听音得乐！古典、爵士一锅粥~!
本帖最后由 还在 于 2019-1-5 17:43 编辑有空闲聊而已~
“This album isn’t trying to tell the history of jazz, nor is it, except by a kind of indirection, attempting to show the future course of this art form. Instead, it’s an effort to mirror contemporary jazz.”
1949年时候norman Granz出的是黑胶唱片。
当时是限量发售5000份，所以几乎很难再找到了。
1994年verve公司再版。重新出了这个经典合集。
The Jazz Scene Deluxe Edition
Disc: 1
1. The Jazz Scene: Sono - Duke Ellington/Harry Carney/Billy Strayhorn
2. The Jazz Scene: Frustration - Duke Ellington/Harry Carney/Billy Strayhorn
3. The Jazz Scene: Rhumbacito - Neal Hefti
4. The Jazz Scene: Repetition - Neal Hefti
5. The Jazz Scene: I Want To Be Happy - Lester Young/Nat 'King' Cole/Buddy Rich
6. The Jazz Scene: Picasso - Coleman Hawkins
7. The Jazz Scene: Introspection - Ralph Burns
8. The Jazz Scene: The Bloos - George Hawkins
9. The Jazz Scene: The Bird - Charlie Parker
10. The Jazz Scene: Sophisticated Lady - Willie Smith
11. The Jazz Scene: Tanga - Machito
12. The Jazz Scene: Cherokee - Bud Powell
13. The Alternative Sides: Sono - Duke Ellington
14. The Alternative Sides: Introspection - Ralph Burns
15. The Alternative Sides: The Bloos - George Handy
16. The Alternative Sides: Tanga - Machito
17. The Alternative Sides: Tanga (10in Lp Take) - Machito
Disc: 2
1. The Additional Sides: Halfway To Dawn - Billy Strayhorn
2. The Additional Sides: Tailspin - Billy Strayhorn
3. The Additional Sides: Halfway To Down - Billy Strayhorn
4. The Additional Sides: Back To The Land - Lester Young/Nat 'King' Cole/Buddy Rich
5. The Additional Sides: Tea For Two - Willie Smith
6. The Additional Sides: Tea For Two - Willie Smith
7. The Additional Sides: Not So Bop Blues - Willie Smith
8. The Additional Sides: Not So Bop Blues - Willie Smith
9. The Additional Sides: The Big Head - Coleman Hawkins
10. The Additional Sides: Skippy - Coleman Hawkins
11. The Additional Sides: Skippy - Coleman Hawkins
12. The Additional Sides: Platinum Love (Norgran Lp Take) - Coleman Hawkins
13. The Additional Sides: Platinum Love (Master Take) - Coleman Hawkins
14. The Additional Sides: There's A Small Hotel - Coleman Hawkins
15. The Additional Sides: Swingin' For Julie And Brownie - Flip Phillips
16. The Additional Sides: Swingin' For Julie And Brownie - Flip Phillips
17. The Additional Sides: Lazy River - Flip Phillips
18. The Additional Sides: Flip's Idea - Flip Phillips
19. The Additional Sides: Spring In Naples - Ralph Burns
20. The Additional Sides: Music For A Stripteaser - Ralph Burns
21. The Additional Sides: Sprang - Ralph Burns
支持，谢谢！ 看见这样的封套就有想拿下的冲动，但是再仔细想想这录音年份…还是算了，纯支持一下！ lijiang23 发表于 2016-12-21 11:03
看见这样的封套就有想拿下的冲动，但是再仔细想想这录音年份…还是算了，纯支持一下！
下载听听，也许另有想法;P 本帖最后由 还在 于 2019-1-5 17:44 编辑
Art Blakey's Jazz Messengers* – 1958-Paris Olympia
Label: Fontana – 832 659-2
Released: 1987
Style:Hard Bop
Tracklist Hide Credits
1 Just By Myself 4:36
2 I Remember Clifford 5:42
3 Are You Real 10:27
4 Moanin'Written-By – Bobby Timmons13:37
5 JusticeWritten-By – Thelonious Monk9:22
6 Blues March 6:15
7 Whisper Not 7:30
Credits
Bass – Jimmy Merritt*
Drums – Art Blakey
Piano – Bobby Timmons
Tenor Saxophone – Benny Golson
Trumpet – Lee Morgan
Written-By – Benny Golson (tracks: 1 to 3, 6, 7)
Art Blakey's Jazz Messengers最著名专辑Moanin'耳熟能详，这张在1958年10月30日的完成的唱片集结了当时第三批“爵士信使们”的惊世才情，
萨克斯手Benny Golson的极具创造性和独特的编排方式赋予了这支伟大的乐团出众的个性，年仅20岁的小号天才Lee morgan吹奏堪比Clifford Brown的醇厚精准，钢琴师Bobby Timmons灵气逼人。
同年11月-12月相同的阵容出现在Paris Olympia，现场也演奏曲目Moanin'，时间超过13分钟，对于1958-Paris Olympia有甚高评价如下：
Scott Yanow of Allmusic called it "Hard bop at its best, all of it propelled by the powerful drumming of Art Blakey".
