探寻意大利工匠的秘密 ---2018年香港昇和意大利Sonus Faber音乐行之名琴篇

吴彤

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近年工匠精神被不断提及和推崇，这是人类在制造业中所积累出的最具价值的财富。当今科技发展的快节奏时代，工匠精神的又如何具体的体现？

近年，人们穷尽现代科技、材料和工艺，也无法制作出媲美意大利名琴的音质音色。可以大胆预言，人工智能即使发展到极度先进的时候，计算机也无法取代人类在艺术、音乐和文学方面的原创能力。小提琴的制作从另一个角度证明了制造业中工匠精神的可贵和价值。
当然，意大利名琴的数量有限、价值昂贵，有没有一个现代产品的品牌传承了意大利的工匠精粹，以古法手工制作产品呢？我推荐一个品牌，即意大利著名的Hi-End音箱制作厂Sonus Faber(中文名“势霸”)。

之所以提及意大利名琴和Sonus Faber，是因为香港昇和影音在2018年10月安排了一次意大利音乐之旅，实地参观了意大利小提琴制作的古镇Cremona克雷蒙纳。
从来没有哪次旅行像这次“意大利Sonus Faber音乐之行”带来的高密度、高强度的、包含了艺术、音乐、建筑、绘画、雕塑、时装和美食等的冲击以及它们在脑海中产生的烙印。作为媒体一员，这几年我也受邀参观过一些音响类的国外厂家，每次都是收获颇多。但这次香港昇和影音安排的意大利之行，有更高层次和更丰富的内容，回想中难以忘怀。借此分享给喜爱音乐和艺术的烧友们。
为期10天的“意大利Sonus Faber音乐之行”：


人类科技日新月异的发展，是否借助现代科技生产出的产品都会超过祖先们制造的东西，答案竟然是否定的。一个比较有说服力的例子是：小提琴。

小提琴乐器大约出现在500多年前的1530年左右，最初是在意大利的Brescia布雷西亚、Cremona克雷蒙纳、Milan米兰和Venice威尼斯等地方，涌现了许多家族式的小提琴制作工匠，像Makini玛基尼、Amarty阿玛蒂、Stradivari斯特拉迪瓦里、Guarneri瓜尔内里等代表人物，他们的作品流传至今早已身价都百万美金以上，而每一位小提琴演奏家都以拥有（或使用权）一把意大利古琴而自豪。
古琴的音色魅力在于声音的纯净、圆润、成熟，在小提琴演奏大师的手中，一把古琴能使演奏家们充分发挥他们的演奏技巧，把美妙的音色奉献给听众。在一个声学条件良好的音乐厅，没有扩声的情况下，一把意大利Stradivari斯特拉迪瓦里琴的声音可以清晰地传到每一位听众的耳朵里，而且声音的能量在整个音乐厅里分布得很均匀，即而在交响乐队高潮的爆棚时，一把斯特拉迪瓦里琴的声音仍然可以破空而出，绽放出其美妙的音色！

由于意大利名琴，特别是Stradivari优美出众的音色和美轮美奂的音质，吸引了无数的音乐史学家、乐器工匠以及相关科学家们，花费了数个世纪的时间，一直试图揭开意大利名琴美妙声音的技术之谜。人们曾对名琴制作秘诀展开各种各样的研究、猜测。尽管进行了各种各样的研究、仿制，近代制作出的提琴仍然无法达到意大利古琴那种优美的音色。这也使得名琴的价值越来越昂贵且更值得收藏。
近日，美国一家古乐器研究机构利用意大利名琴维修的宝贵机会，得到了古老提琴上刨下的刨花，然后使用最先进的红外线光谱技术和核磁共振技术，对其仔细研究，力图分析出名琴的材料成份和制作工艺。
研究小组把这些刨花与产自波黑和欧洲中部地区的枫木进行比较，发现在Cremona克雷莫纳制造的提琴的木料是经过了特殊的化学处理。而当年的意大利工匠们在使用这些枫木制作乐器前，通常都会对木料进行浸泡、煮、烘烤等工序。研究小组目前尚无法确定这些名琴的木料是使用哪种化学物质处理的。凭经验推测，17世纪时期，Cremona克雷莫纳人常使用金属氧化物给木头做防腐处理。而这些化学物质不仅被名琴制造师Stradivari斯特拉迪瓦里和Guarneri使用，当时的意大利高档家具制造商也会用到。
历史学家考察到：Cremona克雷莫纳当时曾出现过一次较大规模的虫害，因此，人们推测制琴的工匠们如果不把木材料运到其它地方去处理，就不得不用一种矿物粉处理木料。
这个研究机构发现意大利工匠使用的这种药物不仅能预防蛀虫，同时还能改善木料的振动能力，使得小提琴拥有圆润、优美的音色。音响学专家称赞其“杂音小”，小提琴演奏家则表示低音区“毫无恼人、沙哑的音色”。

