2023.05.06
今日唱片
上榜天碟 CBS 德沃夏克-第八交响曲/瓦尔特 美凸字内圈首版
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☆德沃夏克:第八交响曲/瓦尔特指挥/哥伦比亚交响乐团
从第一句弦乐陈出来，你就会惊讶于那么优秀的音质与既真实又美妙无比的音色，到了整个乐团齐出时，深沉而不流于呆板的气氛又会让你佩服瓦尔特的指挥功力，这时，你也会发现到音乐厅的残响居然被捕捉得这么完整。HP真是害人，一直挖这些三十多年前的宝藏出来，看来最好先把这些唱片都买齐，才不会后来上榜时买不到。(刘名振)
2023.05.07
今日唱片
JVC 贝多芬 -热情& 葬礼钢琴奏鸣曲/里赫特 日XRCD24
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贝多芬第23号（热情）、12号（葬礼进行曲）钢琴奏鸣曲
录音时间：1960
录音师：Lewis Layton
传说中的殿堂级钢琴大师李赫特在美国出道不久灌录的超级名盘。JVC xrcd24最高规格。原始一手三轨道母带，JVC古典母带大师彬本一家监制，母带三皇之一泷口博达处理。
2023.05.08
今日唱片
旋律 舒伯特-第21号钢琴奏鸣曲/里赫特 JVC24K金碟首版限定盘
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舒伯特：第二十一号钢琴奏鸣曲 SCHUBERT: Piano Sonata No.21，这首奏鸣曲，降B大调，D960，作于1828年，音乐评论家认为，此曲第一乐章是贝多芬之后的最完美的奏鸣曲，也是舒伯特钢琴曲之冠。
共4个乐章：
1.确实的中庸，降B大调，奏鸣曲式。第一主题先以圆滑奏，第二主题先是升F小调，移调而成A大调，历经D小调、B小调，最后以F大调。发展部体现巧妙的转调效果，再现部第二主题以B小调转降B大调，结束于第一主题形成的尾奏。
2.行板，升C小调，三段体。第一段在柔音踏板声中奏轻快的旋律引出主题，中段为A大调，体现情感起伏，回升到升C小调，第三段重现后，是升C大调尾奏。
3.谐谑曲，优美活泼的快板，降B大调。以轻妙的主题始，进行曲部分左手风格节奏有明显强音，右手切分音配合产生趣味效果。谐谑主部反复，通向尾奏，
4.不太急的快板，降B大调，不规则的奏鸣曲式。第一主题部以C小调始，其中第一主题发展以降B大调，转成F大调后，进入第二主题部。第二主题部为第一主题延伸，呈示部结尾具塔兰泰拉舞曲风格。省略发展部后直接进入再现部，主题以发展式再现，尾奏变成急板。
斯维亚托斯拉夫·特奥菲洛维奇·里赫特（Святослав Теофилович Рихтер，1915年3月20日~1997年8月1日），出生于日托米尔，钢琴演奏家。
他以极广的演奏范围，举重若轻的技术以及富有诗意的分句闻名。他的演奏曲目如同百科百书一样广，不管是视谱或背谱演出，都能弹出杰出且深刻的音符，令人赞赏的演奏技巧，与对各个作品深邃且独特的了解。
上世纪几乎所有的 钢琴名家都给予里赫特的演奏艺术 极高的评价。一向目中无人的霍络维兹一谈起里赫特便说“那些苏联钢琴家里面，我只看好里赫特，我看过他弹斯克里亚宾的练习曲，弹的太棒了，我自叹不如”。
而一向都严以律己，以高频率取消演奏会闻名的米开朗其里曾表示他最崇敬的钢琴家就是科尔托和里赫特。
以演奏巴赫闻名的顾伦·古尔德在一次拜访苏联过程中听了里赫特的演奏之后说：“ 里赫特是有史以来最伟大的钢琴家”，并对里赫特演奏的舒伯特的第21钢琴奏鸣曲给予高度评价。
