本帖最后由 门的耳朵 于 2018-5-5 18:40 编辑
Dire Straits - Brothers In Arms
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Dire Straits乐队的这张专辑是英国历史上销量最高的唱片之一，到2006年，全球销量已经超过2900万张，在美国就卖了900万，曾经占据Billboard专辑榜的首位。So Far Away等6首歌曲都是打榜的歌曲，其中Money for Nothing是冠军单曲。专辑中的吉他效果非常出色，因此在乐评界也得到了很高的评价。
Dire Straits SHM-SACD Collection 6 Albums
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Pink Floyd - The Dark Side Of The Moon (1973) (2003 Remaster ISO)
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1973年3月，让广大乐迷们翘首期盼并苦苦等待了9个月之久的专辑《月之暗面》（DARK SIDE OF THE MOON）终于于份正式推出发行，过去试验性的音乐终于在这张唱片里告一段落, 而“ 概念专辑与完整主题”成为Pink Floyd日后发表作品的一项特色。该专辑被认为是完整地体现了 Pink Floyd 创作概念的宏伟作品, 整部专辑内容写实, 认真且艰深，隐晦，充满个性，独树一帜且不易被人接受，需要仔细聆听方能理解其中的深刻内涵。它的封套设计十分精巧富有创意 —— 一束白光被三棱镜分解为6种颜色, 但在背面的封套上, 这6种颜色的光束又被棱镜融为一束白光, 它表现了他们追求思维的独立和统一。 Pink Floyd 过去在美国很少推出单曲唱片, 而且推出的少数单曲都不叫座, 可是1973年5月的一首《Money》单曲竟高居《公告牌》杂志第13名, 而这部专辑在英美两地的排行榜上更是表现优异。能获如此荣誉充分说明了《月之背影》这张以探索压力, 疯狂和死亡的表达意念的作品已广为大众接受, 正因如此, 他们在日后推出的一连串概念专辑里, 更得心应手地深入探讨各个主题了。《月之背影》这张专辑还在《公告牌》专辑榜上创下了停留735周的空前绝后的历史记录(从1973年5月上榜到1988年7月历时14年之久后才功成身退)；而原排名第一，现排名第二的由 Johnny Mathis 于1958年发表的《Johnny's Greatest Hits》所创造的490周的停留记录也早在1983年10月就被《月之背影》所打破。该项记录也许会永远保持下去了。
《Dark Side of the Moon》做为他们发布的第9部专辑。整部专辑为6首歌曲加4首背景效果音乐, 采用不停顿的方式连续演绎, 给人一气呵成的感觉。整部专辑被看成一首完整的曲目而不是专辑里所有歌曲的简单集合。它似乎是主要针对转瞬即逝且充满罪恶的人类生命, 这也是摇滚乐中最常见的主题素材。《Breathe》中描述到“象兔子般挖一个个的洞使自己活的长久”，表达了一种自闭，无助的心态。《Time》则表现的是对光阴虚度的追悔和对故乡的眷恋，歌中这段歌词相当富有哲理“你跑呀跑，与太阳并驾齐驱，它落山了，跑了一个来回，又出现在你身后，太阳在对应的方式里是相同的，不过你却渐渐衰老，呼吸短促，离死亡的日子越来越近”。《Money》则鞭策了金钱至上的思想，歌中唱到“金钱是毒气，是种罪恶，是一切魔鬼的成因”。《Us And Them》是全碟旋律最优美的一首歌，歌词虽简单但内涵却很深奥，其深刻地提出了反战宣言“你我都是普通人，只有上帝知道我们会怎样选择命运。是在后方哭泣？还是在前线阵亡？昏暗之中，谁又知道我是谁？沮丧之时，谁会给我援助？”。《Brain Damage》中通过讲述了一个“精神病患者”与众不同的行为，借以讽刺那些所谓的“正常人”。这个实际清醒的人为世俗所不容，只能在“月之背影”才能看见他，这是整张唱片的精神所在。最后的结束曲《Eclipse》在罗列了一大堆普通人经历过的事情后却在结尾说到“每件事情在太阳下谐和一致，但太阳却被月亮遮蔽了”，表达出一种苍凉的哀愁和无奈。
作为英国最成功且最具长久生命力的前卫摇滚乐团和迷幻音乐的较早实践者，Pink Floyd 所呈现出的那种与60年代中期污浊的摇滚乐坛形成鲜明对照的未被污染的个性，均体现在这张具有外太空概念的概念专辑中。尽管这只是乐队发展过程中出现的短暂的高峰，但 Pink Floyd 依旧成为那个时代最受大众喜爱的卓越的技术演奏团体。乐团的四位成员通过对电子器材的熟练运用从而创造出丰富多彩的各种音响效果。他们不断地对各种音乐类型进行尝试以期望能够保持他们令人眼花撩乱且令人无法抗拒的音响魔力。由于整部专辑内涵较为隐晦，我们或许可以从下面的曲目中的一些关键歌词领略它的一些含义：《Time》中的 ("The time is gone the song is over")；《Money》中的 ("Share it fairly but don't take a slice of my pie")；以及《Us and Them》中的 ("Forward he cried from the rear")等等。虽然该唱片是一部概念专辑，但它里面的一些曲目仍然具备自己独特的风格。《Time》在 David Gilmour 强有力的吉他伴奏下呈现出一种美妙的乡村风格演绎;而在《Money》中伴随着 Dick Parry 那极富煽情的萨克斯即兴演奏所表现出的那种宽阔而粗旷的风格，以及《Us and Them》中同样迷人切且令人窒息的萨克斯演奏；另外在《On the Run》中所表现出的那种独特的为躲避一连串不安的令人恐怖的轰鸣声和爆炸声而由右至左的奔跑声在一片钟声齐鸣中结束转而进入下一曲《Time》等等。贯穿整部专辑的坚实框架结构则是乐队通过电子合成器，音响效果器以及背景声音的装饰下所建立出来的。同时整部专辑的声音是令人陶醉且具有丰富的多线条，其保持着清晰和完美的结构。它通过迄今为止我们还未曾见到过的各种音响的组合, 从而彻底改变了我们耳中所感受到的音乐世界；而 Pink Floyd 正是为这些行之有效的变化进行着尝试。