这如同中国的酱香型茅台酒得益于当地的土壤和水质，以及茅台镇这一带湿润，闷热的气候，形成了独特的微生物菌群等这些不可复制的气候条件一样。意大利名琴的制作也有其无法完全仿造的独特元素。
研究发现除了提琴表面坚硬的清漆涂层也是名琴音色出众的关键。由于古代工匠使用的漆料中含有水晶粉末，涂上这种漆的木头后可以免于蛀虫侵害。同时提琴涂料除具有一般涂料的保护和装饰性能外，对声学性能也有帮助。经过这种层涂漆处理后，使得名琴的高音音色清纯、明亮。
经过史学考证，Stradivari小提琴的诞生还有一位幕后英雄。当年，曾有一位不知名药商专门制造这种漆料粉末，制作过程还不得不接触到有毒化学物质。可惜的是，这名药商年仅30岁就离开人世，去世时穷困潦倒。

实地参观克雷蒙纳小提琴博物馆：
2018香港昇和音响“意大利Sonus Faber音乐之行”在参观音箱工厂之后，来到了距离不远的克雷蒙纳古镇。
被人们公认的小提琴的发源地是意大利的古罗马时代所建立的布雷西亚和克雷蒙纳这两个城市，在这两个城市诞生了许多早期的制琴大师，也称之为布雷西亚和克雷蒙纳学派。小提琴制作发展至十七世纪初，克雷蒙纳制琴技艺和创意已经领先布雷西亚较多，因此克雷蒙纳学派的声名逐渐超越布雷西亚学派，并开始主导制琴史。
克雷蒙纳的乐器制造始于1520年代，制琴家马丁尼哥及学徒安德烈‧阿玛蒂 (Andrea Amati)在克雷蒙纳开设工作室，开启了克雷蒙纳的制琴王朝，阿玛蒂家族的尼科洛‧阿玛蒂(Nicolò Amati) 将克雷蒙纳学派发扬光大，培育出制琴史上众多重要的制琴大师，如鲁杰利(Francesco Ruggieri)、瓜尔内里 (Andrea Guarneri)、罗杰里 (G. B. Rogeri) 等人。在这些制琴师的经验传承之下，使克雷蒙纳制琴学派的生命绵延不绝，直到斯特拉迪瓦里 (Antonio Stradivari, c. 1644-1737) 的年代，终于将克雷蒙纳的制琴学派达到了技巧与声誉的巅峰，雄霸于意大利与全世界。
令人惋惜的是，当斯特拉迪瓦里与耶稣‧瓜尔内里(Giuseppe Guarneri) 这两位大师辞世不久后，克雷蒙纳的提琴事业于1760年代之后逐渐衰落。制琴家族学派后继无人而使制琴传统失传。至十九世纪初，随着古典音乐在欧洲及全世界的地位提升，提琴演奏家们使用斯特拉迪瓦里与瓜尔内里发挥出其独特音质的魅力，使克雷蒙纳的名琴被赋予古董的价值。而一些名琴经历了不同演奏家的人生际遇之后，这些丰富的传奇故事更增添了名琴的历史沉淀。
二十世纪中叶，意大利工匠的手艺与传统价值被人们所推崇，使得意大利制琴工匠的手工古琴为世人所收藏珍爱，意大利政府1938年在克雷蒙纳设立了国际制琴学校，近年制琴工作室也日益增多，使这座古城又重获了以往制琴圣地的名望。来自世界各地的制琴师也陆续来到克雷蒙纳学习和传承意大利古法手工制琴技艺。