本版由日本JVC用20BITK2技术重制，24K金碟，音质更上一层楼。
（网摘，感谢原作者）
2023.05.09
今日唱片
DG 舒曼-幻想曲集/森林情景/托卡塔/里赫特 德戒指银圈首版
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1848年12月29日，舒曼开始创作《森林情景》Waldscenen Op.82(又译“森林景色”、“林中景色”)正好以九天时间完成九首曲子。虽然不是为少年而作，但它们继续以朴实易懂的风格呈现在世人面前(这时舒曼刚完成了他的《儿童钢琴曲集》)，未作过多的技巧要求。正如题目所示，舒曼在这个场合的灵感就是森林浪漫主义，是每一个十九世纪的德国艺术家都铭记在心的那种浪漫主义。
这组《森林情景》是以钢琴小品集的方式呈现进入森林的所见所闻，勾画出德国森林令人心旷神怡的景致，曲风坦率直接却又不失诗意。九段篇幅甚短的乐段 色彩恬静、和谐、略带冥想意味，又充满幻想性的诗意：如诗般宁静祥和的温柔主题;时而是温暖柔和的轻声低吟，弥漫着浓厚浪漫曲风;时而又是轻松活泼昂扬的高潮。整部作品在一种安静朦胧的意境中开始并结束，绮思的曲风营造出来的氛围仿佛一个美好的回忆，让人回味良久。（网摘，感谢原作者）
2023.05.10
今日唱片
徳永英明-Birds 日JVC 刻字3200元首版
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德永英明，生于1961年2月27日，是一名日本流行曲的歌手及作曲家。1987年，他的大碟《Birds》曾在Oricon排行榜升至第一位，但是他的受欢迎程度在90年代未期一度走下坡路，他于是重唱了很多旧歌曲，例如中岛美嘉的雪の华。他2007年的专辑Vocalist 3登上排行榜第一位，使他能在15年后重登榜首。2016年推出精选碟《All Time Best Presence》。
有着“日本情歌王子”之称的德永英明，1986年出道时正是日本的乐团全盛时期，当时所有媒体无论是电视还是平面媒体都把焦点放在乐团，对于刚出道的德永英明来说有似乎点生不逢时。但是就是在这样的“困境中”，德永英明还是凭借自己的实力打出了一片天下。
德永英明的嗓音天生异于一般男声，他可以唱出如同女声一样的假高音，这也曾经让他在出道时倍受困扰。为了打破大家为他设的条条框框，他自2005年开始用男声翻唱日本流行音乐史上众多女歌手的歌曲。但是正因为其独特的嗓音以及特殊的演绎方式，使得他的翻唱歌曲大受欢迎。
J-POP音乐史上最美男声情歌之王德永英明出道20多年，被称为歌坛常青树。他的声线独特每首歌曲都被赋予浓浓的情歌特色，歌曲也一直受到港台歌手的青睐，被广泛翻唱。
（网摘，感谢原作者）
2023.05.11
今日唱片
EMI 海顿-第103&104 交响曲/切利比达克 CELIBIDACHE UDEN首版
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降E大调第103号交响曲（Symphony No.103 in E flat Major）是奥地利作曲家约瑟夫·海顿创作的十二首伦敦交响曲的第十一首，作于1794年末到1795年。以定音鼓滚奏作为曲目的开端，在交响曲创作历史上是绝无仅有的，因此这部交响曲便有了自己的标题“鼓声”，也有的翻译为“擂鼓”。本交响曲是海顿104首交响曲中，篇幅最长的一首，演奏时间在30分钟左右。作者也在该交响曲中第一次使用了单簧管。事实上，本曲是海顿最著名的交响曲之一，由于创作风格上的成熟，使其成为海顿交响曲创作历程中的典范之一，评论界认为它完美地体现了作曲家的创作技法。