正出于这种想法，他们重新选用了一批旧的和未完成的曲目，当中的一些则来自于乐队成员先前已经完成曲目的多音轨的混音效果。例如，他们先前为一部以外国人的角度看待美国现实主义的电影作品“Zabriskie Point”所做的配乐则为《Us and Them》选用（最初的命名为“The Violence Sequence”）。而对于《Breathe》而言，则是 Waters 取材于他和前卫作曲家 Ron Geesin 合作，为一部写超写实主义派的医学记录影片“The Body”所谱写的乐曲的基础上重新撰写的。另外，他们在1995年发行的名为“P.u.l.s.e”的现场演出实况录象中有这部作品的一些曲目的幻灯片背景，它或许可以从侧面帮助我们更好地理解乐队对于这部作品的创作构思。
当然，本专辑的不足在于 David Gilmour 的嗓音经常表现出软弱而缺乏光泽（注：这可能与作者的使用音响设备有关，据刘汉盛讲：调教不好的音响设备很容易出现上述问题），《The Great Gig In The Sky》的结束显得有些仓促，似乎有些人为缩短的痕迹。但这些丝毫不会影响整部专辑的质量。让我们来看看滚石杂志对他们的评述："The Dark Side of the Moon is a fine album with a textural and conceptual richness that not only invites, but demands involvement. There is a certain grandeur here that exceeds mere musical melodramatics and is rarely attempted in rock. The Dark Side of the Moon has flash - the true flash that comes from the excellence of a superb performance......."（Rolling Stone 05/24/73, pg.57 ）
Pink Floyd于2003年4月24日再次发行他们的经典专辑《Dark Side Of The Moon》，以纪念这张专辑首次发行30周年。新版将以Super Audio CD的格式发行，以5.1 surround的方式重现专辑最初的风采。而专辑封面设计者Storm Thorgeson还重新修正了唱片封面的棱镜设计。
《Dark Side of the Moon》另一处值得大书特书的地方就是它的音响效果。此张唱片的音响效果十分出色，它被HP列入他的TAS杂志的超级榜单中。经他的热炒，该唱片的LP版在美国被炒卖到了天价。仅唱片开头的心跳声有多沉才合适就不知考倒了多少音响师。《Speak To me》中直透人心的鼓声,《On the Run》中的迎面而来的奔跑声和心跳声所制造出的紧迫感，飞机起飞的轰鸣声,《Time》中的一片钟声齐鸣, 以及其后的那一段沁人肺腑的鼓声,《Money》中收银机的硬币声,《The Great Gig In The Sky》中那声嘶力竭的呐喊等等，这些都是发烧友们津津热道的话题，其惊人的音效在这里也不多提了。即使你不是摇滚迷，单就该专辑的音响效果，也应该去收藏一张。
这张专辑在滚石杂志选出的500张历代最强专辑中排名第43位。
By condensing the sonic explorations of Meddle to actual songs and adding a lush, immaculate production to their trippiest instrumental sections, Pink Floyd inadvertently designed their commercial breakthrough with Dark Side of the Moon. The primary revelation of Dark Side of the Moon is what a little focus does for the band. Roger Waters wrote a series of songs about mundane, everyday details which aren't that impressive by themselves, but when given the sonic backdrop of Floyd's slow, atmospheric soundscapes and carefully placed sound effects, they achieve an emotional resonance. But what gives the album true power is the subtly textured music, which evolves from ponderous, neo-psychedelic art rock to jazz fusion and blues-rock before turning back to psychedelia. It's dense with detail, but leisurely paced, creating its own dark, haunting world. Pink Floyd may have better albums than Dark Side of the Moon, but no other record defines them quite as well as this one.
