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有不少朋友pm我，怎么用slsk下载，我说一下，slsk全称为soulseek，是一个p2p软件，专门用来下音乐文件的，是目前最好的资源最广的音乐下载软件，大家google一下，去官方网站下载软件就可以用了，这是一个免费软件。大家安装后加入我的id就可以浏览我硬盘上所有共享的文件了。
这个帖子，一共4页，每个人的回复我都仔细看了。
我实在是大家对摇滚乐的误解感到无法忍受了。因此发表此帖，以下内容只代表个人观点，请不要进行人身攻击。谢谢
是谁说的摇滚乐就只是金属，就是宣泄，吵闹。就是和死亡相关的？？？
如果哪位大哥认为摇滚乐就是bon jovi，就是metallica，就是林肯公园，就是猫王，就是Nirvana，就是Gun'n'rose，我只有无语。。。同时我想说的是您还没踏进摇滚的大门，更不配称呼为一个摇滚乐爱好者，说什么喜欢性枪手，恐怖海峡，Floyd等等的人，我分析，您肯定是一下几类之一（1）旋律爱好者（2）为了与众不同，突出自己的个性来标新立异并显得酷（3）确实能从他们的音乐中领会并感受到这些摇滚乐队乐手的精神世界及其内核，并由此而更加喜欢他们的音乐。
对于（1），我无法评判，但是您在我的眼里和那些听流行音乐的人没什么两样，没错，就是拿来娱乐的，好听的旋律谁不喜爱呢，包括我。当然，这也是好多主流摇滚乐沦为商业牺牲品的原因。
对于（2），我只能以个人的态度来对您说，我对您不屑于顾。您还完全没成熟，还需要发育。
对于（3），这才是我真正敬佩的人，他们才能叫作真正的摇滚乐迷。
基于以上3点分析的基础是我对摇滚的理解：摇滚不是一种音乐，音乐只是它的表现形式之一，其实还可以有好多表现形式，例如通过文字，行为等等。摇滚其实一种精神！
既然是在随身听栏目里，摇滚就只能通过音乐的形式表现了，也就是摇滚乐。
以下的话我只献给真正懂摇滚乐的朋友们看，其他人就免了，以免玷污。
摇滚乐的分类是如此繁多，对于帖子“这里有多少人喜欢听摇滚？”里面的网友所提到的乐队名，都是主流的，因为他们表达出来的主题大多是歌颂和平，美好生活的，都是阳光且积极向上的，还有一小部分，例如Floyd，在他著名的the wall里，就是对社会的反思了，对当前教育体制等等的轰击，这样就转向了对社会的阴暗面的发掘并思索。其实我个人觉得作为主流摇滚乐，要显示出他的作用以及存在的意义，就要揭示社会大众不为所知的在阳光的另一面。因为摇滚乐本身就是属于成人的，它不是纯娱乐的，是用来把个人客观的主观的展现给社会，由此来推动人文精神的发展，虽然不见得是进步。
还有一些主流摇滚乐，但是它们是主流摇滚乐里面的另类，比如sa。manson，等等。其实我认为sa还是非常有特色的，尽管我仔细听了他们所有的专辑，并还写过评论。具体就懒得说了，有兴趣的我们可以下去单独讨论讨论。
下面句说一说非主流摇滚乐，这也是现在经常听得也是非常喜爱的，因为一种摇滚乐，成分主要有两种，一种是商业，一种是非商业。他们总是互补且彼消此长得，如果摇滚乐商业化程度已经被消弱到足够低的程度，那么它所包含的人文精神理念，值得思索，值得探究的内涵就越多。这就是我认为非主流摇滚乐比比那些boj jov，枪花，u2的音乐有价值得多的原因。
所以，我认为对于一个真正的摇滚乐迷（标准为我列出的第三条），如果听的时间足够长，会自然过渡到非主流摇滚乐的，那些主流的oasis，nirvan，blur，radiohead，好早期的长发金属，传统重金属你会听得越来越少。
这其实就是一个耳朵打磨的程度，就以我来说，初中迷恋四大天王，小虎队，到了高中就听各种各样的港台流行，并开始听日韩和欧美的流行音乐。这样听了六七年，我开始接触摇滚乐，刚开始我接触的就是枪花，bon jovi，u2，真的好好听，到现在我还喜欢他们。但是这种重复的器乐riff以及曲调已经根本不能满足我了，再加上我当初接触了不少老外，交了不少外国朋友，他们对我也有很大影响，我就开始转移一些非主流音乐了，具体过程就懒得说了，只说一个我听歌的风格的过程，其实我是很讨厌把音乐分种类的 ，但是现在这么说是为了更清晰的说一下我的转变：十五年前，主听港台大陆流行----过了三四年吧，开始狂听欧美的流行音乐，那个好听哇，现在想起来都觉得幸福-----十年前，正式接触摇滚乐，开始只听流行摇滚，那个时候感觉天天在听，大概平均每天听个12小时音乐------具体开始听非主流的时间不能具体了，至少听了有八个年头了吧，但是风格是如此转变的：力量/前卫/史诗/太空/速度鞭笞金属----黑金/厄运金/哥特金属----民谣黑/维京黑------中世纪/新民谣/新古典/中世纪/军工，大概就是这样，近段时间我基本上就听中世纪音乐，军工也听很多，但是纯氛围的不爱听。