还在兄出手便是尖儿货！
对“fontana”这个厂牌有莫名的好感，因为最爱的CocteauTwins 晚期最美的几张便出自于它。 lijiang23 发表于 2016-12-21 18:38
还在兄出手便是尖儿货！
对“fontana”这个厂牌有莫名的好感，因为最爱的CocteauTwins 晚期最美的几张便 ...
偶尔得之~
CocteauTwins感觉好遥远，Dead Can Dance、tom waits、nick cave也听。4AD、刀片公司，哈
最后在网络收集以泪洗面、永恒沉睡，到此也就为止，至今很少再接触 还在 发表于 2016-12-21 20:29
偶尔得之~
CocteauTwins感觉好遥远，Dead Can Dance、tom waits、nick cave也听。4AD、刀片公司，哈 ...
是啊，听来听去只有爵士是最长情的陪伴
本帖最后由 还在 于 2019-1-5 17:44 编辑
Gerry Mulligan – Night Lights
Label: Mercury – 818 271-2
Released: 1984
Style: Modal, Cool Jazz
Tracklist Hide Credits
1 –Gerry Mulligan Sextet* Night Lights (1963 Version) 4:53
2 –Gerry Mulligan Sextet* Morning Of The Carnival From "Black Orpheus" 5:27
3 –Gerry Mulligan Sextet* In The Wee Small Hours Of The Morning 5:34
4 –Gerry Mulligan Sextet* Prelude In E Minor 4:11
5 –Gerry Mulligan Sextet* Festival Minor 6:45
6 –Gerry Mulligan Sextet* Tell Me When 4:06
7 –Gerry Mulligan Quintet Night Lights (1965 Version)
Phonographic Copyright (p) – Phonogram International B.V.
Made By – PDO, Germany
Recorded At – Nola Recording Studios
“Night Lights专辑的演出阵容是以Gerry Mulligan领军的六重奏为主，除了Gerry Mulligan(baritone sax)之外，其他成员还包括Art Farmer(trumpet and flugelhorn)、Bob Brookmeyer(trombone)、Jim Hall(guitar)、Bill Crow(bass)以及Dave Baily(drums)等人，在Night Lights专辑中，Gerry Mulligan不想搞什么创新实验，也不想与潮流对抗，只想作一张舒服无压力、让人享受爵士音乐闲散气氛的唱片，于是整张专辑曲目大多为慢板的叙事曲(ballads)，其中间杂一两首具有淡淡摇摆节奏的歌曲，在Gerry Mulligan的baritone sax演绎下，饱含深沉的情感，每个音符都让人沁入心脾，极具个人特色，而且在专辑同名曲Night Lights的两个版本中，Gerry Mulligan改以钢琴与竖笛代替低音萨克斯风的演奏，钢琴宁静低回，竖笛抒情明亮，给了这首曲子关于夜的两种不同情绪；除此之外，Art Farmer的小号与Jim Hall的吉他演奏也相当精采，替这张专辑增色不少。”