先让我跳过Sonus Faber工厂参观等行程，在到达意大利的第五天，我们驱车来到克雷蒙纳。首先走到市镇广场，可以看到：宗教和非宗教的建筑明显区分开来，与宗教相关的建筑在广场东面，非宗教性质的建筑在广场西侧。


这里最著名的是克雷莫纳主教堂和欧洲第二高的砖塔钟楼。这座建于公元1267年的大教堂钟楼高达111米，是欧洲第二高、也是意大利最高的钟楼。以当时的技术而言意大利建筑工匠们已经掌握了超高的砖混结构的搭建技术。






罗马帝国建筑风格的市政厅也竟然有着800多年历史了！市政厅大楼里面的一间展室收藏了阿马蒂、斯特拉迪瓦里等大师的9件传世名琴。





文艺复兴带来的不仅是绘画、音乐，还有欧洲哥特式建筑的发展。或许我们都可以称之为工匠精粹。




古老的教堂、钟楼、市政厅，还有广场和小巷，甚至让我怀疑是否是穿越到了意大利的古罗马时代？






克雷莫纳的大街小巷里，也有着大大小小的制琴工作室近百家，街边都贴有“Violin Maker”的指示牌。而我们就直接来到了克雷莫纳的提琴博物馆。


博物馆的全称是：Violin Museum and Auditorium Giovanni Arvedi，即小提琴博物馆和Giovanni Arvedi礼堂。


只有周一博物馆是不开放的。


这里陈列着阿玛蒂、斯特拉迪瓦里和瓜尔内里等的琴，而且这些琴定期都会被演奏，博物馆定期安排这些名琴演奏的小型音乐会。博物馆边上还有一家提琴制作学校，于是这里也成为了世界各地学琴孩子们的来这里学琴、听琴、做琴的圣地。


今天的博物馆也有多媒体设计演示克雷莫纳小提琴的历史和讲解制琴法和小提琴的构造。


古法手工制琴是先从每一个木块开始，经过手工造型、雕刻、打磨等漫长而复杂的工序，才能把七十多个构件经过组装、打磨、上漆，最终完成一把提琴。一把大师级提琴通常需要花费一个多月的时间才能完成。而且，克雷蒙纳的斯特拉迪瓦里制琴师协会为保证提琴的质量和声誉规定一个大师一年最多只能做15把大师级提琴。












据史料记载，小提琴是源于布雷西亚学派制作的小维奥而琴、鲁特琴、西特琴，即小提琴和中提琴是从这三种琴改进演化而来。大约在1489年就有布雷西亚的工匠开始研制小提琴这种弦乐器。






克雷蒙纳小提琴博物馆也珍藏并展示小提琴制作的工具和文献资料。相传制琴大师安德烈.阿玛蒂（Andrea Amati）1505年生于克雷莫纳，他在十二、三岁的时候就被父亲送到意大利另一座也以制琴著名的城市布雷西亚，跟随著名的制琴师马丁尼哥学习制琴技艺。而史学家们相信小提琴就是那个时代在布雷西亚诞生的。随后马丁尼哥居然跟随他的徒弟阿玛蒂一起回到了克雷莫纳，并在那座大教堂旁边设立了工作室，而安德烈.阿玛蒂继续跟着他学徒。到1539年时，安德烈.阿玛蒂已经成为一个小有名气的制琴师傅了，他做的琴比布雷西亚的琴更精美，也更受欢迎。并受到了欧洲各地王公贵族的青睐。当时的法国王室查理九世曾在1564年一次向他订购38把提琴，其中24把小提琴，6把中提琴，8把大提琴。可惜的是这38把琴在1789年法国大革命时失踪，目前只找到其中的几把，已经是价值连城，其中一把被世人公认为存世最早的小提琴，现存于英国牛津大学阿须墨任博物馆。还有一把收藏于美国南达科塔大学的国家音乐博物馆、名为“国王”的大提琴。

