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本帖最后由 门的耳朵 于 2018-5-6 08:43 编辑所有资料都是网上收集，关于如何收集资料下载和播放请参考
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以下资料是精选曲目
BOB Dylan 镇楼
How many roads must a man walk down
Before you call him a man ?
How many seas must a white dove sail
Before she sleeps in the sand ?
Yes, how many times must the cannon balls fly
Before they're forever banned ?
The answer my friend is blowin' in the wind
The answer is blowin' in the wind.
Yes, how many years can a mountain exist
Before it's washed to the sea ?
Yes, how many years can some people exist
Before they're allowed to be free ?
Yes, how many times can a man turn his head
Pretending he just doesn't see ?
The answer my friend is blowin' in the wind
The answer is blowin' in the wind.
Yes, how many times must a man look up
Before he can see the sky ?
Yes, how many ears must one man have
Before he can hear people cry ?
Yes, how many deaths will it take till he knows
That too many people have died ?
The answer my friend is blowin' in the wind
The answer is blowin' in the wind.
中文译词：
一个男人要走多少的路，
才能称其为男子汉？
一只白鸽要飞越多少海洋
才能在海滩上安息？
一尊大炮要轰鸣多少次，
才会被禁用？
我的朋友，答案，随风飘去
答案，随风飘去
一座山要屹立多少年，
才被冲向海洋？
有些人要生存多少年，
才能获得自由？
一个人要多少次转头，
假装视而不见？
我的朋友，答案，随风飘去
答案，随风飘去
一个人要多少次仰头，
才能看到天空？
一个人要有多少只耳朵，
才能听到人民的呼号？
要死多少人，
才能让他知道人已死得太多？
我的朋友，答案，随风飘去
答案，随风飘去
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本帖最后由 门的耳朵 于 2018-5-5 18:10 编辑
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专辑简介：
是张录音非常好的唱片，发烧友都特别喜欢拿这张来测试低频的，普通CD版市面上已经不容易找到，一众发烧友如想买[加拿大版]更是难上加难！所以24K金版的诞生，是乐迷们一个大好消息，这即将成为全城抢购的项！
"她的嗓音就像加州的天气，充满了阳光，但背后却又隐藏著这地震般强大的能量"。这是加拿大著名的诗人歌手Leonard Cohen给珍妮佛．华恩斯(Jennifer Warnes)最与众不同的赞美，同时也十分真切地点名了多才多艺的演员／作曲家／歌手珍妮佛．华恩斯之所以被美国流行乐坛公认为最伟大的女性艺人的重要特质。曾由她原唱或翻唱的歌曲，原唱者虽然个个赫赫有名，但是透过珍妮佛啭折巧妙，情感丰富的嗓音重新诠释之后，俨然又塑造出另一种经典版本。喜欢珍妮佛华恩斯作品的乐迷，势必对她善於揉和忧伤、喜乐、感怀与念旧等情绪的歌声有难舍的迷恋，特别是当听她唱到高贵亲情、失落爱情的全然投入时，气氛就像一股超强的磁场，能远远地吸住路人的注意力。对於九零年代以后的乐迷而言，或许稍显陌生，但是老式的唱法却绝对禁得起时代的考验，倒过来变成每一度复古潮流的仿效的指标。
