[原创]贝五i的版本比较

阿巴多

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  贝多芬的第五交响曲 命运 ，c小调， Op.67 创作于1804-1808 全曲分四个乐章：
1.       朝气蓬勃的快板
2.       行板
3.       快板 诙谐曲
4.       快板
其中0333|1--|0222|7--|7--| 即 梆梆梆梆~~~已经成为人们心中耳熟能详的音乐警句 有一种较为流行的说法，认识这是“命运的敲门声”，其来源是贝多芬的朋友安东辛德勒的介绍 他的第一乐章就建筑在用两个音写的四个音符构成的主题上 这是一个音乐主题能达到的最小限度。这个主题高度集中，以一种不可抗拒的力量往前冲。
比较的几个版本 ：因为我道行尚浅，手头只收集了这么几个版本
                卡洛斯 克莱博 指挥维也纳爱乐 1975年  DG
                万德  指挥 北德广播交响乐团 1987年   RCA
                托斯卡尼尼 NBC乐团 1953年  RCA 1990年重制
                克伦佩勒  爱乐乐团 1959年  EMI
                索尔蒂    芝加哥交响乐团  DECCA
                 弗里乔伊 柏林爱乐 1962 DG
器材 ： 耳机 铁三角 A1000  
       耳放: 无
        Cd: 索尼 D-E445 随身听  呵呵

