葬心》在这张原声碟中收录了两个版本：一是现代版，一是30年代旧版（又名〈野草闲花逢春生〉）。两个版本虽同为黄莺莺的演唱，听来心情却大不相同。我是更加喜欢后一个版本的，在旧留声机沙沙的垫乐声中，音乐不难把记忆拉到那个特定的年代。这正是阮玲玉生活的旧上海，三十年代的旧上海，滋养着一批批醉生梦死的中国人的地方。
    阮玲玉虽然17岁就已走红，而她毕竟只是个小女子。她虽成名，但那时影坛中蝴蝶是她事业上最大的竞争对手；感情上她虽有爱人张达明，得到的却只是张对她感情和金钱的倚赖和敲诈，甚至到她以为找到一个终生依靠的港湾——唐季珊时，她更被世俗的流言和诽谤所困惑。跟唐的相识到同居，是导致阮玲玉悲惨遭遇的直接原因。《无缘》跟《恨晚》这两支欢快的舞曲便写在阮玲玉跟唐爱情的开始。在《无缘》里她告别年轻迷茫的爱结识唐季珊，在《恨晚》里正式改变新的感情生活。这跳动的旋律，更映衬了阮玲玉往后生活的凄苦。
    其后《决心》音乐一响起便预示着当时政治环境的剧烈变动。本是繁华富裕的旧上海在日本人的侵略下变得顿时紧张起来，中国人顿时觉悟只有拿着刀枪与敌人斗争到底才是真正救国之道。《决心》即是这样一段特写：剧中阮玲玉从香港回到刚刚结束完救亡运动的摄制组，看到每个人心里强烈压抑着的悲痛跟救国救民的决心。刘嘉玲哼来的这段曲子震撼着我们的心灵。“山河变色，天愤人怒；凝聚千万心，还我大中国。”这段合唱在电影里显示了当时中国人民抗战的决心，而脱离电影来听，也听得让人格外振奋！
    在这张电影原声里还有一首歌叫人印象颇深，便是阮玲玉在拍摄电影《新女性》时的插曲。“新的女性是生产的女性大众，新的女性是社会的劳工……”那时阮玲玉似乎已经找到了生活的归宿，可是内心里她却是茫然和无助的。这首歌恰巧也反衬着阮那时无助跟无奈的心态，强烈的体现着她那根深蒂固的旧封建思想。正是这种逆来顺受和消极逃避天性，最终使她在面临生活、事业和社会舆论带来的伤害时走向了绝路。
    《还情》、《雪夜》、《恍如隔世》、《爱恨沉浮》、《旧梦无痕》、《我好快乐》，这一支支曲子缓慢的流过耳际，听的人一阵阵心酸。“林花谢了，连心也埋，他日春燕归来，身何在？”小虫不愧为一个电影配乐大师，旋律流畅缠绵，流露着丝丝悲凉，恰切的衬托了电影暗淡暧昧的画面，听来叫人不禁揪心而痛，潸然泪下。
    小虫的配乐，姚若龙的词作以及上海交响乐团北京女子合唱团的配唱都是这张电影原声碟可圈可点之作。黄莺莺幽婉缠绵的《葬心》词也是整张专辑最大的收藏之处。大抵一部好的电影跟原声之间是有着微妙的密不可分的关系的，不可或缺却也能够显得互不相关。《葬心》即是这样一张好碟，无论你看过电影再来听它或是先闻其色再见其影，都是一部上乘佳作。只待是听者有心，看看你能否真正听个所以然了。

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98. 悲情城市  作曲：S.E.N.S.

这部电影的原声在某正版店曾看过，当时没有看这部电影，但知道这部配乐的大名。试听了一下，选择了另外的几张古典风特浓郁的配乐。后来看了这部电影，直到现在我都相信这是我看过的最好的电影之一，台湾为什么会变成这样，因为人家的知识分子的良心不因为各种压力而泯灭。而现在大陆，这样有良心的电影已经太少太少了！
配乐并不是我喜欢的种类，不能说不好听，但感觉和电影的整体气质相差较远的，虽然和最后的结局很契合。如果作为电子音乐听，倒是可以接受。没有记错的话，好像上过TAS榜还是刘汉盛的榜单的。希望自己多听能更喜欢。