“她的嗓音就像加州的天气，充满了阳光，但背後却又隐藏著这地震般强大的能量。”这是加拿大著名的诗人歌手Leonard Cohen给珍妮佛．华恩斯(Jennifer Warnes)最与众不同的赞美，同时也十分真切地点名了多才多艺的演员／作曲家／歌手珍妮佛．华恩斯之所以被美国流行乐坛公认为最伟大的女性艺人的重要特质。曾由她原唱或翻唱的歌曲，原唱者虽然个个赫赫有名，但是透过珍妮佛啭折巧妙，情感丰富的嗓音重新诠释之後，俨然又塑造出另一种经典版本。喜欢珍妮佛华恩斯作品的乐迷，势必对她善於揉和忧伤、喜乐、感怀与念旧等情绪的歌声有难舍的迷恋，特别是当听她唱到高贵亲情、失落爱情的全然投入时，气氛就像一股超强的磁场，能远远地吸住路人的注意力。对於九零年代以後的乐迷而言，或许稍显陌生，但是老式的唱法却绝对禁得起时代的考验，倒过来变成每一度复古潮流的仿效的指标。
Jennifer Warnes的故事很清淡，对爱的关切，对生活的态度，总是在激情与沉浸中游走。“FAMOUS BLUE RAINCOAT”平静叙说波澜故事，“The Hunter”多了些律动节奏，“The Wall”糅进了更多的抒情元素，很感人。
“The Hunter”是Jennifer Warnes经过几年的生活体验后灵感的迸发，两张专辑都由同一班人制作，Warnes参与编曲和监制，并为四首歌作曲。《The Hunter》这首歌弦乐与柔美的嗓音很和谐，《Lights of Lousianne》只有风琴和吉它的配合，配器简单，突出了人声。
曲目列表：
01. Rock You Gently
02. Somewhere, Somebody
03. Big Noise, New York
04. True Emotion
05. Pretending To Care
06. The Whole Of The Moon
07. Lights Of Lousianne
08. Way Down Deep
09. The Hunter
10. I Can't Hide
Jennifer Warnes – The Well (SACD ISO)
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专辑简介：
在这张新专辑中，珍妮佛除展现个人创作的才华，更首次与Martin Davich、Elliot Scheiner共同担任制作，并再次网罗了前两张专辑的多位优秀班底及更多跨越民谣（Arola Guthrie, Van Dyke Parks）、蓝调／摇滚（Doyle Bramhall II）、流行／爵士（Steve Pocaro, Dean Parks, Kenny Edwards）等乐风的超级创作大师／乐手。
专辑中光是录音技术部分就动用超过十五位高手，精心镕铸这张风格融合了流行／民谣／乡村／蓝调／爵士特质的作品，专辑中的11首歌曲分具特色，有充满乐观精神、乡村民谣摇滚气息浓厚的标题曲［The Well］，翻唱自Naomi Nevill名曲，复古而带有蓝调感伤的“It''s Raining”，翻唱纽约籍蓝调鬼才Tom Waits1976年的仿纽奥良蓝调精品“Invitation To The Blues”别具酒吧蓝调柔情特质；还有比Billy Joel版本还叫人心醉的“And So It Goes”；比Arlo Guthrie的版本更振作心弦的“Patriot''s Dream”，更有与传奇的南方蓝调摇滚创作歌手／制作人Doyle Bramhall合唱深情典雅的爵士经典新唱“You Don''t Know Me”。
本帖最后由 门的耳朵 于 2018-5-5 19:07 编辑
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Tapestry（挂毯）是美国著名创作才女Carole King（卡洛尔·金）的第二张录音室专辑，发行于1971年，为最畅销的专辑之一，在美国获得钻石唱片认证，全球销量达2500万张，专辑在Billboard 200冠军位置停留15周，在榜308周，在1972年的格莱美奖上King凭借此专辑获得四项大奖，也是第一位获得格莱美“年度歌曲”和“年度制作”的女艺人，在2004年《滚石》杂志评选的“500 Greatest Albums of All Time”中位列第36位，为女歌手第二高排名。
