经典电影音乐top 100 --- 杰长老推荐清单

zjize

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52. 尤利西斯的凝视
看见卡兰卓的照片，可以想向她年青时有多漂亮（有大佬愿意上传一张么？），没有去演电影简直有点浪费人才。回想起第一次听到这张CD时，简直觉得这样的音乐不应该属于人间，而应该属于天上，属于希腊的诸神。如同冰雪一般纯洁、冰清玉洁般的音乐，不食人间烟火，美到一种极致。



就如同卡兰卓其他几张在ECM公司制作的电影音乐唱片一样，这张《尤利西斯生命之旅》中的曲目也并非是简单地按照在电影中出现的顺序排列，而是在她与唱片制作人弗雷德艾歇尔（Manfred Eicher）的深思熟虑下，经过重新选择、编排的。经过从音乐的角度重新考虑和组织那些音乐素材之后而产生的这张唱片，具有自身的思想, 是不需要作为电影附庸而存在的。

zjize

53. 哭泣的绿地（哭泣的草原）
这张也是第一次听就感动了我，想哭却又哭不出来。


音乐的风格
　　
试图对于现代作曲家的作品进行归类好像是一件难度很大的事情。我们可以很容易把巴赫、莫扎特、勃拉姆斯的作品从其他音乐作品中区分出来，贴上古典音乐的标签；但对于像卡兰卓这样的作曲家，也许我们只能够通过音乐的风格、使用的乐器、对于大众的迎合度这些标准，含糊地把她中后期的音乐作品归类于严肃音乐，或者，“古典音乐”。

然而用“严肃”二字，或者“现代”二字，来对卡兰卓的音乐进行归类，恐怕会吓跑一大批将听而未听的听众。事实上，至少从字面上来看，用这两个形容词来形容她的音乐实在是不太公平。当然，我也并没有打算为之开展什么“正名”或是“重分类”的运动；我只是想用她的音乐来说明一下，“严肃”音乐其实可以是优美绝伦、荡气回肠，而“现代”音乐其实也许隐含着比传统古典音乐更为古远的乐思。

zjize

GhostK 发表于 2015-7-14 23:38
要过半了！加油

过半了，下半场文艺片会多些了，感谢支持！

zjize

54. 情人

情人里面最动人的无疑是肖邦的夜曲，但Yared也为情人配出了极美而动听的主题，虽然本人并不是太喜欢这部电影（主要是女主角实在感觉不咋的，嘿嘿），但对这部电影原声却衷心的感动。

zjize

55. 英国病人

非常喜欢Gabriel Yared这种古典气质的配乐，总是很美很容易感动人。但个人更喜欢他在罗丹的情人里的配乐。

依然

经典的原声还有好多呢，
加勒比海盗、ONCE、狮子王、悲情世界、末代皇帝、绝代妖姬、冰雪奇缘、海上钢琴师、琴课、
音乐之声、乱世佳人、鬼医 ……
如果算上连续剧，那就更多了

zjize

依然 发表于 2015-7-16 16:43
经典的原声还有好多呢，
加勒比海盗、ONCE、狮子王、悲情世界、末代皇帝、绝代妖姬、冰雪奇缘、海上钢琴师 ...

经典的原声还有很多很多，感谢推荐！

zjize

56. 七侠荡寇志
这部向黑泽明的《七武士》致敬的电影的主题就是大名鼎鼎的万宝路的音乐，在出名的孔泽尔的发烧片片中也出现过。如此极其威武雄壮的音乐，真是太有男人味了，经常作为各种典礼什么的用。按理应该用电影原声里的片段，不过孔泽尔的音效太好了，所以引用孔泽儿的这张片片里的。