转：《悲情城市》是一部动态庞大、撼人心魄的音乐。
整张唱片由7首乐曲组成，时间并不长，仅三十一分二十八秒。其中第一、第五首是全曲的精华，低频量感之足，比较罕见；其旋律之感人，使人悲痛欲绝。第一首悲情中更多一些悲壮的成分。开始的一段似乎是一片黑色空间，是情感的压抑，力量的积蓄；是黎明前的黑暗，临战前的准备；平缓而舒展，忧郁而深沉，当一分十八秒来到时，乐曲进入爆炸似的高潮。展现在眼前的，好象是千军万马，势不可挡。这个时候，您会感到无法抗拒。中间有一平缓过渡段，是休憩状态。最后再次进入高潮而结束本曲。第五首乐曲被悲哀的情绪完全笼罩。开始的几声大鼓厚实而有力，回音清晰可辨。随后长笛鸣响，悲情开始宣泄。两首乐曲在高潮阶段都有某种极低音衬托其后，可能是采取特殊录音方法的结果。这种极低频穿透力极强，沁心透脾，身体能明显感觉到。另外几首乐曲主要是钢琴、二胡等乐器的独奏，悲情色彩依然浓厚，悠远而明净，缓缓地向你诉说着什么。

全部七首乐曲是以日本音乐做基调贯穿首尾。旋律简单，然而正是这种简单，才蕴涵着博大、深奥。据说《悲情城市》是以日本为背景的台湾电影配乐。《悲情城市》无论从音响性还是从音乐性来说，都很值得我们去探究。

“神思者”是一支在1984年由Akihiko Fukaura（深浦昭彦）和Yukari Katsuki（胜木缘）两人所组成的电子键盘乐团。1988年，日本NHK公共电视制播的纪录片“丝路系列”的《海上丝路》中，担任作曲、编曲与演奏的工作而声名大噪。1989年，台湾导演侯孝贤获得威尼斯影展金狮奖、扬名世界影坛的电影《悲情城市》的原声带，即是由神思者所演奏。 但是我们不能忽视作曲家立川直樹的贡献，因为没有他，就没有这些配乐，也就没有神思者的演奏了。

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99. 东邪西毒  作曲：陈勋奇
记得著名电影音乐评论罗展凤说过，东邪西毒的音乐是她认为的最好的华语片电影音乐，注意没有加之一。东邪西毒的配乐堪称神一般的配乐，和电影天衣无缝，每一段和画面、情节及其配合并暗示了电影的发展。单独出来听时，也同样的感人泪下！里面的每一段都能保持如此的高水准……

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　　正如王家卫在《东邪西毒》用影像语言来颠覆武侠电影一样，陈勋奇为其创作的音乐语言，则将武侠音乐推向了另一个新的高峰。他将合成器在武侠音乐的使用达到了极致，电子合成音乐加上洞箫、琵琶等中国传统乐器，还有海鸥的长鸣等自然声音为听者展现了深邃、奇幻的音乐世界。
　　虽然电影几个主角每人都有对应的主题音乐，但最为大家熟知的则是主题曲《天地孤影任我行》。有序的鼓点之中，那种大漠的空旷和苍凉展现在世人眼前，而合成器下的主旋律，特别是高音调的高胡展现了人类命运和野性的不可预知性，让观众陷入了一种无尽的沉思。

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100. 射鵰英雄传
这部电视记载了我们这代人心中最美的回忆，里面的歌也早成绝唱。怀念里面的每一首歌，也怀念蓉儿，香港女演员中就她最让人怜爱。
转：“云海苍苍、大漠茫茫”，抬眼已是二十年~“问世间情为何物？直叫人生死相许。”突然想起了郭襄，如许年纪对情爱的认识却至为深刻，穆念慈对于杨康的喜欢在黄蓉看来是误用了真情，而郭襄却说了如下这番话：“她也是没有法子啊。她既欢喜了杨叔叔，杨叔叔便有千般不是，她也要欢喜到底。”或者情爱便是如此罢，没有原由，喜欢了便是喜欢了，没有任何外加的东西。现在看起来很稚嫩的场景与武术动作，却对这些歌的印象如此深刻。现在的流行歌曲很难如这般引起心灵的共鸣。每当听到这些曲子的时候，似曾又让人回到了二十年前的那段美好时光！每逢罗文或甄妮开演唱会，对方做嘉宾时，这些歌不唱，是完不了场的。只是，余音尚绕樑，斯人已远去，翁美玲、罗文、黄沾都走了........