[转贴]古典已死！？——论音乐新时代

michaelcher

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  古典已死！？——论音乐新时代

    
作者-Josephine（台湾）


转载自台湾来去音乐网

本站编者按——本文具有很高的可读性，作者以自己独特的视角阐述了对于古典音乐在当今现代社会生存状态的看法。作者的一句“我深信，古典音乐需要的不是‘拯救’，也不是‘保住’，而是回归到音乐的本质，回归到“古典音乐”在不同的社会结构和不同文化里该有的定位”道明了自己的观点，也道明了整篇文章的中心思想。本站强烈推荐！


上世纪末，一本书名颇具煽动性的著作发行了中文本，书名为《谁杀了古典音乐》，作者是欧洲知名乐评人莱布列希，书中细数唯利是图的商业化系统，是如何渗透并且扼杀了古典音乐的前途，音乐家们又如何背弃艺术转而追求名声与财富，导致浮滥的演奏和录音充斥市场，使古典音乐变得乏味、无聊。莱布列希洋洋洒洒，为乐界投下一记震撼弹，但震撼归震撼，一个乐评人的大声疾呼必竟抵挡不住市场机制席卷全球的狂潮。新世纪过了五年，已经深深被纳入娱乐事业范畴的古典产业仅管因着经济衰退开始在财务上感到压力，但改变仍是微乎其微，也难怪许多深爱古典音乐的人会为着眼下的情况忧心忡忡，跟着四处奔走，呼吁拯救古典音乐。

然而，莱布列希必竟是欧洲人，以欧洲的眼光在看事情；他的著作虽发人深省，但对非欧裔、有着截然不同文化传承和生活体验的华人读者，不论从事音乐工作与否，是否还有另一个值得深思的课题？古典音乐莱布列希的文化传承，不论读者是否全然赞同他的看法，他为拯救古典音乐大声疾呼是理所当然，然而本地的音乐工作者是否有必要分享他的焦虑？是否一谈到艺术扎根工作就该搬出如何推广古典音乐的大计？古典乐迷是否该跟着陷入焦虑，试图保住古典音乐的最后一线生机？我深信，古典音乐需要的不是“拯救”，也不是“保住”，而是回归到音乐的本质，回归到“古典音乐”在不同的社会结构和不同文化里该有的定位。

古典音乐是随着西方文艺复兴后所萃炼出的精华，没有人怀疑它该是重要、伟大的人类资产，但它只是音乐世界里的一部份，而不是全部。在这个“全球化”论述当道的时代里，许多人在欧美强势文化的信息洗脑下，把西方的正典、艺术形式当成了至高无上的标准，甚至连许多艺术工作者也不例外。这些曾称霸海洋、广布殖民地的强势欧美国家，固然留下保贵的文化资产，却也严重扭曲了殖民地人民的文化、语言甚至自我认同。今日走在台湾街头，随便找几个民众，大概少有人不知道贝多芬和莫扎特的，有的说不定还会告诉你还有海顿和巴赫，但若问起近代华人作曲家，或是国乐里头的名曲，得到恐怕会是相当茫然的眼神，而音乐，反映的不过是整体在文化上进退失距的缩影罢了。

事实上，不论是所谓的东方（包括印度、中国、东南亚），到伊斯兰世界、非洲各民族、太平洋岛国、澳洲和纽西兰，早就拥有自己丰富、独树一格的文化和艺术表现形式，其中的原创性与对生命的真实反映，可能还胜过现今已经过数百年发展、难以在表现形式和内容上再有大突破的古典音乐。我不否认，古典音乐是一块绝佳的试金石，从中的确也可以培养对音乐的认知和敏锐，但它却不是也不必被当成最有价值的音乐，更不该等同于我们对音乐全部的认知。一个在非洲大草原上手舞足蹈的小孩，一个从来只知道唱山歌的台湾原住民，难道真会因为不认识学院派的音乐理论，而减损了他们对音乐天生的感受和表达能力？而他们满带热情的歌声，诉说着对土地、对生命的情感，其价值真比不上维也纳爱乐正襟危坐的一场演奏会？事实上，许多文化里独特的音乐原素和表现形式，正因为这种心态，被自己长年以西方文化为正统的艺术工作者及社会忽视，比较起来，这些珍贵的资产才真正数以百计的永远消失在人类文明之中。