对於 Carole King( 卡洛金 ) ，年轻的乐迷会联想到她在电影《电子情书》所演唱的冠军单曲 “Anyone At All” ；年长的西洋歌曲爱好者则肯定都听过她的 “It's Too Late” ；至於道行比较高的乐迷，当然会知道像是 “Natural Woman” 、 “Locomotion” 、 “You've Got A Friend” 这些别人演唱的冠军名曲也是出自她的手笔；就算只听国语歌曲的人，也都听过童安格改编她作品的〈明天你是否依然爱我〉。 无论从任何标準来看，已经是摇滚名人殿堂一员的 Carole King 都可说是廿世纪最重要的女性创作歌手。
1942 年出生於纽约布鲁克林的 Carole King 四岁时便开始弹钢琴，大学时曾组过乐团，不过其是以词曲创作的身份初入乐坛并崭露头角，与其第一任丈夫 Gerry Goffin 是词曲创作的最佳黄金组合， 1987 年两人一同荣获 Natiional Academy of Songwriters 终身成就奖， 1990 年同时引荐进入词曲创作及摇滚名人殿堂。 Carole King 除了词曲创作的成就之外， 1971 年其以歌手身份发行的专辑「 Tapestry 」 ( 织锦画 ) 更是大获好评，专辑停留排行榜上长达 302 週，其中还包括 15 週的冠军宝座，於隔年的葛莱美奖颁奖典礼上更是出尽锋头，成为第一位女性囊获「年度最佳专辑」、「年度最佳唱片 (It's Too Late) 」、「年度最佳歌曲 (You've Got A Friend) 」、「年度最佳流行乐女歌手」等四项大奖，全球专辑销售量超过一千万张。
「 Tapestry 」这张专辑的成功之处不仅在於 Carole King 真诚的表现了她的感情世界，更彻底展现她的歌唱魅力以及词曲创作的功力。专辑中的经典作品包括获得五週冠军，表达相见恨晚之情的的 ”It's Too Late” 、得到单曲榜第 14 名的 ”So Far Away” 、曾被国内歌手童安格改编的 ”Will You Love Me Tomorrow” 、 1967 年写给灵魂歌后 Aretha Franklin 再拿回来自己重唱的 ”(You Make Me Feel Like)A Nature Woman” 等等歌曲儘管是在过了三十年后的今天仍被乐迷传唱，证明好歌经的起时间的考验！！
1996 - The Carnegie Hall Concert - June 18, 1971 (2011 MFSL Remaster SACD-R)
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1919年3月17日生于十美国亚拉巴马州的蒙哥马利，在芝加哥长大。科尔12岁就在教堂里演奏管风琴，同时还参加唱诗班唱歌。他的3个兄弟埃迪、弗雷德和伊萨克，后来也成了爵士乐音乐家。1936午，科尔离开了由哥哥埃迪·科尔领导的”纯粹摇摆者”乐队，来到洛杉矶，领导了一支专为时事讽刺剧《曳步前行》配乐的乐队。1937年，科尔组建了一支自己的三重奏，为调节气氛，科尔在演奏间隙还不时唱一首老歌，结果超出了他的想象，观众需要更多的歌曲，于是他开始重视演唱．直到1940年．他们才获得机会为迪
卡唱片公司录音。40年代，科尔录制了数量巨大而且十分精彩的爵士乐唱片，其中包括1944年由莱斯特·杨、伊利诺伊·雅克和第一爵士管弦乐团担任特色乐师的音乐会和为国会大厦唱片公司录制的为数众多的唱片选曲。科尔在演唱了非常流行的《赤子》和《圣诞之歌》后，又把主要的精力花在了钢琴演奏上。1949年．科尔演唱的歌曲《蒙娜丽莎》对波普爵士乐产生了巨大的影响，从此一举成名并进入了著名爵士乐歌星的行列。1950—1960年期间，科尔的大部分录音都是流行民谣，偶尔也有例外．如1956年他录制的唱片《午夜之后》。科尔虽然在演奏方面的才华几乎要被演唱方面的成就所掩盖，但他仍然具有精湛的演奏技巧
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本帖最后由 门的耳朵 于 2018-5-5 22:42 编辑