这首音乐许多人都知道，但知道这个作曲家的人应该约等于零，这真是作曲家的悲哀！

zjize

57. 纯真年代
由几个无比动听的主题交织而成的音乐诗篇，Elmer Bernstein的音乐与电影的场景、情节结合极好，让人听了音乐就如同看了电影一般，甚至比看了电影的感觉更好。

zjize

58. 阿拉伯的劳伦斯
这部电影曾是我最爱之一，大气而宽广的主旋律，立即将你带入了那个特殊的年代，我仿佛听到了劳伦斯充满了传奇的一生。电影史上的经典旋律之一。
这张由费城爱乐灌制的唱片一直没有拿到，只能在他的精选中听到选段，每次听到都又爱又气。

法国人Maurice Jarre是大卫·里恩御用的配乐大。除《阿拉伯劳伦斯》之外 又相继为大卫·里恩的《日瓦哥医生》/《瑞安的女儿》/《印度之旅》配乐。虽然成就没有《阿》来的高 却也是配乐中的范本.他还为法国大导演雷内·克莱蒙的巨作《巴黎在燃烧？》配乐。到了80年代 他又成为澳洲大导演彼得·威尔的御用，为《目击者》/《死亡诗社》/《蚊子海岸》等片配乐 （题外话，《蚊子海岸》被誉为哈里森·福特的最佳作品，扮演一位具有领袖气质的空想家，极富人格魅力），到了90年为《人鬼情未了》的配乐 一举再铸辉煌。如果说约翰·威廉姆斯（斯皮尔伯格御用）是好莱坞大片的音乐教父，那Maurice Jarre至少是主流文艺片中的音乐巨擘。

zjize

59. 日瓦戈医生
今天又抽空听了下这张CD，却和以前一样，没有如同阿拉伯的劳伦斯一样的触动----关键是里面的红歌影响情绪。娜娜主题还是一样的动人，序曲给人有马勒Like的感觉，其实整个专辑都有这种感觉。老一辈的许多电影作曲家还是从马勒、瓦格纳他们身上吸取营养，如果想要听太多的音乐发展，恐怕就得去听堆无调性什么的吧。
但整还是很感动这样的音乐，充满了情感的力量。我对作实验的所谓音乐不感兴趣，甚至对假大空的某些大牌古典音乐及作曲家兴趣都不大，我还是喜欢有真挚情感的，能打动人的音乐，比如老柴的和德沃夏克的，甚至流俗点都没关系。

