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线王之王：Siltech Triple Crown
跳过了Double Crown的试听 Siltech的主事者Edwin与我是旧识，做产品发表会的时候，大多也是我负责现场即席翻译，这些合作多了，默契自然就好，像是问候的话语我就不多翻译，大家都瞭解Edwin开场就是问好，而技术细节比较困难的部分，我会多做一点解释，Edwin发现他英文讲得不太长，但是我翻译却很长的时候，代表我在做比较深入的解释。总之，这十多年来，在音响展上，我与Edwin总要见上两三次面，自然变成很熟的朋友。 不过，虽然我和Edwin很熟，但是Triple Crown的前身Double Crown，我并没有借回来听，自然没写评论，原因很简单，因为Double Crown单一款线材的价格，几乎都比我所使用的单机价格还要昂贵，甚至可以买整套系统，这么昂贵的线材，我认为交给评论员来撰写试听报告，很难写出足以服人之处，毕竟比器材还要昂贵的线材，表现很好是应该的，而面对这么昂贵的线材，评论员就算吃了熊心豹子胆，大概也不敢写它哪里不好。既然如此，不如在新闻与採访多写一点，用原厂的角度对自己的产品说话，所以2010年Edwin带著Double Crown来参加音响展时，我的采访就针对全新的顶级系列，让Edwin好好阐述自家产品。 既然Double Crown推出的这段时间当中，我都忍住没借回来写评论，那怎么现在又出了Triple Crown讯号线的试听报告呢？因为我没拿回家听，而是到代理试听室，体验Triple Crown的声音魅力。该去吗？当然该去！视听室的空间够大，格局也好，而且这些年来外出试听采访，这个空间的声音表现也熟悉，正是好好听Triple Crown的时候了！ 约好时间来到，喇叭使用Dynaudio Consequence UE，数位讯源是Audio Research Reference CD9，扩大机则是Constallation Virgo III前级/Centaur单声道后级，那Triple Crown摆在哪裡？在REF CD9与Virgo III前级之间用一条Triple Crown讯号线，Virgo III与Centaur之间再用一条，总共两条Triple Crown平衡讯号线。我看了一下配置，转身问经理：「原来使用的Double Crown讯号线呢？等一下可不可以交换试听比较？」没想到经理回答：「没有比较，只听Triple Crown！」 没有A/B比对的试听 A/B比对是Hi End音响玩了很多年的方法，可是经理摆明了不打算让我比对，其中必定有些原因。我其实很想A/B比对的，因为只要比对一首曲子，我大概就能知道Double Crown与Triple Crown之间的差异，但是现在不能比较。我盘算了一下，得要想些法子，看能不能让经理把收起来的Double Crown再拿出来。 经理没让我多说，直接开始放音乐了。听阿淘「下课了」专辑当中的「加了蜜」，小朋友与阿淘在教室里面嬉闹歌唱的样貌，音乐活生感很强，录音场景的空间感与声音的移动感，把录音现场阿淘与孩子们嘻闹的场景，表现出轻松愉快的样貌。很好，感觉比之前听同一对Consequence UE的效果更好，这Triple Crown果然不简单。 随后经理换上了「艾尔加：大提琴协奏曲」，不等他把唱片封面拿给我看，在笔记本里我已经写下了「杜普蕾」三个字，只等经理把唱片封面拿给我确认，杜普蕾的版本在大提琴拉奏的风格上，当然有容易辨认的样貌与特色，可是录音当中呈现出来的年代感，包括母带噪讯与空间堂音的表现，都让我一听就直觉认为是杜普蕾的版本，可见这套用Consequence UE构筑起来的系统有多传真，但我不能确定是不是加了Triple Crown的神效。 阿淘与杜普蕾上阵后，接著是尼尔森指挥的「萧士塔高维奇第五号交响曲」，我知道第四乐章的厉害，全套音响系统确实不简单，把雄浑又快速的第四乐章展现恢宏气魄。然后是帕华洛帝演唱「爱情灵药」著名咏叹调「一滴美妙的情泪」（Una Furtiva Lagrima ），歌剧裡面少见的吉他伴奏搭配，颗粒清晰，加上帕华洛帝超高辨识度的嗓音，咏叹调吟唱的喉韵变化呈现细腻丰富的情感，我知道Triple Crown一定有功劳，可是我已经搞不清楚究竟是Triple Crown比较伟大，还是该说Dynaudio、ARC或Constallation当中哪一样比较厉害。 比以前来听的音响效果更好 是的，试音室二楼的整体音响效果，明显比我之前来听的任何一次都要更好，可是我无法分辨，究竟是哪一样器材让现在的音响表现更上层楼，但我也注意到音响系统摆设的变化。第一、Consequence UE喇叭的左右间距，比我印象中要来得宽；第二、Toe-in的角度似乎变小了一些，除此之外，就是换上两条Triple Crown平衡线，难道这Triple Crown这么神奇？ 