Peter,Paul & Mary（彼得、保罗和玛丽）这支美国最杰出的民谣三重唱组合，可能现在很多朋友对他们多半还一无所知。也许这并不奇怪，但是实在可惜，因为他们早在上世纪60年代就已经享誉世界了。三位成员分别是Peter Yarrow（男歌手兼吉他手）、 Paul Stookey（男歌手兼吉他手）和Mary Travers（女歌手）。他们唱自己的歌，也唱Bob Dylan、Joan Baez、Pete Seeger（The Weavers即著名的“纺织工”四人合唱团的主将）等民谣大师的作品。他们和Bob Dylan、Joan Baez、Joni Mitchell等民谣同仁一起积极地投身于那个时代的民谣改革与民权运动，反战而呼吁和平，唱出了那个时代最清新、最深沉、最正直同时也最优美的声音•••
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magnet:?xt=urn:btih:D32523385793124ABC0B9F210BC1105BE7C49EAB 本帖最后由 门的耳朵 于 2018-5-5 18:34 编辑
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专辑介绍：
说到Alison Krauss（艾莉森.克罗丝）就不能不提兰草音乐（Blue Grass），一种精致的，纯正的，原汁原味的音乐，很容易辨识。这种音乐有两三部和声，激烈的节奏，不受约束的情感。
这"孤独而高亢"的声音产生于20年代末的"弦乐运动"（String-band Movement），成名在来源于创始者Bill Monroe的乐队"兰草男孩"（The Blue Grass Boys），兰草音乐被Bonnie Clyde，The Beverly Hillbillies在60年代末极力推动，赢得了一批全新的听众.今天，兰草音乐仍保持者极高的影响力，象著名乡村音乐人Alison Krauss就是一列。Alison出生于1971年7月23日Champaign, IL16岁发行第一张个人专辑就立刻成为乐评家的最爱，18岁首获得葛莱美奖，11项葛莱美奖和无数乡村音乐奖项得主，蓝草音乐的发扬者.然而真正使她声名鹊起的却是今天我向大家推荐的《Now That I've Found You:A Collection》。
遥远的肯塔基，美丽的蓝月亮，一如Blue Grass这个名字。这样的声音里，甜美的睡一个午觉，Banjo轻妙， Fiddle光滑，不必担心它们会吵着你。在“When You Say Nothing at All”的歌声里醒来时，或者你会气愤地发现一度珍藏的电影《Notting Hill》的原声碟里Ronan Keating这个小鞋匠实在是蒙蔽了你的耳朵，原来世界上将蓝草之声唱得最动听的那个人叫Alison Krauss。
Alison Krauss + Union Station - New Favorite (2003)
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The Weavers - 1963 - Reunion at Carnegie Hall (Analogue Productions - CAPF 005 SA, 2013 US)(SACD-ISO2.0)
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The Weavers系五十年代的经典民谣组合，《The Weavers Reunion at Carnegie Hall》在「The Absolute Sound」上榜已有十多年，其人声、定位、舞台感、空气感、气氛全部满分，你想知道Carnegie Hall是怎样的音色，就听此碟，「TAS」一班大帝喜欢用《Goodnight Irene》来试机，其实听磺内任何一Track都靓到得人惊。
备注：入选“《The Absolute Sound》(TAS)”榜单
曾多次选入HR的天碟名单中，1963年的录音，即使在今天听起来都是那样的温暖，闭上眼睛欣赏这张CD，排在喇叭前缘一线的音场甚为壮观，你会怀疑你是否正置身于现场？团员多次的变换位置也应该要能很轻易地分辨，踩在卡耐基音乐厅的舞台木头地板上的脚步声，亦清楚地收录在其中。(刘名振)
