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哎，比我当时的水贴，不知高到哪里去了。
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有很少的机会，可以把两个量产最贵的耳机系统进行AB对比的，但在这个疯狂的年代，什么都有可能。 意料之中的冲突 去年年底，森海方面开始了HE1静电耳机的静态展示试听，其中一站选择在了北京，另一处选择在上海。北京就在王府井王府饭店的二层一个会议室，HE1摆在一个可折叠的茶几内。不过那个试音间并非仅供HE1静电耳机专用，同时也有一套安装调试完的纽曼（真的纽曼哦！）KH120A监听音箱的环绕声系统。 春节之前，HIFIMAN在北京王府井的希尔顿搞了两次试听，第一次我没赶上，第二次……居然在腊月二十八，这次总算是赶上了。和森海活动不同的是，HIFIMAN的这次活动并没有对外，而是有限的邀请制，相信网友们已经看到了一些大神发的帖子。 森海塞尔HE1的推出，并非是一个偶然事件，乃是基于一个重要节点——Daniel与Andreas Sennheiser兄弟就任掌门人。在此阶段，继续老Jorg退休后的森海品牌，需要作出一系列的战略调整。而目前能读出的信号，就是Sennheiser将重整产品线，力图重新以更具专业性、前瞻性的新产品，包装这个并不年轻的品牌。而一系列广播级高清音频处理器、环绕声处理器，以及我们看到的HE1旗舰静电耳机系统，就是这个战略的重要组成部分。 HIFIMAN推出的香格里拉静电耳机系统，则能读出一些其他的信息。品牌创始人南开米饭在连续多年深耕平板耳机市场后，以HE1000、Edition X系列为标志，象征着品牌也到达了某种程度的关键节点。平板耳机市场，目前基本完成一轮洗牌加收割，从口碑上基本拉开了与AUDEZE、OPPO等同业竞争者的距离，那么适时推出一款古老的JADE之后的另一个旗舰静电系统，应该能收获一次品牌的跃升。 如同1943年的库尔斯克，各种因缘巧合下，双方均把主力军集中到了战略前沿，一场重量级绞杀战，就静静的展开了。 外形设计——不同思想的产物 森海HE1使用白色大理石的设计，可以说是典型的欧洲对“高端”产品设计的认知继承。花岗岩可能硬度上比大理石更高一些，但比较深的颜色以及纹理，和较难加工的特性，都决定了白色大理石是更好的选择。之前虽然在网络上看过多次，但第一次看到森海塞尔HE1的开机“仪式”，还是被小小的震撼了一下。随着按下音量旋钮开启开机程序，HE1的白色大理石机身内发出几不可闻的电机转动声，前面板的四个铝合金旋钮“静音”、“输入选择”、“互混”与音量，缓缓的从机身内伸出，之后就是那8只在玻璃管保护下的ECC802S慢慢升起，同时每只管子下方各点亮一个暖色LED，最后，才是耳机的收纳盒盖开启，全程耗时约30秒，仪式感十足。 而HIFIMAN香格里拉则完全是另一个工业设计语言的产物，大且重的铝合金一体化机身，从侧面看上去像一个阿拉伯数字“7”，这个7上方的那个横杠上表面，就是一个大概2本半标准杂志画册面积的平台，即传说中“航母甲板”设计的由来。“甲板”表面是一层黑色钢化玻璃，正中央是一个铝质音量旋钮，音量通过一圈较暗的白色光点来指示。甲板正后方则是8只功放管，分别是配对编号的6SN7和300B，全部产自全真电子管厂。经询问得知，4个300B的参数是完全按照香格里拉的设计而调整，和任何市售品均不能兼容。须知市售与香格里拉所用接近的全真300B CNE管，一对就高达2500元！香格里拉的开机也简单，按下机身下部的电源键，一圈红色的指示灯就提示你已经接通电源，但这并不重要，因为那8只电子管的灯丝已经发出了幽幽的黄光，提醒你立刻老实坐下来等着马勒的审判。 共性与差异 首先说共性。 两个品牌的设计虽然一个颜色以黑白为主，另一个以黑色亮面为主，却均使用了国际上最流行的简洁设计语言。这种设计思路是随着苹果手机的兴起而蔓延全世界的。