安德烈.阿玛蒂有两个儿子传承了制琴的父业。其后，阿玛蒂家族将克雷莫纳提琴制作工艺发展到一个极高的声誉，被人们广为传说的就是在1632年法国国王路易十三一下订购了24把小提琴，要组成那个著名的“国王24小提琴乐队”。安德烈.阿玛蒂的孙子尼克拉.阿玛蒂开始招收学徒。于是卢杰利（Francesco Rugeri）、安德烈.瓜尔内里（Andrea Guarneri）、罗杰里（Giovanni Battista Rogeri）先后进入了尼克拉的工作室学徒。传奇般的安东尼奥.斯特拉迪瓦里也在14岁时走进了尼克拉.阿玛蒂的工作室。由此，在这间工作室诞生出克雷莫纳史上的五大家族小提琴制作。






能够在这一个馆藏里同时看到几十把意大利的名琴，瞬间被震撼到有种旋晕的感觉！


意大利的博物馆居然还可以拍照。我悄悄换上了Zeiss手动定焦镜头，虽然时间匆忙，但尽量留下这些古琴的风貌。


这个大厅的灯光幽暗，一把把古提琴陈列在被射灯笼罩下的玻璃柜子里。阿玛蒂、斯特拉迪瓦里、瓜奈里名琴在这个展厅里如梦如幻。整个展厅的提琴价值超过数千万欧元，而展厅最后一个成列品是一把价值超过五百万欧元的斯特拉迪瓦里名琴。














每把名琴都有制作者的简介。


这些古琴不仅是音质和音色现代的制琴工艺无法与古琴媲美，就是古琴表面的外观精美手工、华丽的油漆也使现代小提琴制作家们望尘莫及。




意大利制琴工匠的杰出人物当属安东尼奥·斯特拉迪瓦里(Antonio Stradivari)，他生于1644年的克雷莫纳，并成立了自己的一间工作室，潜心研究制作小提琴及其竖琴、吉他、中提琴及大提琴。Stradivari的最大贡献是奠定了制琴的基础，他所制作琴身的几何构造和设计皆为后代制琴师所依循。而且Stradivari的琴声纯净清澈嘹亮，纯净的音色在高超的演奏家手里具有极好的歌唱性。
Stradivari斯特拉迪瓦里与另外两大制琴家族 --- Guarneri瓜尔内里瓜尔内里和Amarty阿玛蒂并称意大利名琴三大家族，而Stradivari的琴经过数百年的历史历练后，被获得的赞誉更多。每一把Stradivari都是由纯手工制成，严格选用木料，甚至是最后一层漆的质感都经过详细处理。Stradivari两个儿子在他过世后传承了他的制琴技艺。由于当时没有流水线制造工艺，人们估计Stradivari所制作的乐器一共有1100件左右。流传至今，仅有630到650件，其中512件是小提琴。




这几把名琴都有自己的二维码网站介绍。


一把好品质的斯特拉迪瓦里琴，不会随着岁月的流逝而变得苍老，反而充盈着古老而悠远的音色，斯特拉迪瓦里琴是无法经过现代测量和声学分析而被复制的，因为已经有很多人尝试且失败过。斯特拉迪瓦里琴背的弧度，刨制木料时优雅精巧的厚薄过渡，F孔的雕刻，共鸣箱内低音梁和音柱的摆放位置等等，都有着独一无二的技巧和匠心。
















Antonio Stradivarius不光是制作了漂亮、精致的小提琴和大提琴。 而且他还曾经制作过吉它， 虽然，没有人确切知道斯特拉迪瓦里一生中制作了多少吉他，据说现在世界上只剩下他制作的五把吉他，而且只有这把1679年制作的吉他是可以演奏的。