网络搜索专辑的中文名称不多几个，都不太满意，偶然想到古人词句，结合专辑风格，觉得“夜色阑珊”意境还不错，嘚瑟一把:lol
本帖最后由 还在 于 2019-1-5 17:45 编辑
在爵士乐的世界里，要论比例，自然是萨克斯手、小号手、钢琴手，甚至是鼓手占了大牌的绝大多数位置，贝司？这个角色似乎即使放到爵士之后的摇滚时代还是默默无闻者居多，而耀眼夺目者稀有，但查理•海登（Charlie Haden）则就是贝司园里的奇芭，他的人文情怀、他的宽广气度，不仅使得他可以用极简的和弦与旋律结构为即兴演奏留出最大可能的发挥空间，同时他还能将他忧郁和浪漫并存的气质给人带来一种在平和甚至洒脱的境界里尽情欢笑和哭泣的音乐。
如果没有海登，我想欧涅•寇曼（Ornette Coleman）在1959年也许真得会在孤独中寂寞老去，如果不是海登，我想在那个时代是很难再有其他的贝司手可以理解寇曼那样激进且与众不同的音乐，而其实别看海登长得温文儒雅，他的一生却一直处于用生命争取尊严，用音乐为人权奋斗的从文激进分子，1969年的《Liberation Music Orchestra》就是集中体现他人道主义立场的专辑，西班牙内战、越战、马丁路德的遇刺，以及1967年的美国大选，这所有的情感全在西班牙民谣的自由、温情和粗犷里得到完全的释放，而这也成为了“自由爵士”（Free Jazz）世界里的永恒经典。
从1959年和寇曼合作开始，海登就一直走在爵士乐的最前端，甚至还于1969年成立“解放音乐乐团”，不仅实践着前卫的音乐，还针对不公平的社会现象而突出了他的政治立场。之后海登还分别和凯斯•杰瑞（Keith Jarrett）在1967年至1975年组建过一支优秀的五重奏，而就在这个间隙他还与艾丽斯•科特恩（Alice Coltrane）发表过两张风格迥异的二重奏唱片，进入八十年代，他更是与ECM公司两位当家花旦杨•葛伯瑞克（Jan Garberek）和艾伯托•吉斯蒙提（Egberto Gismonti）组成了一个三重奏组，再度走到了爵士乐革命的先锋阵地。
1986年，这是海登一个回归的年份，所谓天高云淡，所谓倦鸟归巢似乎都可以用以形容之，虽然这个由他和埃涅•瓦特斯（Ernie Watts）、艾伦•布劳本特（Alan Broadbent）和劳兰斯•玛拉贝尔（Larance Marable）组成的“查理•海登西海岸四重奏”（Charlie Haden Quartet West）也因为在音乐上更趋向传统爵士乐更被人指责为保守，但也正是在这个回最倾向的组合里，他演奏风格中简约极致之美却得到了最纯净的展示。
本帖最后由 还在 于 2019-1-5 17:45 编辑
Bud Powell – Jazz Giant
Label: Verve Records – 829 937-2
Released: 1988
Tracklist
1 Tempus Fugit 2:26
2 Celia 2:57
3 Cherokee 3:37
4 I'll Keep Loving You 2:40
5 Strictly Confidential 3:06
6 All God's Chillun Got Rhythm 2:59
7 So Sorry, Please 3:14
8 Get Happy 2:50
9 Sometimes I'm Happy 3:35
10 Sweet Georgia Brown 2:48
11 Yesterdays 2:49
12 April In Paris 3:08
13 Body And Soul 3:22
Companies, etc.
Phonographic Copyright (p) – PolyGram Records, Inc.
Copyright (c) – PolyGram Records, Inc.
