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下面进入今天的正题，这套”小哑铃“系统到底如何？
和以往一样，在初期的聆听中，大部分时间是由我一个人进行的。一开声，高文3300驱动下的小哑铃就表现出极高的素质，最深刻的印象是——舞台感，临场感，空间感。。。
最初几天试听中，主要使用的是文豪的KALISTA。我们再回到卡玛的视听室，可以见到它的同门机种。
Dreamplay One在这套系统上，继续显示着它强大的对唱片的揭示力。尤其在室内乐，钢琴，这样编制不算太大的音乐重播上，具有极高的向真度，开声后的第一天，我从下午3点，一直听到晚上12点。
在这里必须感叹，Dreamplay One在CD格式的重播上，可以说做到了极致，如此庞大的系统，达到240多立方米的空间，完全没有成为瓶颈。要不是今天我们要用SACD更大信息量的载体挑战“小哑铃”的极限，我其实就这么听下去了。
这次试听“人类白金耳”布鲁斯在家带娃，缺席。以下唱片为主要试听曲目，我们边听边介绍。
下面是古强(tube2a3)的一点描述，我们作为这次测试的开始——
来上海之前，我看在我和springson的一个MINI爱乐群里，他对当天聆听卡玛的“小哑铃”激动不已，那天听了很长时间，半夜还冒出来几句“牛X”来赞美“小哑铃”的美好。我的注意力，一直在唱片方面，虽说也爱好器材，不过对长途奔袭听器材，参观展会，参加活动，这十多年来，逐渐是兴味索然。
也正是因为如此，逐渐对新派的音响器材陌生起来，这次来上海参加试听，到正是个好机会补补课。关注公号的朋友应该知道，我一直是SACD的拥趸和推广者，能听到一台售价三十万区间的一体机，我还是很高兴的。
我们也为巅峰SACD接上了奥丁的信号线。
试听断断续续进行了一周，我和古强的沟通，基本是以对”小哑铃“毫不吝啬的赞叹开始的——牛逼。但是，随后，慢慢找一个能够用更专业的方式表述的词汇。
在和古强的边听边交流中，我们最终概括了一个词——准确。它可能比以往听过的很多系统，表现出全方位的准确。音色、形体、细节、动态。。。。。
准确，可能是形容一个系统，最朴素的词汇，但在拥有专业视唱练耳经历的古强来看，这是一个非常苛刻的词汇。尤其是声乐表现——
古强接着说—— 荷兰challenge classic公司原生DSD录音的舒伯特套曲《天鹅之歌》，是德国男高音歌唱家克里斯托弗 普瑞加迪安和早期键盘乐演奏家安德拉斯 施泰尔共同完成的，我直接选了套曲中的第五首《小夜曲》。
普瑞加迪安虽然是一位地道的德国歌唱家，但他和我们都熟悉的费舍尔 迪斯考、赫尔曼 普莱、彼得 施莱尔、弗利茨 温德利西这一代的老派歌唱家们显然不同，以往的德国艺术歌曲，更多带来的是对音乐的极端严谨和对诗歌抑扬顿挫的吟诵，我们不太容易从德国这些前辈艺术家的录音里感知轻松愉悦。
克里斯托弗 普瑞加迪安在美国演出
普雷加迪安致力于以近似本真演奏的形态去复原德国浪漫时期的艺术歌曲，他和施泰尔在DHM公司就共同录制过许多张德国艺术歌曲，舒伯特的三个套曲也在其中，今天听challenge的录音，他的声音更加放松，完全以讲述的语气为我们歌唱，普瑞加迪安是声音厚润的男高音，他那种蓬松绵柔的音色让他的声音极有辨识度，相比现在如日中天的英国男高音歌唱家波斯特里奇的清透、纯净、冷色调嗓音，普莱加迪安的艺术歌曲更贴近人心，更具有”抚摸感“。
到这里，我认为已经算对系统极大的赞美了，不过，还没有结束。。。
这张SACD我是第一时间购买的，来回听过不下十遍，“小哑铃”系统对嗓音和气息的精准还原，真叫我这个学过声乐的震惊不已，伟大歌唱家无一不是能够自如控制自己气息与声音投射位置，学习声乐的难点也就在于如果在无形无感的前提下学会在自身的自然状态中逐渐加入更多的控制力，那些很微妙的气息和位置，“小哑铃”还原的清晰无比。
普瑞加迪安每一句开始的呼吸，胸腔对长乐句的支撑，偶尔出现的本真演奏装饰音那一点点的嗓音小拐弯，都历历在目，“小哑铃”的讲述，可以说比那些不太称职的声乐老师做的示范还要清楚很多。
小哑铃与肥婆单元的单元比较。
安德拉斯 施泰尔按照惯例，在这次录音用了强音钢琴，这架复刻的早期键盘乐器，相较现代钢琴来说，琴箱小不少，音色更朴素，虽说少了现代钢琴的辉煌，却添加了不少灵动，声音的木质感也明显了很多。
“小哑铃”系统下的施泰尔，不负现在把钢琴伴奏通称钢琴艺术指导的美誉，他在音乐上和普瑞加迪安的合作，经历多年磨合，已经可以说是“珠联璧合“，施泰尔更多的把强音钢琴厕身于歌者的歌声中，并没有凸显自己的存在，他把伴奏部分自然的提升为二重唱，强音钢琴的亲切声音，和普瑞加迪安的亲切温和如出一辙。
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发表于 2019-11-23 13:58:01
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