卡朋特（不详-1983年2月4日）。卡朋特乐队（Carpenters）是美国歌星理查德·卡朋特和卡伦·卡朋特兄妹二人组成的演唱组合，1970年代和1980年代初期风靡一时。卡朋特兄妹于1965年开始组织乐队，1969年11月15日，卡朋特乐队的单曲《Close to You》（靠近你）一举走红，其后，他们在整个1970年代大获成功。《Yesterday Once More》（昨日重现）、《Top of the World》（世界之颠）、《Please Mr. Postman》（请等一下，邮差先生）等歌曲广为人知。木匠兄妹由著名的歌星卡朋特与她哥哥理查德·卡朋特组成，卡伦·卡朋特1950年生于美国康耐狄格州，从小在哥哥的影响下学习乐器，成了一名鼓手，大她三岁的哥哥理查德是个非常有才华的青年，担任钢琴伴奏和制作人，并创作了大量歌曲。后来在著名经纪人德纽文的帮助下，进入了美国流行乐坛。1970年一曲《靠近你》（Close To You）荣登排行榜首，这使木匠兄妹一炮走红，70年代中他们不断有佳作问世，成为无数美国青年的偶像，尼克松总统称卡朋特兄妹是最出色的美国青年。令人惋惜的是卡伦·卡朋特年仅32岁便过早地离去。她死于神经性厌食症。这是由于她为了保持身材的苗条，长期服用轻泻剂，与长期节食的严重后果。1983年2月4日她死于深爱她的父母怀中。卡伦·卡朋特嗓音优美，演唱亲切自然，略带伤感，加之他们运用了多轨录音技术，因此他们的唱片无论在艺术上或技术上都非常成功，是当代流行音乐的精品。
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Judy Collins - Colors of the Day (1972) (2015 AF Remaster ISO)
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她出生于西雅图，早年专修古典钢琴，在十几岁时就接触了大量的传统音乐，这对她后来的演唱风格有着很大影响。朱蒂·考林斯有着优美细腻、水晶般清亮的嗓音，具有无伴奏演唱的得天独厚的条件。她演唱的歌曲从配器到旋律都比较简单，但却给人一种纯洁美好、返朴归真的感觉。听她的演唱，使你仿佛能嗅到草地的芳香，仿佛沐浴在乡村的阳光下，这恰恰应验了一句老话：最简单的东西却往往最能打动人！
空中补给合唱团是在70-80年代享誉全球的慢摇滚组合。1976 年成立于澳洲，1980年进军美国乐坛，当年即取得惊人成绩，首张专辑《迷失爱中》（Lost in love）先后有九首歌曲打入当年流行音乐排行榜前10 名。从而走向了其超级乐队的地位。乐队由主要从事创作的汉姆·卢瑟 (Graham Russell）和主唱歌手卢瑟·海希库克（Russell·Hitchcook）组成。
Air Supply - The Definitive Collection (1999) (2003 Remaster ISO)
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看见耳朵下了这张专辑，无数感慨，一个在电台播放音乐的dj蜕变为布鲁斯世界的超级领袖，另一个在感情经历中屡遭挫折后羽化成蝶登上吉他巅峰，两位之间的碰撞与较量，又怎能错过呢。
bb king热烈，拿一把刻着自己名字的blues电琴，带领他的大乐队在舞台上嬉笑怒骂，每首歌都是一个故事，该含蓄的时候温婉轻柔，该浪的时候狂野奔放，他的琴一定是特制的，长音时稳定悠扬，将情绪渲染到飞起，克莱普顿多姿多彩，菁华乐队的狂与炫技，柏拉图爱情幻灭后的自省觉醒，爱子过世时的沉沦低迷，个人发展的成熟稳定，他经历从人到神的蹉跎之路，万幸的是生活让他的吉他更富于歌唱。
没听到这张专辑的歌迷都以为这会是一场吉他世界大战，民谣布鲁斯摇滚加两把岁月沉淀过的男人之声，谁想到两位合作的既欢快又和谐，我想这大概是一种看尽红尘后的宽厚姿态，两位大师彬彬有礼，一左一右用自己最擅长的琴音相互配合，你可以清楚的听出bb king小调时的独特顫音，克莱普顿偏旋律化的二声部电琴合音，两个人在同一个方向的铁轨上并肩而行，不炫耀，很煽情。
2000年六月我结婚那天，蓝线唱片的老板付雄送给我这张专辑当礼物，一转眼17年过去了，那所著名的蓝线唱片店已不存在，老爷子bb king也与世长辞，唱片业因为数字下载举步维艰，小孩子们听惯了节奏蓝调，不再了解传统布鲁斯的真正内涵，而我仍然在听唱片，寻找音乐里简单又深刻的含义。明天是我的结婚纪念日，白天要上一整天批萨教学，晚上请网嫂吃必胜客，这个让我赖以生存的舶来食品，我要感谢它，更要感谢网嫂，就像这张唱片的名称与王同行一样，我要对网嫂说，与一网同行，其乐无穷，而与网嫂同行，逍遥自在。
B.B. King & Eric Clapton - Riding With The King (2000) (2015 AF Remaster ISO)
感谢 一网隔天涯 老师撰文