一起玩

可惜没下载地址，都是好东西啊

zjize

一起玩 发表于 2015-7-17 14:15
可惜没下载地址，都是好东西啊

到网易云上找即可，基本都有，随便下。而且我知道音质还是非常不错的！

zjize

60. 两生花（又名：维罗尼卡的双面生命）
说实话，艺术片却是让我又爱又恨，闷得很，大部分看不到结束。不过，两生花可能是我仔细看完而且还是比较喜欢的电影之一。里面的画面很美，而且音乐也很美。
（转）
　　原声音乐“Van Den Budenmayer Concerto”。女高音咏叹调。正是Weronika在Kroków演出交响诗时所唱。
　　
　　歌词来自但丁《神曲》Divine Comedy “天堂篇”中的“迈向天堂之歌”第二歌。
　　
　　O voi che siete in piccioletta barca
　　desiderosi d'ascoltar,sguiti
　　Non vi mettete in pelago,che forse
　　perdento me,rimarreste smarriti.
　　L'acque ch'io prendo gia mai non si corse;
　　Minerva spira e conducemi Appollo
　　e nove Muse mi dimostran I'Orse
　　
　　哦，你们坐着小木船
　　因渴求聆听我的歌声，
　　尾随我在歌唱中驶向彼岸的木筏；
　　请回到你们自己熟悉的故土，
　　不要随我冒险驶向茫茫大海，因万一失去我而迷失。
　　我要横渡的大洋从没有人走过；
　　但我有密列瓦女神吹送，阿波罗引航，
　　九位缪斯女神指示大熊星。
　　
　　（歌词及翻译引自刘小枫《沉重的肉身》）
　　
　　影片中，Weronika用尽生命力量演唱这首歌曲。在女中音和合唱队的铺垫下，她天籁般的歌声引领人们蜿蜒而上，渐近天堂。然而正是那些高耸入云的音符使她心力衰竭，猝死在舞台上。这首哀歌也在2:50秒处嘎然而止。当我们再次听到它，已是Véronique在巴黎观看那出芭蕾舞者木偶戏，对失去的另外一个自己若有所感，内心极度哀伤的时刻。
　　
　　电影中Véronique上音乐课时，提到这一旋律为一位200年前的荷兰作曲家所作。实际上这位虚构出来的 Van den Budenmayer就是波兰作曲家Zbigniew Preisner。这是该片导演克日什托夫·奇耶斯洛夫斯基(Krzysztof Kieslowski)与老朋友Preisner之间的一个默契。在奇耶斯洛夫斯基的影象世界中这位Budenmayer就是Preisner的化身。电影里的角色常会提到这位作曲家。演唱他的歌曲，购买他的唱片或演奏他的作品。除了《薇若妮卡的双重生命》之外，他的名字还在电视电影《十诫之九：婚姻之匙》(Decalog 9hou shalt not covet thy neighbor's wife)以及《蓝》(Bleu)中出现。两位艺术家是生死之交。曾被评论为“永世知音”。
　　
　　说实话，看第一遍，两个薇罗尼卡令我云里雾里。不知道哪个是哪个。非常喜欢她唱歌的样子，她天籁般的声音，雨淋在她脸上，如逢甘怡。喜欢她走路的样子，愉快、坚定、自信。在广场上，她蓦然撞见她，如撞见镜中的自己，惊诧之中，跟着就是一个大旋转镜头，公共汽车也转了一大圈，这一幕的确如同《情书》。生生世世，哪一生，哪一世。
　
　　
　　《两生花》的原声，纯净 圣洁 悠远 清洌。听的时候，请像薇罗尼卡一样，仰起头，闭上眼，是不是，有阳光的飘洒，雨露的滋润，还有爱人的缠绵的抚摸和温柔的气息。

zjize

61. 蓝红白三部曲
音乐是属于古典乐爱好者喜欢的曲子，柔美而有情调，那个喜欢啊。可惜电影却只看了部，另两部都没看完就受不了了，拍得虽然美，可也很慢。。

转一篇关于导演的文章记念下这对黄金组合：
1996年3月13日，法籍波兰电影大师克日什托夫．基耶斯洛夫斯基（Krzysztof Kieslowski）在巴黎进行心脏手术，但他不幸地在手术台上辞世，终年五十四岁，以影像思索宿命的一代宗师也逃不出命运的安排。在波兰，这条消息占据了大小报刊的头版，波兰电视台决定于次日播放《维罗尼卡的双重生命》和《十诫》。整个世界影坛用“失色”一词来形容基耶斯洛夫斯基的英年早逝。而那一年，大多数如今的电影文青们并不知道基耶斯洛夫斯基是何许人也。


1997年，看VCD正在悄然成为一种生活习惯，但片源的稀缺和价格的高昂让这个习惯多少有点尴尬。而在此前20年的波兰，基耶斯洛夫斯基也是刚刚从类似的尴尬中顿悟过来。因为在1977年之前，基氏都在拍摄记录片，他视记录片这个媒体可以忠实地描写人世，早年的《洛兹小城》、《工厂》、《迭句》、《工人71》以及后来的《X光》和《初恋》都是那个时代的缩影。在1977年以后，基耶斯洛夫斯基觉得“当摄影机接近人这个主体时，人就渐渐在镜头前消失了”。于是，他开始拍摄烙印自己风格的剧情片——一个属于迷离宿命和道德焦虑的影像时代真正的开始了。
1998年，VCD的货源中出现了《蓝白红》三部曲，一时间成了淘碟者口口相传的“圣物”。当年看这三部曲的人只隐约觉得电影在讲一群直觉、感性的性情中人，而最重要的事经常都发生在幕后，是你看不见摸不着的玄妙之物。“三色”系列成为了那一年小众影迷口中的一个传说，最常发生的对话就是两个影迷见面后互问到：看了没？或者争论先看哪部后看哪部，再或者扯一两句“思考生命”和“人生关怀”的泛泛感慨。