经理一连播放了半个多小时，他说：「给你听的都是一般的唱片，没有刻意准备发烧片，就是要展现Triple Crown的威力。」这几唱片我都熟悉，也确实不是发烧片（勉强说来阿淘比较像发烧片），可是杜普蕾、帕华洛帝，都是经典名演，而年轻一代的指挥尼尔森则是具有年轻活力的新诠释，重点都在音乐，而不是录音效果。我知道，这次不能只靠听，必须要用问的，才能知道为什么经理这次要来个「先声夺人」，要我先听他的CD，然后才轮我独享，而且不给我A/B比对。 为了Triple Crown全部砍掉重练 我从明显的问题先问起，杜普蕾的「艾尔加大提琴协奏曲」颇长，第一乐章听过两个主题，朱经理停了下来换片，说曲子太长了，就不听完它，趁换片的机会插话进去。我问：「Consequence UE好像摆放得比之前更开了？是吗？」经理说：「没错，为了Triple Crown，全部的调音设定都改变了。」我就知道，果然内中有故事。 问题打中了核心，经理开始说分明。他说，在举办Triple Crown发表会之后，他就开始试用，可是Triple Crown比原本的Double Crown，在能量感上面大了许多，一装上去马上感受到威力不凡，可是并不不是变得好听，因为中低频像是吃了大力丸一般，规模感一下子提升很多，但音乐变得浓厚混浊。怎么没有一换线就变好？是Triple Crown的问题吗？经理知道问题在哪里，因为音乐能量与资讯量大幅度提升，所以必须重新调整喇叭摆位。 我不知道经理试了多久，但可以看到Consequence UE的左右声道的距离，比我之前来听的任何一次比较起来，距离拉得更开，在我还没开始听音乐之前，光用看的就觉得有些担心，因为试音室的空间虽然宽敞，可是旧式钢筋水泥建筑的粗壮梁柱，其实限制了喇叭的摆位，要想办法避开柱子的干扰，就不能把喇叭间距拉得太开，但这次的摆位尝试，我用眼睛观察，实在觉得有点接近「红线危险区域」了。 调整到全新的好声境界 但是这次玩Triple Crown可玩得精了，他说喇叭调整到现在的情况，整个音场的深度、高度、宽度都到达了全新的境界，听什么音乐都更轻松、自然、好听，经理说：「细心地调整妥当，这才发现从来没有在二楼试听室听过这么开阔的音场，也从来没有能这么轻松地用大音量享受所有形态的唱片，其实唱片裡面的音乐都很好，只是音响系统能不能跟得上，好好地把藏在CD里面的细节、能量与动态一一呈现，一旦音响系统跟上了，听什么唱片都好听！」 果然，孔子说「子入太庙，每事问。」确实有道理，不让我A/B比对，等于让评论员废了一半武功，可是人家可不是故意的，因为用Double Crown讯号线搭配时，中低频能量没有宣洩不掉的问题，所以当时的喇叭摆设可以按照器材的搭配来做最佳化，可是Triple Crown太强了，如果用Double Crown的设定，低频段反而变得浓浊，所以必须调整喇叭的摆位，当经理把Consequence UE摆放到搭配Triple Crown的最佳位置，这时候再换Double Crown，肯定声音不对，可是用Double Crown的最佳摆设，用Triple Crown也不好听，所以，朱经理不能让我A/B比对。问题来了！假如每一样器材更动，都是牵一发动全局，都应该针对器材的变化来仔细调整，那么A/B比对是不是错误的音响比较方法？ 不能用同样的设定来A/B比对 我动摇了！不用A/B比对，可以听出Triple Crown讯号线厉害的地方吗？可以！因为加入两条Triple Crown讯号线之后，我清楚地知道，音响二楼的音响系统表现音乐的能力，变得更为自然、纯粹、开阔、轻松，这八个字不就是音响迷不断追求的目标吗？再来，因为Triple Crown讯号线的加入，让A/B比对变得不切实际，因为新加入的Triple Crown所带来的声音变化，必须要用心去面对、调整，而针对Triple Crown所调整的新设定，换成Double Crown比较，一定不适合，所以经理这次不让我A/B比对，就是因为这样的比较没有意义，所以只让我听换上Triple Crown讯号线之后，朱经理重新调整过后的整体表现。 了解经理的用意，接下来轮到我的CD来听了。我先说整体的声音变化，试音室的空间是漂亮的鞋盒形状，但因为动线所致，必须採用宽边摆放，这样的摆放不难呈现开阔的音场，可是声音的密度与乐器的形体必须靠摆位调整，音像才能聚焦，可是加入两条Triple Crown讯号线之后，经理却更冒险地把Consequence UE左右间距拉得更开，可想而知音场一定变得更宽、更深、更高，可是声音的密度、音符的颗粒与音像的饱满程度，却更胜以往，这代表Triple Crown讯号线赋予音响系统更饱满、更结实、更充沛的音乐能量，所以才能撑开庞大又深远，而且见树又见林的音乐场面。 层次分明的丰沛音乐能量 既然是顶级旗舰Siltech线材，不客气了，直接来个难的！