海顿的最后一部交响曲是D大调的第104交响曲“伦敦”。虽然我们习惯将作曲家的12首交响曲统称为“伦敦交响曲”，但No.104无疑是最为“正宗”的一部，也是作曲家为自己数量庞大的交响曲作品、漫长的交响曲创作历程所作的一个出色的总结，因此其标题和音乐作品本身内容并没有太大的联系。乐曲以一个相当震撼人心的、具有强劲力度的引子开始，这个长达两分钟之久，缓慢却富有底蕴的引子显得独特而具有标志性意义，随后乐曲转入欢快的、充满音色对比变化的舞曲段落，隐约中显现出一丝诙谐和幽默的气质。第二乐章是一首抒情曲，宁静而明朗，但又略带一些忧郁和妩媚。第三乐章风格接近干玛祖卡舞曲，用复三段体写成，轻盈而平稳。作品的终曲乐章为典型的奏鸣曲形式，其第一主题据说取材于当时一首相当流行的克罗地亚叙事民歌，但也有另一种说法认为，作曲家是以一种英国街头叫卖为旋律为基础创作而成的。不过无论真相如何，这个充满着民歌风味的乐章是令人激昂而振奋的，当最后一个音符结束之后，海顿的交响曲创作历程也画上了一个圆满的句号。
海顿的最后一部交响曲是D大调的第104交响曲“伦敦”。虽然我们习惯将作曲家的12首交响曲统称为“伦敦交响曲”，但No.104无疑是最为“正宗”的一部，也是作曲家为自己数量庞大的交响曲作品、漫长的交响曲创作历程所作的一个出色的总结，因此其标题和音乐作品本身内容并没有太大的联系。乐曲以一个相当震撼人心的、具有强劲力度的引子开始，这个长达两分钟之久，缓慢却富有底蕴的引子显得独特而具有标志性意义，随后乐曲转入欢快的、充满音色对比变化的舞曲段落，隐约中显现出一丝诙谐和幽默的气质。第二乐章是一首抒情曲，宁静而明朗，但又略带一些忧郁和妩媚。第三乐章风格接近干玛祖卡舞曲，用复三段体写成，轻盈而平稳。作品的终曲乐章为典型的奏鸣曲形式，其第一主题据说取材于当时一首相当流行的克罗地亚叙事民歌，但也有另一种说法认为，作曲家是以一种英国街头叫卖为旋律为基础创作而成的。不过无论真相如何，这个充满着民歌风味的乐章是令人激昂而振奋的，当最后一个音符结束之后，海顿的交响曲创作历程也画上了一个圆满的句号。
谢尔盖·切利比达克（1912年6月28日-1996年8月14日），是罗马尼亚指挥家、作曲家、音乐理论家和教师。切利比达克在他的祖国罗马尼亚以及后来在巴黎和柏林接受教育。他的音乐生涯跨越了50多年，包括担任慕尼黑爱乐乐团、柏林爱乐乐团、西西里交响乐团和其他几个欧洲管弦乐团的首席指挥。晚年，他在德国美因茨大学和宾夕法尼亚州费城的柯蒂斯音乐学院任教。
切利比达克在有生之年经常拒绝以商业录音发布他的表演，声称听众不能在音乐厅外进行“超验体验”。他表演的许多录音都是在死后发布的。尽管如此，他仍然因对古典音乐的“详细解释”而赢得了国际赞誉，并以他禅宗佛教经验启发的充满活力的表演风格而闻名。他被认为是20世纪最伟大的指挥家之一。
（网摘，感谢原作者）
2023.05.12
今日唱片
東芝EMI 贝多芬-第四&五号钢琴协奏曲/吉列尔斯/塞尔 全新未拆封
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吉列尔斯是俄罗斯钢琴乐派的卓越代表，与比他年长一岁的里赫特，被并誉为“俄罗斯钢琴学派的当代传人”。其演奏雄劲有力，被广泛称为是”钢铁般的触键“，同时他还是二十世纪诠释贝多芬钢琴作品最重要的大师之一。吉列尔斯演奏的贝多芬钢琴奏鸣曲被广泛认为是除了施纳贝尔之后的最好选择。
他凭着对贝多芬的钢琴作品精雕细琢，完美的触键以及充满高度“力与美”的重要诠释，让乐迷能够深入的进入到贝多芬的音乐世界。