Joan Baez - Diamonds and Rust in the Bullring (1988) (2015 AP Remaster ISO)
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Joan Baez 琼．拜亚的歌声有如钻石的璀璨，那样无瑕那样永恒，令人心动经典的专辑，每首歌曲都深深的动人心弦，醉人的音乐百听不厌，是那么的令人难以抗拒。
Joan Baez 琼．拜亚於1941年1月9日出生於美国纽约 Staten 史坦顿岛上，与『民歌之王』Bob Dylan 巴布狄伦齐名为『民歌之后』，作为民歌界女性权威演绎者的地位，她对民歌音乐的理解加上天生的近乎完美的嗓音使得她成为50年代之后民歌音乐中的一棵奇葩。
1988年一场暴风雨正雷雨交加的侵袭著，在西班牙 Bilbao 毕尔柏的斗牛场内，市长及群眾热情澎湃，醉心地融入琼的演唱会中…现场热络亢奋的情绪，深深烙记於在场每位参与者心中。这张一半英语一半西班牙语的 Joan Baez 现场演唱会，虽录制於当时雷雨交加的Live现场，Joan Baez 清纯的声音以及简单清澈的吉他伴奏，录音水準是音响玩家一致激讚的(据录音师表示，他已无法再準确的找到当时收音的位置)。其中包括她在各场合常会演唱的"Gracias A La Vida"与另一位女歌手 Mercedes Sosa 跟她合唱，声音一样很吸引人，两个人把这歌唱得十足奔放、豪迈，有著一种走过许多人生历练的韵味。听这张CD表现出极度迷人的纯净美感，Joan Baez 的歌声乾净、中低沉稳的嗓音，凝聚有如一条纯净的瀑布，道地的演唱风格，将歌曲中的浓浓情感，詮释得淋漓尽致…；吉他声并不华丽，也没有特别的音色，听到的就只有朴素的吉他声而已，保留了原汁原味。这张令人心动经典专辑，每首歌曲都深深的动人心弦，陶醉的佳音百听不厌，是那么的令人难以抗拒，其实，再美的形容词，也比不上亲自聆赏体验来得贴切，值得您珍藏。
In 1989 and at the age of 18 I had the wonderful pleasure to listen to Joan Baez for the first time with this album, not knowing that she has been a great artist since before I was born. I totally felt in love with her voice. This was the first, but not the last time I listen to her. With this album I started my love for her music, her ideas and her voice. "Famous Blue Raincoat" is one of my favorites and the song in Catalan, even without knowledge of the language can make you cry."Sweet Low, Sweet Chariot" is one of the best examples of the greatness of voice. If you are looking for a glimpse of her great performance this is the one,but I warn you: you'll want more and more.....