至于流行音乐，常被爱乐人士认为艺术价值不高，但别忘了，流行音乐仍达成了沟通、投射人生与情感的作用，这不正是音乐最原始的目的吗？更别忘了，流行音乐虽然常被诟病是千篇一律，但说到创新，说到反骨，说到不同风格的结合，却比学院派还要敢作敢为；虽然这些颇具实验性的企图还有待时间考验，但谁说一批少了沉重包袱、诚实创作的流行音乐人，不可能开创人类另一份艺术资产？况且文明再怎么进步，社会架构永远将呈现金字塔型，庸俗和大众文化一面是这个架构里必然存在的产物，一面也是精致艺术不可或缺的立基，再怎么“俗”的表现形式里，都有来自最接近土地的生命力，这是以发扬精致艺术为己任者更该珍视，将其去芜存菁，融入表现形式的，怎么会反过来看不起自己的立基，想要切断与土地、与自身文化的连系呢？即使是树梢最亮眼的花朵和果实，也是紧紧与脚底的土壤相连在一起的，就连古典音乐也是如此。极端的想进行把脚下整个代换成别人的文化土壤，所反映的不过是在自己心底深处，那个由殖民者所种下蛮荒、卑微的自我意识罢了。这种盲目虽然不若Michael Jackson把自己漂白那么极端，但心态上却是相似的，只不过在这里被漂白的是文化，而不是肤色。

如同伟大的文学作品一样，古典音乐必然是人类文明史中极其耀眼的宝藏。虽然莎士比亚的戏剧不如他所在的时代一样被传诵大街小巷，却不曾减损其价值，古典音乐也一样，它们都会随着文明的延续被保存下来。真正爱音乐、爱艺术者，所更该思想的应该是如何跳脱西方本位主义加诸于我们身上的思考方式，重新审视自己的文化和艺术表现。云门舞集是个很好的典范，它固然以西方能够了解的现代舞作为平台，但它的内涵、它的精神，除了触及人性共通的成份外，却有来自自身文化独特的标记。而近来有人积极推动的“民谣交响化”，相对而言就是失败的例子，虽然旋律是自己的，却用了相当粗劣的编曲技巧模仿古典西方作曲家的手法和形式，听起来就像是德佛乍克新世界、贝多芬艾格蒙序曲式的台湾民谣，表面上是推广本土音乐，但说穿了，只是变向的“文化漂白”手法而已。还好，仍有不少华人作曲家能够跳脱西方学院架构，真正在作曲上突显自己的文化特色。

比起80、90年代，古典音乐看来似乎是衰微的，但这对音乐本身，却不见得是件坏事。喜欢古典音乐的朋友也无需紧张，因为已经有相当庞大的研究成果、录音被保存下来。这个冷却期，除了对非正统西方的民族来说，是个重新评估、审视、定位的契机，对古典音乐自身而言，也是重新沉潜、在突破形式和发掘新活力上的绝佳机会。这是好事一件，绝非需要起义革命或捍卫特定音乐形式的时代，而是人类文明史上另一个百花齐放的美好时代。

cristiano

中国的民族古典 宣传太………… 唉，我早年买的磁带，早成了垃圾扫出去
而现在的所谓学音乐，唉，只是为了得得奖而已，现在，李斯特钢琴比赛中国人又得奖了，上次那个 李云迪，还有其他名气小点的 奖牌！  可是，他们就算演奏技巧高超，但是真正能切入内涵的又有谁？ 而且，能领悟到西方古典的内涵吗？本来就不是一样的人，
可是，民族古典又有多少人在学？ 有多少人在干民族音乐事业？  不是我不想去听，而是没地方听，没地方买碟，没人告诉我这些东西怎么样怎么样。   春江花月夜，绝对不比蓝色多瑙河差，二泉映月，决不不比 巴赫的无伴奏大提琴差，…………唯一不同的是乐器而已。

kanex

我建议楼上买两张碟：“江河水”和“秋思幻想曲”，FIM公司出的XRCD。

我是三百一张买回来的。

cristiano

早在金海印看到了，不觉得太贵吗？  我 下了APE了
  楼上的兄弟，小生钱不够呀!  不过我奇怪的是， 民乐要不很便宜，要不很贵，真郁闷呀，怎么没有 大把 60～100的选择呢？   那些大公司的西方古典都这样的价呀！

EM.

本来就根本不存在什么“古典音乐”——是音乐的就是音乐，不是的就不是，把个音乐拿去分什么类，不蠢么？我从来不觉得“流行音乐”是“音乐”，我听见了就有反胃的感觉，你们有同感么？

cristiano

下面是引用EM.于2005-04-23 16:27发表的:
本来就根本不存在什么“古典音乐”——是音乐的就是音乐，不是的就不是，把个音乐拿去分什么类，不蠢么？我从来不觉得“流行音乐”是“音乐”，我听见了就有反胃的感觉，你们有同感么？

呵呵，没有这么偏激 ， 对于旋律和节奏而言，或者一些MTV ，比如说麦克杰克逊、卡百里 ，gun※rose ， 劈头是 等等，很多歌曲和 MTV 我都很喜欢的，

但是最大的感觉是不能听久， 偶尔听很有感觉的