在指挥界一直以”严厉派“著称的乔治·塞尔，常常以”冷面暴君“的形象面对乐团成员，不过也正是因为他的这种”严厉“，才力挽狂澜，成功将克利夫兰交响乐团领进了美国“五大交响乐团”的行列中，因而乐迷认为这是他一生中最主要和最突出的贡献，而对于克利夫兰交响乐团来说，赛尔则是创造乐团“第二黄金时期”的重要功臣。
而且作为专业接受德奥体系训练的乔治·塞尔，其对于德奥体系中各个风格的作曲家的作品，都有着非常精辟的理解和掌握，例如海顿、莫扎特、贝多芬、瓦格纳、理查·施特劳斯和马勒等人的作品，都是他节目单上的“重磅杰作”。
这张《贝多芬第四&五首钢琴协奏曲》是1968年，吉列尔斯在EMI 与当时声势如日中天的乔治·塞尔&克里夫兰管弦乐团灌录，专辑完成于立体声录音的黄金时期，长久以来一直都被列为古典乐迷必须收藏的经典。辑中，单一首第五号钢琴协奏曲”皇帝“就足以让你”一饱耳福“，同样光彩夺目的第四钢琴协奏曲，自然也是不能错过~
吉利尔斯+塞尔＋克里夫兰管弦乐团，这个组合壮丽堂皇与深刻的人文气息兼容并蓄，并且演绎贝多芬的作品都是他们职业生涯中的核心内容，吉列尔斯的钢琴演奏，技巧控制高超，色调明亮夺目，而塞尔本人无论是在排练、演出还是录音都十分强调忠实于原作，乐团则时时刻刻跟着塞尔的想法进行。因而在这个组合当中，你能听到无疑就是真实、严谨且细腻的贝多芬作品。（网摘，感谢原作者）
本帖最后由 yzfpc 于 2023-5-13 10:56 编辑
2023.05.13
Epic 胡里奥-孤独男人/Julio Iglesias - Un Hombre Solo 日3200元11首版
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胡里奥·伊格莱西亚斯（Julio lglesias），1943年9月出生于西班牙马德里，西班牙歌唱家。代表作为《La vida sigue igual》。
他曾经两度在中国举行过演唱会。自上世纪80年代在美国、日本打开世界知名度之后，他所带给乐迷的这种带有异国风情的浪漫歌曲，不论他是以英文、西班牙文或葡萄牙文演唱，其中的感人魅力皆是无与伦比的。
1987年，专辑《Un Hombre Solo》获格莱美“最佳拉丁男歌手”奖。（网摘，感谢原作者）
2023.05.14
今日唱片
TELARC 时光隧道-星际科幻名曲 TIME WARP/孔泽尔 美版DIDX
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这张Telarc公司1984年出版的老唱片，只要是发烧友就没有不知道的！当年与《Round-Up》、《1812》和《Star Tracks》等经典名片都是碟市最抢手的尖货。早期Erich Kunzel与Cincinnati Pops Orchestra合作的精华，收录的都是著名科幻电影的配乐！比如《2001太空漫游》、《星际旅行》、《太空堡垒卡拉迪加》、《超人》、《星球大战》、《异形》等。录音效果堪称一流！（网摘，感谢原作者）
2023.05.15
今日唱片
Winter＆ Winter 音乐游记 THE MUSICAL TRAVELOGUE 德纸盒首版
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Winter&Winter（冬天），成立于20世纪80年代未的德国独立唱片公司，长像酷似罗伯特得尼罗的老板温特同样是电影迷，冬天公司的概念就是\"声音电影\"把一张爵士乐唱片做成一个故事，的确有创意，除此之外Winter还出版一些世界音乐专辑，多是Live收录，真实又自然……总体感觉是录音优秀、制作精良、观念独特、天马行空。无论爵士、古典或其它形式的音乐，W＆W的表现，都相当精彩……（网摘，感谢原作者）