贝五 首推的 自然是 卡洛斯 克莱博 的这个版本  就算你没有好的器材 就像我：）也能深深地被这个版本的气势所感动，　所压倒。　
　　　第一乐章：７分２２秒　比托斯卡尼尼和万德版本要慢１１秒　但比起富理乔伊的版本，　却要快上很多。　但他的气势，　以及整个乐团的素质，　都达到了一个几乎完美的境界。一开始，命运的敲门声，不比万德的那么急促，但是却有十足的力量，有一种让你窒息的感觉。
　　　第二乐章：流畅的行板。低音提琴在背后不易察觉的低声播弹，中提琴和大提琴引出厚朴宽广的第一主题。宁静，悲怆。这是在我心中唯一的两个词。其中管乐的表达非常到位，和管乐搭配的提琴的速度是我在几个版本里面比较喜欢的。很庄严，很有气势。有人说第二乐章是刻骨的忧郁，但是我听第二乐章的感觉是：皇帝的加冕。仿佛我面前有一条宽阔的大大道，让我昂首阔步，英雄威武地往前走。也有人说第二乐章是英雄的进行曲和颂歌，可能就是我要表达的那个意思吧。
　　　第三乐章：个人我印象最深的自然是　那辉煌的圆号，我很想知道圆号手是谁，因为很多好的音乐，例如：勇闯夺命岛，天空之城　的音乐都不错，　但是里面的圆号太糟糕了，完全没有气势，或者说没有我想要的那么野，那么狂，那么霸气！但是这张碟的这个乐章，给了我我想要的：一种十足的狂野和霸气。整个乐章的末尾　整个乐队似乎精疲力尽了。悄无声息，好像微弱的呼吸。突然！整个乐团精神了起来！一下子跳进了第四乐章！注意：他们是跳起来进入第四乐章的．
　　　第四乐章：主题，命运的主题，我想我现在是参不透的。　我所感受到，就是一种欢快和庄严，以及乐团和指挥表达出来的无穷的力量和威力。　够了，音乐给了我这样的快乐，我好有什么好要求的。
　　　第二个版本　弗里乔伊　柏林爱乐 1962年　 DG　这个版本和小克莱博的风格几乎完全不同，但却使我比较喜欢的版本。简单的概括：太庄严了，激动地你想掉泪。指挥家一般都很长寿，斯托科夫斯基９５岁，托斯卡尼尼９０岁，蒙特８９岁，伯姆８７岁，瓦尔特８６岁，卡拉扬８１岁。而弗里乔伊　只有４９岁，他似乎是被人遗忘的大师，但是他的作品确是我很钟爱的。而且这样的英年早逝的命运，指挥　命运　的时候，我想一定有他的独到之处的。
　　　他的贝五的第一乐章长达９分１０秒，速度慢，但是不拖沓，像有一把钩子狠狠地钩住你的心，让你的心一直悬着，直到圆号响起，乐章开始舒缓，但是马上主题的敲门声又来了，这次舒缓了一些，可能是对人生，对命运的一种豁然。此时我没有心被钩住的感觉了。感觉很释然。仿佛经历过生死，对已经不再是那样的恐惧。我只有二十二岁，可能我的理解是不对的，因为毕竟没有那么多的人生阅历，更没经历过生死，但此时的感动确实是难以名状的。如果你听腻了诸如万德，索尔蒂等的气势磅礴，力道十足的贝五，那么我向你推荐这个版本。你的心将被吊起，然后被第二乐章慢慢的放下。庄严，向我说的那样，第二乐章给我的感觉就是一条宽阔的大道，让我昂首阔步的向前走，让你为自己的威武和英勇所感动，这个版本，则包含悲怆，那个英雄仿佛死了，英勇的战死了，大提琴厚重有力，让你觉得悲怆而不是悲伤。整个第二乐章比小克的版本整整慢了３分１８秒，但是决不让你感到拖沓，你会有一种闭上眼睛的冲动，去听每一个音。我非常欣慰的是，虽然我用的只是随身听，但是耳机却和这个随身听搭配的很好，定位感很强，我能分辨出大部分乐器的位置，以及一些细微的声音，因为乐队的速度很慢，让你有时间体会其中的细节，我甚至能听到翻谱子的声音，可能是我听错了。第三乐章的圆号没有我渴望的那种狂野，起初很失望，后来觉得是我错了，因为这个版本，这个演绎，不是青春年少，不是抗争，而是一种释然，是经历了生死后的感悟。怎么会野性，怎么可能狂野呢？第四乐章给我的感觉层次感不是很强，也许是我器材的限制，我没有感觉到那种此起彼伏的强音，始终都很强，但是这样的缺点是缺少了第一乐章的那种心被悬起，又被放下的那种宽释的感觉。但是也好，总算可以让我松口气，伸伸腰。微笑着，欣慰着，结束。
　　　
　　　克伦佩勒  爱乐乐团 1959年  EMI　　同样是一个比较慢的版本　虽然录音比较早，但是效果依然是没得说！克伦佩勒生不逢时，前有　瓦尔特，后有　福特文格勒，因此名气不及这两位大师那么显赫，不过，他的指挥艺术可以和这两位大师相匹敌。克伦佩勒一生坎坷，经历了战争和病魔的折磨，起死回生，苦尽甘来，所以他的　命运　自然是有听头！
　　　克伦佩勒早期的录音，轻快活泼，活力充沛，朝气蓬勃；晚期的录音，速度过慢，音感过重，有一种孤高之感，我想这正是经历沧桑人生的写照。
　　　第一乐章８分５８秒，因为是老录音，所以在我的器材里面没有太强的压迫感，我只能细细体会才能发现其中有一些细微的特点，说出来和大家分享，我觉得这个版本力道十足，而且非常的有弹性！意思就是说：命运是可以自己把握的！是一种战胜了困难后的自信。仿佛知道了结果去战斗，从容不迫。因为我的能力有限，对老录音一般很难听出名堂，所以说的不对还请大家指正。呵呵。第二乐章开始略有点杂乱，但随着圆号声起整个乐队找到了感觉，依然的张弛有度，我面前的那条大道仿佛宽阔了许多，有一种舍我其谁的感觉，感觉非常好，非常霸气！大家可以自己体会一下，这种“自己很重要的感觉”对于我这个现实生活中很郁闷的人还真是很爽哩～～嘿嘿！第三乐章，就是两个字，壮丽！霸气十足，我查了一下资料：１９４７－１９５０年，克伦佩勒人布达勒斯歌剧院音乐总监兼指挥，因为他要坚持上演现代歌剧而受阻，闹得不欢而散。事事不如意的克伦佩勒来到伦敦，伦敦欢迎他。此时福特文格勒，克劳斯相继去世，托斯卡尼尼引退，那么，毋庸置疑，克伦佩勒的时代来了！
这张ｃｄ的时间也正是克伦佩勒大显身手和经过磨合的爱乐乐团合作，后来（６４年）取名新爱乐乐团。那么这种舍我其谁的感觉就解释的通了。推荐现实中不是很如意的朋友听这个版本，可能对你有帮助。呵呵。
　　　托斯卡尼尼，一个响亮的名字！一个伟大的巨人！当我拿到这个ＲＣＡ环保装的贝交全集的时候，我的手都有些颤抖了，和我拿到小克贝五七大和花同样的感觉。虽然是老录音，但是气势依然能让你大咽口水，我有一种感觉，贝五就该是这样的，这一点毋庸置疑。这个版本只有２９分１８秒，是这几个版本里面最快的。１７年，他指挥ＮＢＣ１７个年头，默契是可想而知的，这个录音也属５０年代的，比较晚的录音，其默契程度可先而知。托斯卡尼尼是一个倔强的老头，从音乐中我体会到的是整个乐队的整齐划一的服从，整齐程度使这几个版本里面最高的，我的意思是声音非常紧凑，让你分辨不出到底有几把乐器，每一种乐器是一个单位，干净，非常的干净！托斯卡尼尼的最大的特点就是：忠于原作，朴实无华，既不添枝加叶，也不偷工减料。他极力反对在音乐上花哨，浮华的演奏恶习。这让我感觉老人家很可爱。常听别人说托斯卡尼尼很独裁，这一点体现在作品中便是他的简洁，干练。如果您是初听贝五，或者说听多了贝五，都可以选择这个版本，听一听这个倔强的老人怎么给你讲解命运，怎么给你讲解人生。　　　
　　　　　
　　　　索尔蒂    芝加哥交响乐团  DECCA　　作为现在我的鉴赏水平，我市非常喜欢索尔蒂的，一位那种气吞山河的气势，实在让我着迷。ＣＳＯ这个显赫的乐团，音乐可塑性极强，在最强之后，还有更强的力量；在最弱的音之后，还有更弱的力量，这就是索尔蒂声音！让你感觉他不是在指挥音符，也不是在打拍子，而是在给音乐形象涂上色彩，气吞山河，真的是气吞山河！索尔蒂是有史以来获得最多格林美奖的指挥家，在现代指挥家中无以伦比。假如您的器材过硬，喜欢发烧又爱好古典，那么这个版本是很好的一个选择，因为你会请不自禁地从椅子上蹦起来，我真的是跟着音乐手舞足蹈，真的！
　　　　万德  指挥 北德广播交响乐团 1987年   RCＡ　　万德也是我比较喜欢的指挥，给我的感觉很有大师风范，不浮躁，有内涵，有力量。不过这个版本过快，并没有深深打动我的感觉，可能是我悟性阅历不到吧。
　　　　
　　　　一口气写了这么多，花了３个多小时，一个二十多岁的毛头小子说　命运，实在有点太自不量力了，呵呵，又说错的地方还请大家指正，也希望能对贝五不了解的有所帮助。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　阿巴多　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　２００５年８月１日２３点４８