Made By – PDO, Germany
钢琴手Bud Powell是Bebop(咆勃爵士)的先趋，与Charlie Parker、Dizzy Gillespie等巨星平起平坐。1924年生于纽约市，七岁起开始接受古典的钢琴训练，十三岁时接触了爵士乐后便迷上了它，十五岁时便从高中辍学，并开始他的职业演生涯。Bud早期的演奏风格受天才钢琴手Art Tatum的影响甚钜，从他的录音可听到在中板速度的演奏曲目之中，他采用非常多的Tatum式的快速装饰间奏。从认识了钢琴怪杰Thelonious Monk之后，便经常随着Monk到52街的酒吧和Bebop的发源地Minton's House去观摩学习，也因此使得他得以接触到Bebop大师Charlie Parker的现代爵士乐。从此以后，Bud便以Parker为学习对象。而Bud在小时候所接受的正统音乐的训练，使得他有足够的技巧将Parker式的快速奇特乐句融入他的钢琴演奏之中。这种旋律线条极为铿锵有力，而且能够绵延不绝的Bebop式弹奏法，使得Bud成为1940年代第一个Bebop钢琴手，没有任何人能够弹奏出比他更快速有力，而且具结构性的即兴乐句。
感谢分享。分享难，呕心沥血写的评论更难，赞一个:victory: 本帖最后由 还在 于 2019-1-5 17:45 编辑
技巧與理性的完美平衡--LeopoldGodowsky(转帖)
Leopold Godowsky
1870年出生在立陶宛維爾拿附近的索什利，1938年在美國紐約逝世。戈多夫斯基以半自修的方法學習鋼琴，九歲在維爾拿第一次公開演出，按著又到俄國、波蘭、德國巡演，1884年進入柏林高等音樂學校，同年開始在美國發展職業演奏事業，1886年到1890年間在倫敦與巴黎居住，1890年到1900年在美國巡迴演出並在紐約、費城與芝加哥教學，同時期歸化為美國公民。戈多夫斯基首度在柏林登台是在1900年，1909年接任布梭尼的職位成為維也納音樂學校鋼琴高級班總監。1914年在美國定居後，戈多夫斯基演奏之餘也致力於教學、作曲及改編工作，不過他的鋼琴演奏生涯卻在1930年於倫敦錄製蕭邦第四號詼諧曲時，發現手指麻痺而意外結束，技巧、理性與直覺問的完美平衡是戈多夫斯基的鋼琴藝術最無與倫比之處。
技巧與理性的完美平衡
戈多夫斯基早年的學生，後來成為美國著名樂評人的里伯林 (LeonardLiebling)記得有一回多位重量級鋼琴家與戈多夫斯基圍坐在鋼琴旁，這些人談論起機械構造及音樂詮釋的問題。「在場的有列文涅、羅森塔爾、霍夫晏、加布里洛維奇、霍洛維茲、帕赫曼、漢伯格、包爾、拉赫曼尼諾夫、帕德雷夫斯基等人，所有人都承認戈多夫斯甚藝術的優越性與獨特性，他們把戈多夫斯基視為改革家、學者、先知，甚至你要說把他當佛祖也可以。」包爾不落人後，他簡單地表示:「(多夫斯基)疑是我們當中最偉大。」戈多夫斯基的朋友霍夫曼則在與戈多夫斯基相處一晚後告訴當時還很年輕的查辛(AbramChasins):「別忘記今晚你所聽到的一切，不要忘記你聽到的聲音。這世上再也不曾有這樣的音樂。」