拿出诺灵顿爵士指挥的「艾尔加：谜之变奏曲」，不过我拿来为难音响系统的是第一轨「In The South Overture, Op.50, "Alassio"」铜管群咆哮一般地掀开热闹的序曲，阳光灿烂耀眼的音乐，挥洒出「在南方」的热情，亮眼的铜管之后，弦乐群有如棉花一般地铺陈，等待下一波耀眼灿烂的铜管群，展现南方的热力，推到顶点，强悍的定音鼓落下，音乐的速度变慢，但是却一波又一波地蓄积力量，推向另一个高峰。 艾尔加这首序曲写得激昂，诺灵顿爵士的指挥也抛去学究式的拘谨，这套按照Triple Crown讯号线搭配重新调整的音响系统，呈现出超越空间尺寸的音场深度、宽度与高度，而且声音的密度很高，音符颗粒饱满，宽阔的空间感当中，交响乐团每一个声部都维持著很高的实体感，交织出「In The South」的南方热力。 健康而庞大的音符呈现 马友友的「Bach Trio」 换张小编制的，拿出马友友的「Bach Trio」，这是马友友、Chris Thile与Edgar Meyer在2017年新发的专辑，录音场地在民谣摇滚歌手James Tayler的Berkshires Studio，这是一处农场当中的录音室，这些年许多流行、爵士、古典跨界喜欢来这裡录音，而这张「Bach Trio」的录音手法也带著跨界的效果，音像颗粒比一般古典室内乐要显得庞大，在日月听的时候，这种庞大的音像颗粒不仅重现足够的存在感，而且每个音符向上延伸的细节，带著健康的明亮感，尾韵堂音很漂亮，让形体感真实的乐器音符，增添了一分美感。还有，改编的巴哈三重奏，即便是快板也带著端庄典雅的样貌，慢板更显宁静悠扬。这是Triple Crown的功劳吗？我相信Consequence UE、REF CD9、Virgo III前级与Centaur后级都有功劳，而且光是Triple Crown也不够，还要加上日月朱经理当机立断「全部重新调整」的水磨工夫啊。 就算是简单的音乐，Triple Crown也能把精緻的音符细腻呈现。听林佳静（Jenny Lin）的「Melody's Mostly Musical Day」，从柴可夫斯基的「Album Pour Enfants」、莫札特的「La Tartine De Beurre」，到普罗高菲夫的「彼得与狼」，每一首都是可爱活泼、充满童趣的钢琴小品，林佳静的演奏带著轻盈的气氛，像Hough的「Musical Jewellery Box」，史坦威钢琴在她手上，弹奏出晶晶亮亮的音符，一颗颗闪亮亮的音符就像珠宝盒裡面五彩缤纷的珠玉。Triple Crown讯号线有多好，说真的，我很难形容，可是我知道在日月这裡听林佳静，这么单纯的钢琴演奏，我听到的是很纯粹的音乐，是让人情不自禁沉浸在音乐当中的美妙声响。 「谜之变奏曲」的最终试炼 不行，我要给这套系统更严苛的考验，不能陷溺在林佳静这童趣十足的唱片当中，重新拿出「艾尔加：谜之变奏曲」，我直接进入第七变奏，这是一段活泼且节奏强烈的变奏，写给建筑师Troyte Griffith，定音鼓引导的节奏，快速的弦乐群与铜管跟著推出壮盛气势，旋风一般的弦乐，最后结束在铜管群强力吹奏的主题，整套系统呈现出开阔的空间感，而定音鼓不仅强悍，连强弱变化都相当分明，代表整套系统的动态性能调整到很好的状态。 在第七变奏强劲的定音鼓收尾之后，第八变奏速度变慢了，而且节拍变成轻盈的6/8拍，旋律带著舞曲一般的轻松感，穿插著长笛轻快的装饰，这是写给Mrs. W. Norburg的变奏主题，但对我来说，最期待的是第九变奏，节拍转入三拍子，速度更慢，而且是渐强的一段慢板，由弱而强的细微变化，让人有种听马勒慢板的错觉，缓慢的主题不断重複、堆积、升高、渐强，然后缩回弱奏，再慢慢推升渐强，又比前一次渐强更高，铜管群加入，定音鼓一起把音乐推到最高峰，然后如棉絮一般弱了下来。我是在写Triple Crown吗？这根本是在写「谜之变奏曲」的解说吧！抱歉，我迷失在音乐当中，忘记音响的存在了。 请来试听重新练功的成果 在试音室的一个下午，我从有意识地想听见Triple Crown的声音，到后来音响系统消失了，我闭上眼睛，享受著彷彿回到音乐现场的样貌。抱歉，我真的不知道Triple Crown讯号线的声音究竟是什么模样？我只知道把两条Triple Crown讯号线摆进系统，然后全部砍掉重练，就让试听室的音乐重播效果达到更高的境界，至少，我去不知听过了多少次器材，就属这次最好。 所以，虽然我还是不知道Triple Crown讯号线有多么好声，但是试听室的调校成就达到了新的高度，值得勇于挑战的音响玩家去体验，说不定别人可以听出Triple Crown的厉害之处，但对我而言，能让爱乐者沉浸在音乐当中的音响系统，就是最好的系统。 文：郭汉丞 | 
发表于 2017-7-29 14:01:01
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