具体来说，这种设计要求外观与内涵的“二象性”，即设备外观线条尽可能简单干净，但简单过头等于简陋，所以在某种工况下（一般是工作状态），又会呈现出复杂、多样、吸引人的特征。这种设计思路的难点在于手机的二象性，可以通过屏幕的开启而完成从一块铝片到缤彩纷呈的苹果/安卓世界的切换，但体积更大的桌面音响设备，想贯彻这种思路，用显示屏则明显徒劳。想想看市场上那些丑爆了的台式数播，铝合金面板上镶嵌的320x200解析度显示屏，简直是对科技发展的嘲笑。所以，使用电控机械结构就变成了最好的办法——只要你能负担成本和研发的时间。 然后说说差异。 森海的HE1可以理解成三个立方体的组合，颜色不同，所以功能区也不同。耳机的设计语言质感和HD800是出自同门，铝的银灰色、亮黑色突出科技感，石材和耳机收纳盒绒布内衬、耳机线则增加一些温暖、厚实的感觉。但总的来说，森海这次的设计有点像将不同的元素捏和到一起的感觉，略微突兀，似乎应该多考虑一些融合线条的使用。 香格里拉则体现了HIFIMAN这家年轻的公司的野心，米饭需要行业的广泛认可，这个年轻的品牌也一样。因此一个浑然一体的黑色几何体就足够了，前伸的黑色平面甲板有意无意暗合了军事爱好者的“航母”情结，完全暴露在外的300B电子管又具有一些蒸汽朋克的视觉元素。浑身散发着强烈雄性荷尔蒙气息的香格里拉，似乎在嘲弄当下被韩剧洗脑的小巧、精致、脆弱的娘炮审美。
HE1会是个什么样的表现呢？ 由于HE1的试听在香格里拉之后，所以我把这次试听写在前边，因为在试听HE1时，我已经在有意无意的进行着对比，某些看法都是对比的结果，这也是毅种脑放。 有一种说法，北京展示的这一套HE1前端设备是个短板，因为用的是马兰士SA14S1。在试听了几个小时后，我可以肯定的说，这台SACD机绝非音质上的短板——仅当不播放SACD时。 为了尊重森海展示厅的工作人员，我没有自己携带CD和试音碟（当然人家展示店弟弟后来告诉我，欢迎自带……），因为现场有两张我比较熟悉的唱片，一张是森海HE1项目的合作方，美国黑人爵士歌手格里高利·波特，另一张是SACD的德彪西大海，由水蓝指挥新加坡交响乐团演奏的。其他的基本都是小编制的室内乐和流行歌曲，比如阿布联手森海出的那套爵士乐，和2016年的格莱美提名曲。 我第一张试听的是格里高利·波特，这位新近名声鹊起的黑人爵士风格歌手特点明显，他的歌词平和纯净，音色厚实感人，从不刻意卖弄技巧，然而个别桥段会提醒你他深厚的天赋与功底。他的歌词一反常态的没有眼下美国流行的那种“骚气”劲，要不就是动次打次的废迪斯科，要不就是跟什么反战、女权纠结在一起。波特的歌就是在叙述一些很平和的情感，没有什么隐喻、暗示的倾向，很符合跨文化圈传播，也就能理解为什么森海会选择签他作为HE1的传播大使了。 波特的歌我最熟悉就是那首“Hey Laura”，其次是“Liquid Spirit”和“"Lonesome Lover”，当乐声在耳边响起20秒钟，HE1就已经向我诠释了它自己的特色。在今天的许多动圈、平板耳机设计上，你能看到广阔的声场、飘逸的高频，但同时中频却也离人较远，低频也会变得很有弹性。这一切HE1都不会出现，在HE1上你听不到熟悉的静电式孱弱低频，鼓声是浓重的，中频也变得突出并贴耳，这样的声音是比较讨好耳朵的——播放某些音乐题材时。“Hey Laura”中有一句“Ring your door bell so late....”这一句的曲调是向下降了不到一个八度，波特嗓音的浑厚一面得以展现。HE1将这一段播放得非常……非常的贴耳。 而“Liquid Spirit”作为两年前专辑的主打歌，是一首结合了他干净的高音、强大的能量与独特的灵魂唱法的歌曲，亮点也同时包括现场式演绎的配器、拉得比较开的声场等等。现场出现的乐器除了常见的爵士钢琴、贝斯、铃鼓、号之外，还有击掌效果器（也许就是肉巴掌，我不知道）。这首曲子的特征是应该播放得十分轻松欢快，同时有着比较多的现场感（人声加了些许混响）。HE1的演绎，让波特的嗓音变得很贴耳，也能分辨基本上每一个他发声的细节，爵士钢琴变得有点远，而贝斯靠得比较近。 这是一种非常强调中频的调音，也提醒我，大多数市场上类似调音的耳机“极限”都会比较窄，是不是这样呢？ 让我们换一张碟吧，虽然阿布的爵士也很棒（尤其棒！），但同样是小编制的室内乐，略有重复。就选那张德彪西的《大海》好了。