如果没估计错的话，我去年大概听了1000多张，手头现有1万多张专辑，很多都只听了一遍就搁置了，没办法，好音乐太多了，所以我希望广大听摇滚乐的乐迷们不要仅限与这么点主流摇滚乐，如果你不放宽视野的话，那我真的替你遗憾。
就写这么点，因不知道写这个对大家有没有帮助。如果真的想进入摇滚大殿的话，我可以给你推荐一些音乐，让你领略到摇滚乐真正的魅力。
应一楼要求，推荐一些音乐，不过本人喜欢暗潮，因此以暗潮音乐为主金属为辅：（乐评大多为转载）
1。Moonsorrow-Kivenkantaja(2003)
Moonsorrow最经典的是<<Kivenkantaja>>,一张从头可以激动到底的专辑.
维京是对北欧的海盗民族的称呼,他们粗暴,敏捷,视死如归,他们有取之不尽的神话,取之不尽的力量.在Kivenkantaja中就可以体会到这种优雅的狂暴.虽然狂暴,但是旋律优美动听,气势滂沱.可能有些人不喜欢黑死的唱腔,但是听过这张专辑之后就不会那么介怀了.Kivenkantaja从简单轻松的吉他进入,但是很快被黑暗一点点吞噬,在篝火边的盛会结束了,为了生存的战士又拿起了护盾,长矛和剑,维护民族的生存和荣誉.这是一场无关野心的战争,这是一场无关权力斗争的战争,它是一个民族在被压迫之后愤起的战争,只有当死亡越来越近,
Moonsorrow的曲子不多,但是都很长.首曲Raunioilla有13分36秒,反复的主旋律勾勒出一部史诗的概型,承前起合,从愤怒之起到龙卷风般的扫荡,然后归于温和的唱诗,正如一场战争.战争永远是一个伤心的主题,它永远不是一个个体的事情,它有关民族,有关生存,但是留下的只有歌谣和对它远远的想象和猜测,只留给后人悲伤的想象.
2。Eridu Arcane-TheDyingOfAnAgelessDay(2002）
成立于1993年的挪威neo folk/classical/ethereal团Eridu Arcane于2002年在法国neo folk/neo classical新贵厂牌Cynfeirdd下发行的一张限量940张的neofolk专辑。乐队坦言Dead can Dance和Sopor Aeternus对他们音乐创作的的深远影响，同时他们的创作也会受到欧洲古典乐和传统爱尔兰民谣（Loreena McKennith ）的影响。因而他们的作品中渗透着浓厚的古典主义情结和那丝丝的凄美幽怨。专辑其中三首作品是以Lewis Carrol的作品为蓝本而创作的。全张唱片以古典吉他和钢琴为主线，配以heavenly voices，相当精致！宁静而致远的音乐为你打开通向心灵深处之门，笛子和提琴的加入依然没有打破那份宁静，那典雅的淡淡的忧伤透过音符在搅动着听者的思绪。
3。Camerata mediolanense
Camerata mediolanense是成立于1994年的一支来自意大利的medieval、neo-classic组合，由一些米兰城内的地下乐手组成。Mediolanense 是古时候对于米兰城的称呼，而Camerata则是意大利语中“艺术沙龙”的意思（不久前我才在一本古典音乐杂志《爱乐》中得知）。他们的音乐根植于对于意大利的历史和欧洲的现状的探究，力使camerata mediolanense成为“真正的音乐沙龙”。他们希望能够创造出这样一种声音：将纯粹的音调优美的巴洛克baroque音乐与ritual氛围、打击乐器综合起来，创造出属于他们自己的语言。而他们对于音乐的这种特殊取好根植于2点：1是他们对于打击乐器的热爱，另外则是他们在音乐学院的学习为他们增添的学院派的底蕴。
3。Angizia