對於曾經在戈多夫斯基家中聽到他演奏的人來說，這是非常典型的反應。坐下來的同時，他們會產生是在聆聽錄音的錯覺:戈多夫斯基是當時前後三十年裡最優秀的鋼琴家之一，也是全世界享譽極高、廣受歡迎的藝術家，他和霍夫曼、羅森塔爾、列文涅、拉赫曼尼諾夫代表了鋼琴界的精英，也為所謂的「鋼琴黃金時期」寫下定義。至少樂評人荀白克(Harold C.Schonberg)曾經力陳「各自獨立的雙手、平均的十指、克服複音的能耐再用最適合鋼琴的手法加以修飾，(戈多夫斯基)在鋼琴史上是獨一無二的」。這樣的讚美之詞讓人有一聽這鋼琴演奏完美典範錄音的好奇心。 不過，可惜啊!戈多夫斯基的錄音無法完全窺見他的音樂天賦及證實這些讚美話語的真實性、除了戈多夫斯基的錄音數量極少(雖然有些曲目已經能證實以上的描述)，真正能表現戈多夫斯基音樂風格的錄音也不多。戈多夫斯基不像上述的同行如:羅森塔爾、列文涅留下火花四射、令人摒氣凝神的《維也納狂歡節》與舒爾茲—艾弗勒《美麗的藍色多瑙河》錄音(如果沒有意外，這兩張錄音已經可以列名鋼琴史上的「傳奇」)，他沒有錄製協奏曲，而今人惋惜的是，也幾乎沒有留下自己的作品錄音。霍夫曼對查辛總結時談到:「大眾沒能在戈多夫斯基還能演奏的時候聽到他的演出，這是多麼悲慘。」理由呢?傑出鋼琴家與作曲家查辛注意到，「戈多夫斯基在舞台上無法精準表現出自己的觀點與技術，他的戲劇性、音樂色彩全都留在家裡」。戈多天斯基的住所就像鋼琴家的神殿，而一些才華少於戈多夫斯基的鋼琴家卻留下更動人心弦、更令人印象深刻的錄音。
事實上，戈多夫斯基屬於不常走進錄音室的鋼琴家，而他的音樂也不適合錄音。在晚年的書信中，戈多夫斯基曾經提到「別用錄音來論斷我！」(他還在這些字底下畫線以特別強調這句話)「我所有鋼琴錄音都在非常原始的情況下錄製，左手的聲音老是比右手大，而當雙手比較靠近的時候，踏板的使用就會過或不及。」(在探索更好的演奏效果過程中，戈多天斯基花了好幾個小時來測試手指按鍵的輕重並特別調整技巧以期符合錄音器材所能接受的標準)「演奏的時候總是擔心一些微不足道的瑕疵會被放大。只要在演奏的時候想到上述事情，任何優秀鋼琴家都會更加恐慌。這是可怕的折磨，對於愈敏感的藝術家來說更是可怕。1930年春天，我的健康因神經麻痺而受損，有誰能體會這種感覺！」 不過，戈多斯基還是錄製超過兩百張的唱片及紙捲。他於1907年首度在紙捲上錄音，最後的紙捲錄音則是在二○年代中期；第一次唱片錄音是1913年為美國哥倫比亞唱片錄製（接下來的三年裡，他為哥倫比亞唱片錄製三十二首小曲。這些錄音是當時戈多斯基的代表作，但是沒有收在這套唱片裡）。
從1920年到1926年，戈多斯基只為Brunswick這個廠牌錄音，錄了近八十首作品，其中部份在1925年8月錄製的曲目因電氣錄音技術出現而重複錄製。這些曲目包括蕭邦、李斯特、德布西、夏米納德、李亞道夫、魯賓斯坦、麥克杜威及少量戈多夫斯基自己的作品，包括戈多夫斯基在1926年完成，兩首（全部共十二首）改編自舒伯特歌曲的鋼琴曲。〈早安〉（改編自《美麗的磨坊少女》）在1926年9月11日錄音，也就是作品完成後的三個星；另一首〈晚安〉（改編自《冬之旅》），是戈多夫斯基最好的錄音之一。再也沒有鋼琴家能彈出如戈多夫斯基般透明精緻的音色與音樂中潛藏的悲觀主義，或許戈多夫斯基在紐約公寓裡對「女友」（同僚們都知道他的痴情）的思念都融入音樂裡。戈多夫斯基為什麼沒有多為Brunswick錄製自己的作品，至今仍是個謎，因為他在這段時間為Brrnswick錄了不少沒有價值的作品，如：雷恩（Eastwood Lane）的《廢物射手》或查克威爾（CamilleZeckwer）《在船上》。