咦？开声几分钟后，立刻感到有些异样，略微的，电平似乎有些低。交响乐没有歌词，很难描述，总之就是第一个主题那个欢快的日出主题，似乎弦乐器和管乐器都有点憋得慌，似乎是受了什么委屈，这……。于是我又更换了另外几张SACD，嗯，仍然是一样。我们知道，SACD的编码格式和CD不一样，其最高的电平即0dB位置要比CD的PCM低上个3-6dB，如果后边的电路不做补偿，直接放出来的声音就比较要命了，会造成应该有动态的地方没有什么动静，比如低音和中频段会觉得略微有点薄，然而你要通过开大音量来补偿一下，又过载了。就这样，第一乐章就在过载和软趴趴的氛围中过去了。 还是换回CD吧，这下选择的余地就小了，听了几张碟后，觉得阿布的爵士乐还是非常不错的，三频衔接十分顺滑，高频端偶尔有些辉煌的色彩出来，声场分得不是那么的开，细节十分清楚。而格莱美提名作品那张，则把这个辉煌的色彩夸大了，尤其是在配器比较复杂的曲子里……就是说，高频明显比较过，又亮又刺耳。 还有一个奇怪的地方，就是HE1把功率放大的Mosfet管放在了耳机里，据说是为了降低失真，所以在听了一会儿之后，耳机会变得温温的，在高档发烧耳机里还没有看到过这样的设计。我不是很明白森海的设计思路，如果是为了降低失真，限制线路长度，那也应该把功放管放在机壳里，因为功放管输出的信号是低阻抗、大电流（当然静电耳机也没什么电流），又因为静电耳机一般是推挽的差分信号，耳机线走得长一些不会十分影响音质。但如果把功放管放在耳机里，这样场效应管的栅极和推动管之间那长长的耳机线，将走的是高阻抗、小电流的、脆弱的信号，势必更加容易被干扰，即便是增加了屏蔽层也是枉然（线阻抗无法去除）。 结论 马兰士SA11是我比较熟悉的一个音源，虽然其声音并非所有人的菜，但音染还是比较轻的。我记得SA11是有SACD补偿电路的，即播放SACD时，自动增加3dB的增益，让音量变大一些，但新款的SA14难道没有这个功能吗？不像。总之这个音源在播放CD时，基本还是可以当做一个参考级音源的，尤其是格里高利·波特的演绎非常中性，音源不应该背锅。 HE1给我的感觉是的确打出了森海塞尔新一代旗舰的旗号，用炫目的电控升降获得了视觉效果的全面加分。其声音是适合小编制、单乐器、人声的演绎，且具有一定的输入阻抗，对前端设备的设计比较挑剔，应该有一个输出比较强的CD机或解码器来衔接，才比较好一点。 为什么看上去我写得比较仓促呢？因为在我看来，HE1和香格里拉不太像是一个世界里的产品。
那么，传说中的香格里拉，是一个什么样的表现呢？ 这次在希尔顿饭店的展示，居然我一进屋看到了摞成山的一堆机器，其中有荷兰Matrum Pavane解码器、国产新品牌“泉”解码器、Lavry DA2002解码器、Schiit Yggdrasil解码器，和一台Jolida CD100胆输出CD机……咦。除了CD机和“泉”解码器外，其他解码器的价格均在万元，“泉”的价格也在7000上下，只有这台已经有15年历史的CD机价格3000左右（2002年的价格）。 这些解码器都有一个特点，基本全是R-2R电阻网络的类型，只有Jolida的CD机是Delta-Sigma的，而且其DAC芯片还是古老且低档的PCM1716e。现场基本看不到什么发烧的名线，只有几套用来做对比的同轴发烧线，和一套发烧XLR平衡线用来做对比。为何使用这样的器材配置呢？主办方的意思是——关掉你们的脑放。现场的唱片非常非常多，有索尔蒂的马勒第三、Pregarden的舒伯特《冬之旅》、金圈版卡拉扬贝九、发烧版四季、杰基耶夫的柴可夫斯基《小俄国》以及各种试音碟……资源如此丰富，不用问，一下午时间根本听不过来。 