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丹佛在南方长大，1964年大学毕业后他迁到洛杉矶，在城市民谣俱乐部中演唱。第2年他加入了查德·米切尔三重唱组。1969年，丹佛录制唱片《节奏与原因》。这张唱片中收录了他自己演唱的《乘着喷气飞机离去》。丹佛的许多歌曲都广为人知，如歌曲《乡村路带我回家》和《高高的洛基山》等。1979年，邓小平同志访美，约翰·丹佛应邀在华盛顿的肯尼迪文化中心为邓小平同志演唱了自己的拿手曲目。
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迈克尔·波顿(Michael Bolton)，1954年2月26日出生，是上世纪80年代到90年代乐坛备受欢迎的巨星。
他创下了全球超过5200万张的唱片销量。凭着《没有你我怎么活》以及《当男人爱上女人》两首脍炙人口的歌曲，成为两届格莱美音乐奖的最佳流行男歌手得主，并获得4次格莱美的提名。
magnet:?xt=urn:btih:06803ACD1D95F920445A2FC1D938537B9CB2F88C 本帖最后由 门的耳朵 于 2018-5-5 18:59 编辑
1980年，12岁的席琳·迪翁步入歌坛，15岁时推出首支法文单曲，1990年，推出首张英文专辑《UNISON》。1996年为美国亚特兰大奥运会演唱了主题曲《The Power of The Dream》。1997年为电影《泰坦尼克号》献唱片尾曲《My Heart Will Go On》，并获得第70届奥斯卡最佳电影歌曲奖。2008年5月22日，席琳·迪翁在巴黎接受法国总统萨科齐亲自颁发的Legion d'Honneur骑士勋章。2013年，席琳·迪翁受央视春晚邀请担任表演嘉宾，与宋祖英合唱中国民曲《茉莉花》；同年发行专辑《Love Me Back To Life》。
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在The Beatles解散仅仅4个月之后，作为曾经乐队的主脑，John Lennon就开始以自己的名义发行专辑。他第一张个人专辑是1970年发行的《John Lennon/Plastic Ono Band》，这张专辑被认为是Lennon最棒的一张个人专辑，整张专辑无论是旋律还是歌词都充满了强烈的政治批判色彩和反战思想，每首歌曲都能给人强烈的冲击。整张专辑被主流媒体视为神作，allmusic和《滚石》都给出了5星的满分评价，《滚石》更是把它排在史上500大唱片的第22位。不过也正是专辑让人感觉悲痛以及强烈的嘶吼让人很难轻松接受，这张专辑在各大排行榜上最终只是取得了前十的成绩。
一年之后，1971年9月9日，Lennon的第二张个人专辑《Imagine》在英国发行。这张专辑比它的前作柔和了很多，尽管专辑的主旋律仍然是反战及呼唤和平，但是Lennon还加入了”Oh Yoko!”这样的轻松情歌。看歌名就能明白，这首”Oh Yoko!”是Lennon为自己的妻子小野洋子创作的，Yoko正是小野洋子的英文名。除了这首歌之外，专辑的同名歌曲”Imagine“也是一首旋律舒缓的歌曲，Lennon仅仅通过简单的钢琴节奏就表达出了对和平的渴望，处于利物浦市的约翰列侬机场，为了纪念Lennon，甚至使用了”Imagine“中的一句歌词“Above us only sky”作为机场标志的一部分。
当然专辑中仍然保留了一些承接《John Lennon/Plastic Ono Band》风格的歌曲，比如”I Don’t Wanna Be A Soldier Mama”和”Give Me Some Truth”，前者作为一首首反战歌曲被认为可以催唤醒人的反战意识，在某些乐评人的眼里它就像信仰一样可以让人们着迷；后者则是Lennon对政治不满的呐喊，稍重的金属风格足够个人更强烈的震撼。”How Do You Sleep”这首是Lennon对自己曾经的伙伴Paul McCartney的反驳，或者可以说是攻击，这也让他和Paul的分歧进一步加大。
与前作《John Lennon/Plastic Ono Band》相比，《Imagine》取得的成绩不逞多让，如果说《John Lennon/Plastic Ono Band》是Lennon最棒的专辑，那么《Imagine》就是他最受欢迎的专辑。同样在媒体口中获得了一致的满分评价，而且还横扫了全球各大排行榜，毕竟这张《Imagine》的流行曲风更容易被普通歌迷接受。