为了探究将强烈的冲动转换为艺术性与个人化表达，Engelke(原名Michael Haas)在1994年创立了乐队Angizia。那时隐居独室的Engelke，正忙于研究如何利用有限的音乐手段表达他的自然之诗。Angizia在1997年"Kemenaten"时期，以及后来绝对特别的作品俄罗斯三部曲("Das Tagebuch der Hanna Anikin"
(Hanna Anikin之日记), "Das Schachbrett des Trommelbuben Zacharias"(鼓手Zacharias的棋盘), "39 Jahre für
den Leierkastenmann"(手风琴师的39年))之中使用的巴洛克韵律风格里并没有正面体现当今新潮的音乐方式，后者仅略微的闪现在音乐的优美简洁之中。
4。VINTERSORG - 1998 - Till Fjallsss
具有强烈的民族气息的维京金属，而与OTYG想比，VINTERSORG又不乏力度。作为Vintersorg个人乐队的第一张专辑，Till Fjalls达到了很高的艺术水准。在VINTERSORG的音乐中，浑厚凝重的男中音与黑腔交替出现，间或穿插浪漫抒情的原声吉他和优美动人的女声演唱，时而快速时而抒缓的鼓击波澜起伏，令人心潮澎湃，禁不住对北欧那片古老而神秘的土地产生无限遐想。无论是具有浓厚北欧民歌味道的首曲Rundans和抒情小品Urberget, Adst av troner，描绘激烈战争场面的For Kung Och Fosterland，优美而略带悲凉感受的Vildmarkens fotrollande stammer，还是带有黑金属野性气息的Till Fjalls和Asatider，都跟我留下了深刻的印象，另外，Asatider中的一段用弦乐演奏的的一段古典乐段也非常有特点。VINTERSORG在我看来是最有特色的维京金属了，他不凡的音乐才华和独特的音乐视角使其音乐具有很深的艺术气息和浓厚的古风。
5。Caprice---Sister Simplicity(2004)
Caprice新的主题是诗歌。俄罗斯漫长的历史中曾留下过无数优秀的诗篇。然而CAPRICE简单而明快的音乐风格似乎并不适合用来演绎普希金,莱蒙托夫庞大而肃穆的叙事长诗。所以他们选择了更贴近自我的英美浪漫主义小品作为音乐的灵魂。
开篇曲WINTER即是英国大诗人大雪莱的作品SUMMER AND WINTER节选配乐朗诵。雪莱的诗本是以激情而热烈的浪漫主义风格见长。Caprice却偏偏选了他一段忧郁而阴沉的的文字: It was a winter such as when birds die/In the deep forests; and the fishes lie…一片冬日萧索的印象,钢琴和小提琴在风啸中低缓的行进。男声的朗诵急促而紧张,到了后半段提琴和长笛交织演奏着不和谐音。冬日冰封的严酷,因寒冷而产生的扭曲映像,Gather about great fires,and you yet feel cold…以往的Caprice阳光的印象荡然无存,只留下寒冬的阴霾,刺骨的冰霜。
罗伯特.伯恩斯的另一首节选作品GREEN ARE THE RASHES与前作同样呈现出一派轻快而清新的田园风光,曲目中段后的女声和音与叹息感觉非常贴近听者,虽然歌曲结构简单了些,却添了几分早期民间音乐的气息。
JULIET’S BEAUTY一看歌名就知道是大文豪沙士比亚那部著名悲剧中的节选。纯钢琴和女声略显单薄的配合大概是为了勾勒朱丽叶因美貌而高处不胜寒的孤独情绪,小提琴仅在演唱结束的最后点缀了低调的气氛。Did my heart love till now?forswear it ,sight!虽然沙翁的句子韵律十足,我还是觉得这首歌的编排实在太过单薄了些。
先暂时推荐这么几个，选的都是我比较喜爱的旋律动听的音乐。这些专辑我均有，可以从我的slsk上拖。
我现在共享了差不多1千多张摇滚乐专辑，朋友们可以来下载，我的id是hlong001,每天晚上开放，不限速。（上面推荐的几张也有，欢迎来下载）。 |
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发表于 2006-3-16 13:37:50
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发表于 2006-3-17 11:53:22