法国爵士乐坛上选出一位最具个人风格和特色的女歌手如果要在当今爵士乐坛上选出一位最具个人风格和特色的女歌手，我肯定会选Patricia Barber，直到目前为止，她以个人名义推出的唱片虽不多，但每张均有水平。
Patricia Barber(派翠西亚) 该是当今爵士乐世界当中最奇特的女歌手之一，拥有磁性惑人的音色表现，却不愿意走上媚俗的路线，相反的，身为一个爵士歌手/创作者，她强调的是经常是歌词的思想性，会在音乐中选用知名作家诗人的作品谱曲入乐，突显出她的学院气息，给人一种毫不在意外界评论眼光的孤高印象。比如说在《如诗如歌》专辑中，巴柏选了法国大诗人魏伦（Paul Verlaine）作为致敬的对象，魏伦的〈Dansons La Gigue〉，到了派翠西亚手中，有种冷冽的意味。
有趣的是，如此知性的诉求，却没有曲高和寡的问题，派翠西亚的专辑录音，在美国各地，特别是纽约一带，仍然受到相当的拥戴。尽管她戴着「爵士女诗人」的桂冠行走江湖已经好一阵子了，但是派翠西亚的歌曲并不是一味地往隐晦难明的道路上走，相反的，在强调创作力与美感的同时，派翠西亚所谱的曲，有一种特殊的清新滋味，特别是和诗句搭配在一起，契合的程度，往往令人称奇。
至于派翠西亚的文字造诣，相较于传承久远的爵士情歌来说，则是令人相当惊喜的新鲜感觉，看看她在曲中化身月亮自怜自伤的喃喃低语：「我是你的神，我是你的谬斯，我掌管火焰，也掌管战争，我是天帝宙斯的掌上明珠，但今晚，就让她一片漆黑，没有你，我怎么会有丝毫光亮。」那种意在言外，却又环环相扣的丰富意象，确实让人耳目一新。
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Norah Jones SACD Box Set 6 Albums
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Diana Krall {4-Disc Set}
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《Tea For The Tillerman》（农夫的茶）是斯特文斯于1970年发行的个人第四张专辑，也是至今为止他整个演绎生涯中最经典的专辑，专辑里人与乐器甚至是合声的音量都是如此的均衡，充分地体现出了宇宙万物那种原有的平衡性，在所有的11首作品，没有任何你想要的所谓波澜的东西，只是一些邻家主厨男人做菜时偶尔会哼出的旋律罢了，也许你会这样想。这就对了，什么叫民谣？这就是民谣。
虽然斯特文斯出生于英国的首都伦敦，但是他的音乐里却有一种挥之不去的田园风光，如果有一天你去到英国某处的乡村，沿着两旁修剪得齐齐整整的松树间的小路行走，当走近坐落于山坡几处墙壁发红的家舍时，却突然发现斯特文斯从某间农舍里推门而出，那也不用意外，因为民谣歌手的另一种定义也正是像农夫种植植物一样种植着自己音乐，那里面可带有极浓的泥土气息。
这张专辑里最被后人传唱得无疑是《Wild World》和《Sad Lisa》两首作品，它们的意义也丝毫不会逊色于纽约民谣歌手Don McLean的《American Pie》、《Vincent》两首大作。《Wild World》最初听到的是Mr.Big的翻唱版本，已经被唱成了一首气势逼人的作品，在当时并没有觉得什么，但是到听斯特文斯的原唱时才发现Mr.Big原来是在对《Wild World》（狂野世界）这首歌进行毁灭性的破坏，狂野倒是狂野十足了，但是当狂野只流于形式时，它只会让人觉得野蛮，听我们的斯特文斯的演唱你就会觉得狂野未必就是吹胡子瞪眼，狂野也可以有一种温良的表达，说穿了，其实狂野也是一门独特的艺术。与这首歌相同经历的是，我听《Sad Lisa》（悲伤的莉莎）同样是先听齐豫的翻唱，齐豫的演唱更接近仙音，一种纯艺术的嗓音，被无限地拨到空中，当然也是一种听觉上的享受，不过我还是喜欢斯特文斯"脚踏实地"式的演唱，像是一个一百岁的老人在历经沧海桑田之后倾心的演唱，那呜咽的大提琴和不经意间于右侧声道敲出的琴弦声虽然都来自人间，可又仿佛是一种隔世的通灵物，差一步到天堂就是这样的感觉。
专辑里还有一首我非常喜欢的作品《Into White》，简直是瓦尔登湖或者桃花源记的另一翻版，"I built my house from barley rice,Green pepper walls,and water ice..."即使你仅仅看组成这句子的词组你也会感到阵阵自然绿色的清风，而音乐的配置也是简单到不能再简单的程度，斯特文斯的演唱就像在麦田里漫游一样随心所欲，在主歌与副歌里即兴地穿插着，毫无牵绊与阻碍，真正是那种想怎么唱就怎么唱的境界。
Cat Stevens是一位真正的嬉皮士，他具有一切隐士的特质，能够超然于名利之上：他本是英伦60年代著名的流行偶像，20岁如日中天之际突然神秘退出歌坛，几年后再度出山，却改头换面，玩起了民谣，而且玩出了大名堂，事业大成之际又断然退出歌坛，开始潜心研究伊斯兰教…
他的作品有别于同时代其他同型歌手，对各国民间音乐都有很深的研究和探索，并将其融入到自己的作品中，同时他还是位发烧大拿，非常讲究唱片的录音效果。这张Tea For The Tillerman是他的代表作，也是史上最重要的民谣唱片之一，Mr.Big曾经翻唱过其中那曲著名的Wild World，再度风靡一时。