雖然樂曲經過簡略，甚至曲末如暴風雨般的急板雙八度音也縮短，李斯特改編自威爾第作品的《弄臣改編曲》（戈多夫斯基一共錄過三次，這裡收錄最後一次）仍屬重量級錄音。一開始裝飾奏的音色就很有吸引力，主題輕巧再現時，有誰能彈出細緻而又冷靜自若的音樂？聽聽戈多夫斯改編甚多的主題第二小節，以及第五小節重新改編過的和聲，還有第七小節增加左手部份的樂段，戈多夫斯基的演出極為高尚優雅而且精緻。 戈多夫斯基在1928年到1930年間與英國哥倫比亞唱片公司簽下第三與第四張唱片合約，當時留下的錄音都收錄在這張專輯裡。第三張專輯的計畫是蕭邦夜曲系列，不過，這次錄音的過程顯然並不愉快，因為總計錄下七十多次後，最後竟然只發行其中十二首。樂評人紐曼(Ernest Newman)評論這次的錄音品質乾得像沙一樣(幸好這裡有經過處理修飾)，但是它的貢獻在於能在戈多夫斯基的演奏中，找到大部份都只能見諸字面的戈多夫斯基式教育方法。 葛利格敘事曲(挪威民謠主題十四段變奏)有另一層意義。依據布萊恩．克利姆普(Bryan Crimp)的說法，「這是早年電氣錄音時期最出色的鋼琴錄音之一」。戈多夫斯基在1907年8月向柏林的聽眾介紹葛利格，當時這位挪威作曲家才逝世五個月。葛利格曾經建議戈多夫斯基應該如何詮釋這首敘事曲，他要求戈多夫斯基試試錄製這首作品的可能性。很快地，戈多夫斯基在紙卷上錄下這樂曲;二十二年後又在哥倫比亞唱片錄音，可說是在葛利格祝福下完成的錄音，這次的錄音相當具有說服力。
經過這次讓人精疲力竭的錄音(1929年5月27日)，戈多夫斯基再度走進倫敦的錄音室，這次的曲目是舒曼 《狂歡節》，而戈多夫斯基的朋友拉赫曼尼諾夫才於幾個月前為RCA錄下這首作品。在哥倫比亞唱片新近聘請的顧問巴滕(JoeBatten)監督下，這首作品的六個部份在兩天內錄製完成。麥克風擺放位置是這張唱片爭議的焦點，因為唱片前四面的收音比較清晰、細節清楚;而第二天錄製的後兩面殘響過大，因此琴音較不清晰。後來這間錄音室已經被廢棄不用。 貝多芬《告別》奏鳴曲是兩天後在倫敦另一個錄音室「小法國」(PettyFrance)完成(蕭邦夜曲也是在同一地點錄音)這次的錄音成功捕捉到鋼琴的聲音，也是品味與高雅的典範。這是完全客觀、不加雜個人主觀意見的貝多芬，也是現今許多詮釋方法的先驅。 1330年4月，戈多夫斯基又再度赴倫敦錄音，這次的地點是西敏寺中央廳，曲目預定有蕭邦四首詼諧曲(不過這次只錄了前三首)與第二號鋼琴奏鳴曲，還有四首戈多夫斯基改編自舒伯特歌曲的作品，分別是《去那裡?》、《野玫瑰》、《鱒魚》與《流浪》。同年六月，戈多夫斯基再度回到倫敦錄下蕭邦第四號詼諧曲與練習曲全集。錄完詼諧曲後，戈多夫斯基發現手指麻痺而被迫離開音樂會舞台，他再也沒有在公開場合中演出。 最後這段期間的錄音只有蕭邦第二號鋼琴奏鳴曲曾經發行，而在一次野蠻的行動中，詼諧曲與戈多夫斯基改編的舒伯特歌曲母帶都在哥倫比亞與HMV合併的時候被破壞。長久以來，戈多夫斯基詮釋奏鳴曲的概念都被低估忽視(拉赫曼尼諾夫引起爭議的樂章錄音只比戈多夫斯基早錄兩個月，但是對於讓哥倫比亞公司提升對自己產品的信心並無幫助)。它不只保存戈多夫斯基最好的演奏，也比其他錄音更逼真的保留下戈多夫斯基的音色變化與處理手法。不尋常的是，戈多夫斯基在第一樂章的表現有超乎平常的溫暖與激情，和及樂章形成對比;最後急板樂章的感覺有如鬼魅般的朦朧。 母帶已經不存在，你在這裡聽到的第四號詼諧曲是經由醋酸鹽轉錄自測試片取得。聲音效果並不迷人，但是想像一會兒當年錄製情形後，演出部份已經足以撼動鐵石心腸。或許這個錄音過程是第一次被提及，但這套唱片呈現的是歷史上最傑出鋼琴家之一的丰采，儘管這是他最後彈出的樂音。