憨慢仔

好文！佩服一下先。

听了不少了，可自己却没有勇气去写些什么。楼主的乐感不错，和音乐有缘。

去这只有卡拉杨、马祖尔、托斯卡尼尼的版本，个人感觉与体会没有楼主深，只是觉得卡拉阳注重色彩、音效，一般人都比较易懂些，马祖尔则速度较慢，有种沉稳的气势；托斯卡尼尼则热烈浓厚，气贯长虹，唯我独尊的架势。


楼主以后多写一些这样的帖子，让我等也学习一下。


以后能不能写一些勃拉姆斯、布鲁克那、肖斯塔科维奇交响乐的感受？

小白

写得很好，鼓励一下！

对交响乐来说，特别是贝多芬的交响乐，速度的选择是第一重要的。但每个指挥家对速度有自己的感觉，就好比人的性格有快有慢一样。假如某个指挥家选择的速度使你觉得合适，那你一定会有个初步好的印象。

其次重要的是乐团的能力。这个当然是靠指挥的调教和训练。能力差的话，客串的指挥本事再大也没用。许多指挥大师，比如TOSCANINI、塞尔、雷纳，是训练乐团纪律的高手，而有些指挥家就比较注重乐手的自由发挥和临场感觉。一般来说，合作时间较长、形成了默契的搭配，会比较好。

指挥家的个人气质，和作品是否契合，也是重要的一个因素。当然对作品各人会有个人的理解和期望。比如命运，有人喜欢气势大、强烈的、夸张的、气吞山河的，有人喜欢沧桑一些的，有人喜欢慢一些深刻一些的，有些人甚至觉得应该是悲壮一些的，这些，就按照个人的理解和喜好去匹配版本吧。欣赏音乐是很主观的事情，有时候严格按照谱面的演奏未必打动你。

医学生

学习，顶一下

vineland

支持原创，我还有几个版本呢，嘻嘻