1999年，刘小枫解救了困惑中的我们，也普及了基耶斯洛夫斯基。他的这本《沉重的肉身》被影迷们当作电影书来看，至于“现代性伦理的叙事纬语”的良苦用心则没有人去深究了。刘小枫在这本书里份量最重的两个人：米兰．昆德拉与基耶斯洛夫斯基——很不幸，他们后来都成了小资们必备的标签。刘小枫从《生命中不能承受之轻》讲到《十诫》，从《被背叛的遗嘱》讲到《红白蓝》，尽管晦涩，但其间的诚恳，一如基耶斯洛夫斯基的电影，让人感叹：美好的事，为何如此短暂。时至今日我依然认为《沉重的肉身》最重要的意义不在于知识的重，而是一种叙述真诚的轻。


2000年，我认识了一个朋友，他有一个台湾同学给他寄了套《十诫》的原版VCD。在当时刻录一张碟需要15块钱的情况下，我依然赴汤蹈火的干了这件后来被朋友成为造福人类的“壮举”。我只记得，后来的一年内，我的人缘特好。看《十诫》的过程是十次醍醐灌顶的洗礼，是十次内心世界的挣扎。《十诫》是八十年代末期最重要的信仰反思之作，基耶斯洛夫斯基抽离了背景，在罪恶和神明之间架构了人类精神和信仰、宗教与道德的桥梁，当人们面对生活中的道德困境时，十诫却成为逃避抉择的借口。
2001年的夏天，我徘徊于上海书城，在台湾版书籍的书架前细细翻完了那本《基耶斯洛夫斯基谈基耶斯洛夫斯基》，感叹不已。一是因为那本书很贵，二是剥离了这个波兰人过多地形式感和“深刻哲学”后，我看到了他真正想要表达的东西和他用滤光镜描画出的生活真相。这部书是他生前最完整的自叙，在他短暂的电影生涯里，他一直在思索人性的课题，唯一肯定的答案是人生的不确定性。这一年，我还看到了纪录片《基耶斯洛夫斯基如是说》，这是他在1995年接受副导演的一个访问，他在里面宣布退出影坛、不再拍片，那种嘎然而止的符号，一如他电影的某些收场，彷佛早有预感。他回答问题总是一针见血、不拖泥带水，透彻的人生观、外冷内热的性格在访谈中表露无遗。


2002年，随着DVD的大肆侵略，影迷队伍迅速的膨胀了起来。《蓝白红》被“洗”了一版又一版，最终换成了加长的珍藏版；《十诫》“洗”了一套又一套，最终也有了精装的套盒装；《维罗尼卡的双重生命》终于现身碟市，又迅速卖空，等待再次被“洗”的命运。很快的，基耶斯洛夫斯基不再是小众的秘密导师，而成了电影谈资的首块敲门砖，而那些碟都被放上了碟架，等待落上厚厚的灰尘。


2003年，《基耶斯洛夫斯基谈基耶斯洛夫斯基》终于在大陆出版，物有所值，买者云集。而这一年前后，随着普罗大众对网络的进一步认知，资讯开始爆炸在每一个角落，你可以轻易的获得关于基耶斯洛夫斯基和他电影的任何讯息，而我却不再看他的电影了，觉得一切邂逅和喜悲都是他一手操纵的，我们不过是和主角一样被时间玩弄。

2004年，DVD市场风云再起，基氏早期的作品《生命的烙印》、《影迷》、《机遇之歌》、《永无休止》都出现了。回想当年法国《解放报》访问基耶斯洛夫斯基为什么会走上电影这条路，没有人会记得说过他的回答。他说“因为我不会做别的事。”


2005年，我收获一张CD，叫做《安魂曲》，这是电影音乐家Zbigniew Preisner在基耶斯洛夫斯基死后悼念他的一张专辑。他几乎参与了所有基氏电影的音乐写作，这使得原本就相当悲凉的曲调听来分外感伤，听者皆知，这般美声再也无法和基氏的诗意影像合鸣了。