本帖最后由 还在 于 2019-1-5 17:45 编辑
乔治•库伦坎普夫
乔治•库伦坎普夫（Georg Kulenkampff 1898-1948）于1898年1月23日出生在德国的不来梅，他的家庭是一个具有纯犹太血统的富裕家庭，父亲是一个很有钱的资本家。幼年时的库伦坎普夫非常富有音乐才能，于是学习音乐就成为一件对他来讲十分自然的事情了。1904年，六岁的库伦坎普夫开始学习拉小提琴，当时他的老师是家乡城镇中的一位名叫维德尔的小提琴家，库伦坎普夫跟随这位老师学习了几年。到了1913年他15岁时，便以优异的成绩考入了著名的柏林高等音乐学校，在这里，他有幸和另一位德国小提琴大师布什一样，成为著名小提琴演奏家兼教育家，德国小提琴演奏学派的重要传人威廉•黑斯的嫡传弟子。
库伦坎普夫投身在黑斯的门下之后，很快便由于自己的杰出才华和老师的悉心指教而成长为一名优秀的青年小提琴家了，为此，黑斯教授十分赏识他。而他则与布什一样，最终成为黑斯教授所教育出的最为出色的得意门生。
1916年，18岁的库伦坎普夫以优秀而出众的成绩从柏林高等音乐学校毕业，并于同年回到家乡担任了不来梅爱乐乐团的首席小提琴。从这个时候起，库伦坎普夫就算是正式开始了他的小提琴职业演奏生涯。
库伦坎普夫作为小提琴独奏家的生涯十分顺利和辉煌。从1919年起，他陆续地在欧洲各国的主要城市中，以小提琴独奏家的身份频繁地举行各种形式的独奏会，所到之处均受到了当地观众的极大欢迎。经过了一个漫长而又成功的实践过程之后，他终于赢得了广泛的世界声誉。
1923年，库伦坎普夫被他的母校柏林高等音乐学校聘为小提琴教授，他在母校一共任教三年，1926年因故辞去了这一职务。从那以后，这位当时风华正茂的小提琴家便把他的主要精力投放在了小提琴演奏事业当中了。1934年，库伦坎普夫来到英国访问演出，当时他在英国伦敦的亚尔柏大厅中极其成功地演奏了勃拉姆斯的《D大调小提琴协奏曲》。这次演出空前轰动，库伦坎普夫以自己绝妙的才华和精湛的技艺，一举征服了善于挑剔的英国听众，同时赢得了伦敦各界人士的普遍好评和热情赞扬。
第二次世界大战期间，库伦坎普夫因身为犹太人而被纳粹德国驱逐出境，不得已之下，他只好转移到瑞士居住，并在那里不停地开展艺术活动。战争结束以后，他又重新焕发出了艺术的青春，广泛地在世界各地举行音乐会。1948年的春天，库伦坎普夫前往芬兰进行了巡回演出。但就在这次成功的演出后不久，他却在这一年的10月病逝于瑞士的苏黎士，时年仅仅50岁。
库伦坎普夫在演奏上一直严格遵循着德国小提琴学派的传统。虽然他的演奏技巧十分娴熟，但他的演奏却是以出奇的严谨而著称的。他的演奏格调高雅，形式规范，讲究严密的逻辑性。更值得一提的是，与许多大指挥家一样，摩伦坎普夫也是一位主张忠实于原作的小提琴演奏家。一般来讲，他对速度的要求十分严格，无论是什么样的变化都尽量按照谱面上作曲家所标出的要求去做，而很少根据自己的想象去运用自由速度。在这一点上，他的风格与奥尔的“俄罗斯派”体系中所出现的诸位大师们的那种奔放、自由和浪漫的演奏风格形成了鲜明的对照。然而，库伦坎普夫的演奏也并非是那种纯刻板的学究型演奏，他的演奏中同样具备着相当丰富的浪漫主义色彩，只不过这些气质和特征表现得更为隐讳一些罢了，尽管如此，人们仍然可以从他演奏出的美妙音色和充沛情感中品味出这些内涵的特征。