当阿玛蒂和斯特拉迪瓦里已经成为意大利制琴艺术领域的代表人物之时，瓜奈里随即成为克莱蒙娜天才大师中的第三代制琴大师。世人称赞耶稣.瓜奈里为史特拉底瓦里之后最伟大的制琴师。他运用史特拉底瓦里琴型为基础，把琴身弧度改为采马吉尼的构造，巧妙融合他自己的想法发展出新的琴型，琴的整体变大，音量既优美而宽广。帕格尼尼使用那把其1743年制作的小提琴“加农炮（Cannon）”，演奏出完美的G大调乐章，帕格尼尼用它征服了整个欧洲，而这把1743年制作的名琴现藏于帕格尼尼的故乡热那亚，成为该市的镇市之宝。


靠外间的几个大厅也展示一些近代制作的一些提琴。


















博物馆侧面有一间小商店，供参观者购买一些纪念品。








斯特拉迪瓦里小提琴博物馆展出的这些名琴都是状态良好，可以随时演奏的。而为了保持这些古琴的活力，博物馆经常为这些名琴安排小型的音乐会，而这些演奏就安排一博物馆里的这间音乐厅里。真的是为这次参观锦上添花！

果然，在接近中午的时候，这场音乐会就开始了。这时我们能看到演奏的一把1727年的Stradivai古琴就放在舞台前那位虎视眈眈的保安身边的桌子上。


整个博物馆是由意大利的二位工程师设计，而这座音乐厅是由日本的由声学工程师Yasuhisa Toyota主持的NAGATA ACOUSTIC负责声学部分的设计。它的特色之一是借鉴了提琴的优美弧形曲线，来展示乐器之美并达到极佳的声学特性。我看到了多个由流动外形和蜿蜒的流线构成的组合，也象征着流动的音乐。演奏的舞台位于音乐厅的中心，不光是声音的传播和扩散均匀，而且也集中了观众的目光。








建筑材料体现出柔软性和流动的空间，突出的柔软曲线。兼顾了美观和声学的要求！






当天的名琴演奏由希腊小提琴演奏家Sara Dionisia Zeneli担纲，她用那把1727年的Stradivai古琴演奏了多首著名的小提琴曲目。Sara Dionisia Zeneli是出生在希腊赞特(Zante)，在她母亲指导下开始学习小提琴演奏，七岁时贏得了她的第一个全国比赛。2008年她移居意大利继续小提琴演奏的学习，2014年又到近年她在欧洲的多项小提琴演奏比赛中获奖。


音乐演奏会当然不能拍照，但这般近距离聆听Sara演奏名琴完全是一种极致的享受。这把名琴在她手里如歌如述，辉煌华丽、饱满温润，绵延流畅，琴声以中频段打开，让听者感受到一层层涌来的细节，同时每个音符都充满着无限的情感。
Sara的演奏完全不同于当代那几位女小提琴家的热烈火爆，她的节奏中等稍慢，略带内敛，细微处更显女生的柔美。让听者感受到一种亲切和祥和。这场不到半小时的演奏会成为我此次意大利之行的最难忘的时光！演奏会结束后，观众也是迟迟不愿意离开。




不仅是制琴，克雷莫纳的音乐基因还有早期巴洛克音乐的代表人物，包括意大利歌剧开创者的蒙特威尔第（Claudio Monteverdi）和浪漫主义作曲家庞基耶利（Amilcare Ponchielli）。而古提琴也像油画、古玩收藏品一样在不断的升值。同时除去三大家族的古琴外，意大利还有许多优秀的制作家，如瓜达尼尼、鲁杰利、加利亚诺、蒙大亚诺及法国的维尧姆、德国的斯坦纳等，这些制琴工匠的作品也成为当今小提琴演奏家与收藏家们所追寻的对象了。

名琴部分是我们此次意大利之行的其中的一篇，下面是概述部分。
除去Sonus Faber工厂的参观外，此次香港昇和影音安排的行程中还有是参观意大利的音乐、艺术和美景，我一共拍摄了近3千张的图片，计划分为以下几篇报道，还请大家耐心等我上传。
2018香港昇和音响意大利Sonus Faber音乐之行 (概述)
2018香港昇和音响意大利Sonus Faber音乐之行 (名琴篇)
2018香港昇和音响意大利Sonus Faber音乐之行 (音响篇)