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荷莉蔻儿三重奏 / 床上禁烟(加拿大进口版CD)
The Holly Cole Trio / Don't Smoke in Bed
★ All Music Guide 四颗星强力推荐，荷莉蔻儿风格最多变的经典之作。
★ 特地邀请萨克斯风大师 Joe Henderson 、口琴高手 Howard Levy 等乐手助阵演奏，眾星云集，精彩万分。
★ 重新詮释 Johnny Nash's「I Can See Clearly Now」一曲，展现收放自如的跨界演唱，一举将荷莉蔻儿推向乐坛顶峰的重要作品。
★ 发烧名厂 Analogue Productions 重新发行的顶级录音！
女歌手荷莉蔻儿从小在音乐世家成长，父母都是职业古典音乐演奏家，荷莉蔻儿则在 19 岁即开始接受专业演唱训练，她的演唱虽然深受 Sarah Vaughan、Billie Holiday、Betty Carter 等爵士女伶影响，但也同样精通流行、摇滚等音乐，乐风绝不仅限於爵士一项。 1983 年荷莉蔻儿展开她的职业演唱事业，找来贝斯手 David Piltch 与钢琴手 Aaron Davis 组成三重奏，并且迅速成为加拿大爵士乐团第一把交椅。
「Don't Smoke in Bed」是荷莉蔻儿的第二张专辑，也是迄今最成功的作品，乐器演奏虽不刻意强调炫技，但是简洁的音符选择却丝毫不显单调，反而营造出一种流畅、温暖又不落俗套的风格，展现出大师级的超卓品味，也将荷莉蔻儿三重奏独树一帜的音乐风格发挥得淋漓尽致。荷莉蔻儿醇厚慵懒的嗓音，时而低迴甜美，时而狂野而充满爆发力，变化多端的情感表现力，在当今爵士女歌手中可谓无人能出其右。
品名称:荷莉蔻儿三重奏 / 床上禁烟 ( 双层 SACD )
The Holly Cole Trio / Don't Smoke in Bed
( 线上试听 )
价格:NT$ 1,020
货号: CAPP 049 SA
能成为美国CES展中几乎每个展位都必备的试音天碟，并不是什么大制作，而是这张演录俱佳的小精品《Don’t Smoke In Bed·Holly Cole Trio》。原版是来自著名爵士音乐厂牌Blue Note的录音 来自加拿大新斯科舍省的爵士女歌手Holly Cole，不但拥有一把清脆、纯净的声音，音域宽广，而且唱功一流，音乐感丰富。这张专辑中，她与钢琴手Aaron Davis、贝司与敲击乐手David Piltch组成三重奏，合作了12首充满民谣与流行味道的爵士音乐。另外，还请来口琴大师Howard Levy为《Get Out Of Town》、《Tennessee Waltz》和《Que Sera Sera》伴奏，敲击乐手Art Avalos在《Everything I’ve got》，Saxphone手Joe Henderson在《Everyday Will Be Like Holiday》，吉他手David Lindey在《Don’t Let The Teardrops Rust Your Shinning Heart》中也担任了伴奏。全碟有着相当高的透明度，就如身临其境，歌手和乐手们就如在面前表演，定位出其地清晰。人声很真实，嘴形清晰可见。乐器质感强烈，如《Get Out Of Town》中，口琴的簧片振动都清晰可闻。《Everyday Will Be Like Holiday》中Saxphone那种铜管的共鸣声近乎完美。Holly Cole性感传神的演唱，配合乐手们的精妙伴奏，全碟就音乐本身而言就已相当精彩，再加上出色的音响效果，此碟的确值得音乐发烧友与音响发烧友收藏。
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本帖最后由 门的耳朵 于 2018-5-5 22:39 编辑
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DSD128
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美国爆米花出的多媒体盒子，可以内置2.5寸硬盘。
既可以做音乐数字转盘，也可以做便携NAS。
官网地址：
https://www.cloudmedia.com/
目前在小店热卖ing
Eagle -《Hotel California》(加州旅馆)
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楼主的帖子很用心，赞一个
顶起来
门的耳朵 发表于 2018-5-5 18:03
Peter,Paul & Mary（彼得、保罗和玛丽）这支美国最杰出的民谣三重唱组合，可能现在很多朋友对他们多半 ...
可以哟，这些碟不错，此单收藏
谢谢分享
谢谢:handshake:handshake:handshake
好东西，收藏