库伦坎普夫作为一名德国小提琴大师，在演奏曲目上相对较为单一。虽然他一生中也演奏过像西贝柳斯和普罗科菲耶夫等作曲家的协奏曲作品，但从全面来看，他一生还是主要以演奏德奥作曲家的作品为主的。一般来讲，他最为擅长演奏的是莫扎特、贝多芬、舒曼、门德尔松和勃拉姆斯等作曲家的作品。而贝多芬的《D大调小提琴协奏曲》，应该说是他一生中演奏得最为出色和拿手的作品，他所演奏灌录的这首协奏曲的唱片，曾被选入世界精美唱片的目录中，在全世界范围内产生过极其重要的影响。
在世界演奏艺术史上，很多演奏家都与某一个事件之间产生着重要的联系，在这方面，库伦坎普夫同样也不例外。在他的一生中，有一件事是永远与他密不可分的，而且在世界小提琴演奏史册中也将永远铭记着他的功绩，这就是他首演舒曼小提琴协奏曲这一壮举。过去，人们从未知晓舒曼的小提琴协奏曲，当这部后来被称为浪漫主义小提琴音乐杰作的协奏曲于1937年被发现以后，正是库伦坎普夫勇敢地首演了它。当时，他对这部作品的精辟诠释曾使得许多人由此喜爱上了这首协奏曲。今天，当这首协奏曲被列入到世界小提琴经典文献中时，库伦坎普夫为此所立下的突出功绩就显得更加重要了。
库伦坎普夫一生中除了担任过交响乐团的首席小提琴和职业独奏家以外，同时还是一位优秀的室内乐演奏家。当年，他在第二次世界大战结束以后，曾经与钢琴家菲舍尔和大提琴家梅那尔第一起组成了一个三重奏小组，在世界各地举行了许多场重奏音乐会，其水平之高，影响之大，在当时都是赫赫有名的。
与许多著名小提琴大师们一样，库伦坎普夫在其繁忙的演奏生涯以外，也是一位积极地从事小提琴教育事业的艺术家。除了早年曾担任过他的母校柏林高等音乐学校的小提琴教授以外，他还于1943年接替著名小提琴教育大师卡尔•弗莱什而担任了瑞士卢赛恩音乐学院的小提琴教授。库伦坎普夫在担任小提琴教授期间，曾经培养出了许多优秀的后辈小提琴家，当时世界上的一些很有天才的青年小提琴新秀都慕名前来跟随他深造。他在这方面所做出的特殊贡献，早已被后人明确地载入到世界小提琴艺术史册中。
库伦坎普夫在自己的一生中既有着辉煌的时刻，也有着颇为不光彩的瞬间，这种不光彩的瞬间主要体现在他的政治立场上。第二次世界大战前夕，纳粹反动势力已在德国占据了主要地位，在那些反动政治狂人的迫害下，许多正义的艺术家都遭到了生活和事业上的种种不幸，他们不是被驱逐出境，便是出于愤慨而断然离境，当时作为德国小提琴界首领人物的著名小提琴家布什也在其列。然而就在这种情形下，唯有库伦坎普夫得以幸免而留在德国，并且还积极地充当着纳粹统治下的文化名人的角色，既而成为纳粹反动文化宜传的借用品。面对这一切，库伦坎普夫不仅没有反感，反而十分心安理得，甚至还同希特勒同乘一架飞机旅行。然而，纳粹势力并没有为此更加垂青于他，战争开始以后，库伦坎普夫还是作为犹太人而被无情地驱逐出境。对于这段历史，今天的人们虽然不曾忘记，但毕竟会以理智的态度来对待。对于库伦坎普夫来说，当时作为纳粹的文化宣传工具也许是不自觉或被迫无奈，况且他毕竟是只想着从事自己的艺术而没有直接危害人民，战争开始以后他也同样被纳粹所驱逐而遭遇到不幸。但他在纳粹执政期间所做出的一切和所持的态度，不管是有意或无意的，都不能不说是一种不光彩的事实。
库伦坎普夫尽管在历史上存在着污点，但他作为一位优秀的小提琴演奏大师，其地位却是永远动摇不了的。
还在 发表于 2016-12-26 19:57
乔治•库伦坎普夫
乔治•库伦坎普夫（Georg Kulenkampff 1898-1948）于1898年1月23日出生在德国 ...
谢谢兄的介绍！我第一次听说有舒曼的小协，去听听看，好听吗？