2018香港昇和音响“意大利Sonus Faber音乐之行”(概述)
近年一些有实力的厂家及代理商会安排核心经销商及媒体去到厂家实地参观考查。通常这类厂家或品牌都具备以下几个特征：
1、产品设计和技术实力雄厚，请经销商和媒体来参观有足够的资本来展示甚至炫耀；
2、多数产品的制造都在品牌所属当地生产制造，展示原产地的技术实力和文化特色；
3、除去产品，厂家所属国或地区有深厚的文化和艺术积累，参观者会对当地的文化对产品的设计和理念产品的影响有切身的体会；
4、近期有重量极的产品发布，提前请代理商和经销商去参观体验；

总结以上几点 --- 2018香港昇和音响组团安排的“意大利Sonus Faber音乐之行”上面这几点全部齐，不仅如此，由于自中世纪和文艺复兴至现代文明及时尚在意大利的多年积累，此行带给我的有来自于艺术、音乐、建筑、时装、绘画、雕塑、足球、旅游和美食等多方面的美好印记于脑海，让我在离开意大利之后心境仍久久无法平静。我想就先以记实性的概述描写来报道此行的一些值得关注的事件，随后分为音响、音乐与艺术和观光三部分来全程报道此次意大利之的旅行。
此行包括以下部分：
1、意大利势霸工厂参观
2、OLYMPICA 歌剧院博物馆
3、De Santi 木箱制造工厂参观
4、Bi. sma 油漆和打磨木箱体制造工厂
5、克雷蒙纳(小提琴博物馆)
6、Venice 威利斯水城座船游览水道，圣马可广场及圣马可大教堂，叹惜桥等
7、米兰(米兰大教堂等Teatro Scala Milano大剧院交响乐音乐会）


"中国意大利势霸工厂参观访问团"于2018年10月21日在香港集合出发直飞意大利米兰机场。


下榻的第一个城市维琴察是位于意大利北部，也是北部的工业中心，以飞机、钢铁、农产品加工与纺织机械等为主，距离威尼斯和米兰很近。也是距离Sonus Faber最近的城市。






Sonus Faber本部工厂的参观：




Sonus Faber的市场部经理Marta给来自中国的经销商和媒体朋友详细介绍了工厂和品牌的成立和发展背景，特别对目前集团的运营架构的描述让大家体会到资本和品牌结合的资源综合实力！




工厂的参观内容很丰富。






Sonus Faber负责技术的总设计师Paolo在试听室亲自为大家播放音乐。




2、OLYMPICA 歌剧院博物馆
摆放在OLYMPICA 歌剧院博物馆的Sonus Faber小名琴音箱。




3、De Santi 木箱制造工厂参观De Santi 木箱制造厂是与Sonus Faber合作多年，专业生产制造音箱箱体。





4、Bi. sma 油漆和打磨木箱体制造工厂
De Santi木箱厂做好的箱体材料就被送到Bi. sma厂来做最后的打磨、油漆和抛光等工序。自从Sonus Faber 创办以来，Bi. sma厂就一直固定合作的伙伴。



5、克雷蒙纳小提琴博物馆
探寻意大利小提琴工匠的精粹 --- 克雷莫纳的提琴博物馆的参观。


名琴演奏音乐会。


6、Venice 威利斯水城座船游览水道，圣马可广场及圣马可大教堂，叹惜桥等



7、米兰
当今世界没有一座城市能够像意大利米兰这样集建筑、时装、艺术、绘画、歌剧、足球、旅游诸多元素于一身而闻名于世的城市。




8、米兰Teatro Scala Milano大剧院交响乐音乐会
过于奢华的乐器构成，营造出温暖的弦乐群、舒缓的节奏。也许Teatro Scala音乐厅跟适合歌剧演出。

吴彤

是不是以前给杂志投稿习惯了，论坛发帖，很少像我这样一个帖子极长的，然后又没有回帖了。
这篇发在微信公众号上，都会有人觉得太长，微信上只好分为二篇。
欢迎大家关注“家电联盟”的微信公众号。手机上看我的文章。谢。

bbfat49

挺好的。。。。