2023.05.16
今日唱片
DHC 二胡 爱的旋律/杨阳 非卖品 日三菱版
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2023.05.17
今日唱片
CBS 贝多芬-月光 悲怆 热情 霍洛维茨 日3500元凸字内圈首版
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钢琴奏鸣曲贯穿了贝多芬的一生，如同贝多芬的音乐自传。而在这32首钢琴奏鸣曲中，最被大众熟知的就是“悲怆”“暴风雨”“月光”“热情”。创作期间，贝多芬经历了爱情的失意、病痛的困扰、内心的孤寂，但他的音乐却在悲剧中获得了新的生命能量。
“悲怆”是贝多芬早期钢琴奏鸣曲的顶峰杰作，在贝多芬的众多钢琴奏鸣曲中，《悲怆》是第一首由他本人亲自写上标题的作品。
贝多芬的《月光》钢琴奏鸣曲写于1801年，那时贝多芬曾承认他对耳疾的恐忧，但他在一封信中这样写道：“我现在过着一种稍微愉快的生活，这种改变是一个爱我、也为我所爱的可爱的、迷人的女孩带来的...”信中所说的“女孩”就是朱丽叶塔，贝多芬的钢琴学生，一说法是她便是《月光奏鸣曲》的灵感来源。
贝多芬的《热情奏鸣曲》 是世界音乐作品中的瑰宝，它是贝多芬中期作品中最具代表性的杰作，它的创作时间也正是贝多芬创作的成熟阶段。他深刻的乐思和雄伟的形式都得以展现，从作者本人到公论都认为这一曲是登峰造极的钢琴奏鸣曲之一。
弗拉基米尔·霍洛维茨（Vladimir Horowitz，1903年10月1日－1989年11月5日），世界最负盛名的钢琴家之一，美籍俄罗斯人。很早就显露音乐天才，先后师从俄罗斯和德国的演奏大师，集俄罗斯学派与德国学派之大成。霍洛维茨的演奏技巧辉煌而潇洒，音乐更趋向深刻完美，表现手段更丰富。另外，他的演奏能充分地表现出乐曲的内容，但又不是盲目地尊重原作。最难能可贵的是，他很像一位熟练的编辑，能把乐曲作者的“错别字、漏字”等失误加以订正，使作品达到完美无缺。他的演奏曲目相当广泛，尤以弹奏肖邦、斯卡拉蒂以及舒曼、李斯特、斯克里亚宾等名家的作品见长。霍洛维茨的琴音是灵动剔透的，但是同时，他有着使他获得“雷神”称号的左手。霍洛维茨一生自始至终都在强调左手的重要性。他不仅不认为左手是演奏中的附属，甚至称呼左手是钢琴演奏中的指挥。音色上，他左手在低音部的独特击键让他演奏的音乐丰满而又极富冲击力，具有很强的音响性。（网摘，感谢原作者）
2023.05.18
今日唱片
LONDON 帕格尼尼 –第1&2小提琴协奏曲/里奇 RICCI 日JVC长城标
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尼科洛.帕格尼尼，意大利小提琴家、作曲家。他是音乐史上最负盛名的小提琴演奏家之一，被世人称这为小提琴魔术师。他最辉煌的成就在于擅长演奏自己的作品，拉琴时情绪激越，如痴如醉。演奏技巧之精湛有他的24首小提琴随想曲为证。
帕格尼尼的小提琴乐谱看起来有点像钢琴乐谱，许多技巧简直是不可思议，左手的动作快如闪电，双泛音、双颤音、左手拨弦、连续跳弓以及用左手拨奏等高难度技巧神奇无比。他更擅长用G弦演奏，变化之多出人意料。
帕格尼尼所作6首小提琴协奏曲是浪漫乐派小提琴协奏曲最早的优秀之作。然而，最能代表他创作才华的作品是《24首小提琴随想曲》。