香格里拉系统据说也和上次有所不同了，上次是准备了两个耳机用来对比，据说音色完全不一样，这一次只有两个同批次耳机，性能完全一样，据说只是煲入的时间不同。管子、耳放全都没有变。 事实证明，这次所带来的多套DAC系统，是正确的策略，因为……请看下文每套系统的解析： 1·Lavry DA2002 这套DA2002是中关村在线Monkey Yu主编的宝贝，品相相当不错，前面板有一层贴膜，未曾磨损过。这台机器曾经是论坛上诸多神器之一，市面上目前已经看不到新货了，成色比较好的二手货也在5万以上。 当用CD机的同轴输出接DA2002时，信号基本0.5秒内锁定，证明CD机的Jitter是非常小的，如果Jitter比较大，比如大于100fs（常见的CS8416接收芯片还能勉强锁定）的时候，面板上的信源锁定灯会闪烁几秒以确定最佳的锁相环参数。模拟线材使用了某品牌的高档平衡线，这套线价格低于银彩，但HIFIMAN的人顺口来了一句“要是有银彩就好了，那个声音还比较熟悉”时，我吓尿了，赶紧戴上耳机。 第一张播放的碟将是我的基准碟，所以我毫不犹豫的使用了金标贝九，直接选第二乐章的进行曲。戴上耳机30秒左右，调节音量到大概11点，哇哈，整个世界安静了下来！ 我们知道，贝九第二乐章的进行曲乐式是很有音响感的，指挥左手边的小提琴声部在间奏着切分音，而右手边的管乐器声部是和小提琴保持对话的，时而正后方的定音鼓还要来两下，管乐器也是木管与铜管不断切换。这样的话，一般比较好的录音，比如更新的杜达梅尔、托马斯（圣佛朗西斯科那位），都能在比较好的系统上听到一个开扬的、清晰的声场，以及各个声部的对话。然而这张金标卡拉扬版不会，那个年代还没有那么出色的录音，声场多少有点“小”，除非在一些声场很大的耳机上，比如HD800，K1000和平板的HE1000这一类神器上才能听到一个升华后的声场。 那香格里拉是什么样呢？在DA2002的加持下，一个个浑厚的、有力的声部以一个清晰的声场铺开，弦乐声部的动态得到了扩展，第二乐章的进行曲乐式弦乐部的大概5-6级强度也拓展开了，没有听起来强度都差不多。铜管乐器的间奏清晰可闻，定音鼓的定位在右后方，录音的定位很准。 这种浑厚有力，是DA2002的一个最大的特点，这也是演绎严肃音乐必须的一个特征，基本上可以说，DA2002也是这次活动上发挥最好的一套搭配。 “泉”出自最近几年声名鹊起的Jeff之手，许多人都是他老产品的用户，也就不用过多介绍了。 应该说“泉”是一个也带着某种象征意味的产品，一个是主攻中等价位的R-2R解码器，让发烧友们不再纠结于DIY产品和外国坑爹货之间的抉择，另一个是冷峻简约的外观，让国货机加工也能扬眉吐气一把。某种程度上说，类似“泉”这样的产品并非是个例，在电子研发产业核心已经挪到深圳，且上下游配套服务性行业齐全的中国，似乎也到了本土品牌爆发的时间节点，如果错过了这个机会只能怪自己。不多说废话了。 “泉”的自动锁相位速度也很快，而且自己带有几种滤波器模式，我个人还是喜欢无超采样的声音，虽然超采样时感觉声音也没啥太大的变化……不要用那个DSD的，音量会变小。 在“泉”的加持下，香格里拉呈现出另外一个样子的声音，相比2002，同样是R-2R的解码器，“泉”却没有那么浓厚的色彩，取而代之的，是一种流畅平实的流动感，冲击力不再那样凸显，声场不再夸张的宽广，略微收敛。关于三频，低频出现了我们熟悉的弹性，但鉴于静电耳机的特性，这样的低频变得很柔顺，让人易于接受。中频不是很贴面的那种腻，中性平实，在播放男歌唱家演唱的艺术歌曲时，可以完美的演绎一些转折和用声上的变化，相比2002，歌唱家的发声从胸腔上升到喉咙。高频明显有早年PCM1704的意思，一点点而已，没啥染色，比较顺滑，通过选择PCM过采样可以变化一丁点，所以基本不是问题，只是特色。 搭配“泉”的时候，香格里拉并没有因为“泉”价格不高而歧视之。