可以说，在小提琴发展史上，帕格尼尼是一位划时代的人物。他的演奏技术达到了前所未有的高峰，他以烈火般的激情、灿烂辉煌的绝技，赢得了最广大听众的赞赏。他之所以获得高度的艺术成就，主要在于他改革创新的精神，他既继承传统，又能从传统中走出新路。他的革新不仅引起各国小提琴学派巨大的变革，而且影响了李斯特、肖邦、舒曼和勃拉姆斯等大师的器乐创作方向，也为其他器乐开辟了新天地。
鲁杰罗·里奇（Ruggiero Ricci）（1918~2012）是美国小提琴家，1918年出生于美国加利福尼亚州。7岁开始跟随珀辛格学习小提琴（与著名小提琴演奏家梅纽因师出同门）10岁即在旧金山公演，被誉为神童。11岁在卡内基音乐厅演奏门德尔松的小提琴协奏曲，获得极大的成功。二十世纪30年代，里奇前往柏林学习，得到皮阿斯特罗和库伦坎普夫的精心指导。2012年8月6日，鲁杰罗·里奇（Ruggiero Ricci）这位受人敬仰的小提琴大师在加利福尼亚棕榈泉的家中因心力衰竭去世，享年94岁。里奇属于炫技型演奏家，爆发力强，有着惊人的速度和技巧。他演奏帕格尼尼、萨拉萨蒂等技巧性很强的作品，大都洒脱流畅、极为自如，颇具个人特色。
（网摘，感谢原作者）
2023.05.19
今日唱片
RCA 斯特拉文斯基-春之祭/彼德鲁什卡/蒙都 天龙虚字首版
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斯特拉文斯基的《春之祭》是一部经典的现代音乐作品，被誉为20世纪音乐的里程碑之一。这部作品创作于1913年，是斯特拉文斯基在俄罗斯民间音乐和西方现代音乐的基础上所作的一部舞蹈音乐。
《春之祭》描绘了一种原始而狂热的场景，舞台上表现了一个古老的仪式，在春天来临之际，一群年轻的女孩跳着祭舞，献祭给大自然。在这个过程中，人们用各种方式表现出对自然的崇拜和敬畏之情，这些仪式性的动作和原始的声音被融合在一起，形成了这部音乐作品独特的风格。
《春之祭》在创作时采用了很多现代音乐手法，例如多调性、不规则的节奏和和弦、大量的打击乐和合唱等。这些音乐手法打破了传统的音乐语言和结构，创造了一种全新的音乐语言和风格。此外，斯特拉文斯基还运用了一些技巧，例如节奏变化、音调颠倒和复调声部等，为作品增加了复杂性和层次感。
在现代音乐史上，《春之祭》是一部开创性的作品，它深刻地影响了20世纪的音乐发展。斯特拉文斯基的音乐思想和创作手法对现代音乐产生了深远的影响，激励了许多音乐家创作出新的音乐作品，开创了现代音乐的新篇章。
总之，斯特拉文斯基的《春之祭》是一部具有开创性和历史意义的作品，它以其独特的音乐语言和表现形式深刻地表达了作曲家对自然和人类的思考和探索，成为了现代音乐的经典之一。
《彼得鲁什卡》（英语：Petrouchka,俄语：Петрушка）是俄罗斯近代著名作曲家斯特拉文斯基所写的一部芭蕾舞剧。在斯特拉文斯基创作出成名作《火鸟》以后，他的委约者贾吉列夫非常兴奋，决定再与斯特拉文斯基合作一部芭蕾舞剧供他的芭蕾舞团上演。该剧创作于1910年，由亚历山大·贝努瓦创作剧本，米哈伊尔·福金编舞，尼金斯基主演，1911年6月3日首演于巴黎。1947年，作曲家又对原谱进行过修订，现行的的演出版本一般使用修订版。后来作曲家还将该剧音乐的三个片段改编成了钢琴曲。
从音乐角度来说，《彼得鲁什卡》是《火鸟》和《春之祭》之间的桥梁，是斯特拉文斯基的个人风格逐渐成型，创作逐渐走向成熟的关键一环。该剧的音乐富于动力，配器尖锐粗粝，旋律充满俄罗斯民族风情，对打击乐器和铜管乐器的使用方面有很多开创性的贡献，是斯特拉文斯基最为人喜爱的作品之一。后来作曲家还将该剧音乐的三个片段改编成了钢琴曲。
皮埃尔·蒙都（Pierre·Monteux,1875–1964），又译皮埃尔·蒙特；法国美籍指挥家，20世纪世界重要指挥大师之一。
（网摘，感谢原作者）
2023.05.20
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TELARC 贝多芬/莫扎特 - 钢琴和管乐五重奏/普列文 三洋无字首版
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莫扎特：降E大调钢琴与管乐五重奏 MOZART: Piano and Wind Quintet in E flat
这首《降E大调钢琴与管乐五重奏》，K452，严格说应是《为双簧管、单簧管、圆号、低音管与钢琴而作的五重奏》，作于1784年3月30日。
重奏是指每个声部均由一人演奏的多声部器乐曲及其演奏形式。其中每件乐器单独担当一个声部，而各声部的作用一律没有主次之分。根据乐曲的声部及演奏者的人数，可分为二重奏、三重奏、以至八重奏、九重奏等。由于所用的乐器不同，因而又有弦乐重奏、管乐重奏等形式。
莫扎特(Mozart)的《降E大调管乐五重奏》(Quintet in E-flat, K452)并不是为人熟知的作品，但是自从圆号大师布莱恩(Dennis Brain)演奏过这部作品之后，就提高了莫扎特这部作品的知名度，并且使K452在某种程度上从鲜为人知发展到广为流传。今天我们来欣赏一下这部作品的第3乐章：回旋曲(Rondo)。
共3个乐章：
1.广板转中庸的快板，降E大调，有序奏的奏鸣曲式。序奏开头动机在各乐器间交互出现，反复多次。转主部后，钢琴引出第一主题，以双簧管为中心反复。经过部钢琴奏快速音群，钢琴与管乐以对话方式显示第二主题，钢琴以结尾乐句结束呈示部。发展部以降A大调由钢琴奏第一主题，经降B大调、C小调而至F大调，双簧管、单簧管接替，在低音管、圆号、钢琴间传递而回到原调，再现部与呈示部类似，由钢琴再现第一主题，再以原调再现第二主题，钢琴与管乐器对话，华丽地过渡到强奏结束。
2.小广板，降B大调，奏鸣曲式。平静的第一主题以管乐为主，偶尔加入钢琴，在经过部，管乐在钢琴的琶音上对话，然后钢琴提出F大调的第二主题，单簧管予以模仿。发展部变成使用新旋律的中间部，由圆号主奏，各乐器传递，钢琴奏分散和弦。再现部按呈示部原样，第二主题以原调表现。
3.回旋曲，小快板，降E大调。回旋主题先出现在钢琴上，双簧管反复。然后副主题出现在双簧管，钢琴发展。钢琴再现回旋主题，双簧管反复后进入C小调，中间主题出现在双簧管，后半段转为降E大调。华彩之后，自然地再引出回旋主题，通向尾奏。
贝多芬曾模仿莫扎特的这首作品，写下了op16，编制一模一样，这一首也是很好听的，但与K452相比，无论从乐曲表达的氛围，意境的渲染，衔接处的浑然天成，都有一段距离，以我目前的聆听范围，可以这样说：莫扎特在管乐室内乐领域，前无古人，后无来者。
贝多芬：管乐五重奏 BEETHOVEN: Wind quintet
贝多芬的五重奏，为古钢琴、双簧管、单簧管、圆号和低音管而作，OP.16，作于1796—1797 年，首演于1796年4月6日。
共3个乐章：
1.极慢板—不太快的行板，华丽的序奏，分散和弦与钢琴的协奏，主乐章是奏鸣曲式，主题与属调主题具轻快的性格。以钢琴技巧与管乐的音色呈示为主，发展部是钢琴的快速音群。
2.如歌的行板，含有两个插入乐句的优美变奏回旋曲式，主题表达以钢琴和单簧管为主，插入句由钢琴作华丽的装饰，两个插入句分别是双簧管和圆号为中心的G小调与降B小调的优美乐句。
3.回旋曲，不太快的行板，回旋奏鸣曲式，王要主题与属调主题都非常轻快。
（网摘，感谢原作者）