相反，香格里拉表现出了对音源的绝对辨识度，也可以称为挑剔，将“泉”的设计思路诠释得比较到位，即不需要过分无必要的音染（在解码器厂家纷纷做怪声音的今天，太难得了）去添加味精，将指标做好，诠释音乐的工作，尽可以交给歌唱家和混音师们去做。声音没有缺陷，就是我的观点。另外，如果Jeff正在开发下一代产品，希望能把USB界面处理一下，“泉”接USB界面时，同样的曲目相比CD机有改变。 如果Jeff也上论坛，觉得我说的不对，可以指出来，当然我是不会改的……。 3·“Metrum Adagio” 活动来去匆匆，我把Adagio认成了Pavane，因为我之前对Metrum这个牌子的认知就是只有Pavane这么个产品，所以就……。 Adagio的设计比较有意思，重新开启电源后，必须用遥控器关闭静音才能出声音，面板上并没有这个控制开关，而且在高端解码器界史无前例的用了电机伺服的ALPS碳膜电位器，可见其品牌拥有者的自信和性格。 声音的话，Adagio是有一定个性的，并非是那种某个频段突出的个性，而是把所有的棱角都略微磨圆了。是的，略微的，磨圆了一丁点，这样就让某些发生在0.01秒左右的突发信号，比如三角铁的“叮……”的一声，变成了“..叮......”。这样的声音会很耐听，真的，Adagio也让我忍住不去厕所的冲动，听了大概20多分钟三张碟，在Adagio的演绎下，香格里拉开始变得蒙上一层薄纱，所有的音符都稍微的打磨了一丁点，三频并没有做任何的染色，动态范围相比2002小了一丁点，声场和泉基本是一样的，虽然开扬，但不是很大，没有我喜欢的混响效果。 是的，Adagio很耐听，而且自己带有一路放大，是个解码+前级的设计，嗯……就是这样。 4·“Schiit Yggdrasil” 哈哈，终于到许多人寄予厚望的美国便便牌了。 这台Schiit据HIFIMAN的人说，从前一天拉到房间就没敢断电，据说这玩意就得开上十天半个月的才行，不过摸上去，并没有什么温度，甚至还没有胆输出的CD机热。相比开机一小时就暖洋洋的DA2002，YGG真的是另外一个极端了。 但在声音上，YGG就不像摸上去那么热了，当然也不是像泉、Metrum那样中性，而是一种……很难描述的厚重？浑浊？可能许多人觉得YGG的低频是浑厚有力的，但相比这天的其他几台解码器，YGG明显表现得低频是略微浑浊的。历史上有一些设备的低频是呈现出过量，但这要搭配上过分的高频，以及略微压暗的中频才能好卖，把声音做成高低频两头翘，这就是音响圈的不宣之秘——一耳朵差异的由来。 但YGG没有，YGG的声音还是比较平和的，各个频段也没有太多出彩的地方，只有那个略微低频的过多，就足够让人觉得是个美国式的调音了。搭配香格里拉后，YGG有一个特点变得很明显，就是比较大的动态范围，交响乐团的管乐独奏、小提琴声部的细微擦弦（比如柴钢的第二乐章开头）十分清晰精致，但立刻切到第三乐章，马上就“然而尤金·阿龙诺维奇并不想和你说话，并向你扔出了定音鼓和一台用斧头敲击的钢琴”，排山倒海般的把声浪冲向你的耳朵…… 等一会儿，这是静电耳机吗？这是传说中并没有什么低频的静电耳机吗？为何在YGG的加持下出现了如此猛烈的表现？香格里拉在播放这些多声部同时发声，并且声压很高的音乐时，一丁点慌张的意思也没有，完全不会出现传统静电耳机那有名无实的低频，也不像许多旗舰动圈耳机那用压缩动态的方式，才保证不会慌乱的手法，是的，我没有说拜亚T1。哇哦，如果说这天的设备DA2002推动香格里拉，是聆听交响乐最适合的设备，YGG可能就是第二名了。只是当天酒店的电，你们懂的，所有的设备声底都略微有点脏，YGG这方面特别敏感。 5·“Jolida JD100直推” 这是一台古老的机器，HIFIMAN从天津带来的胆CD机，15年的历史，当初没过4000元的价格，内部使用着过时的DAC芯片，机芯也是不值钱的飞利浦CDM12塑料芯，俄罗斯的噪音大王12AX7电子管，外面包裹着当年遍地都是的通用铁壳机箱，前面板上还有着斑驳的咖啡渍，以及可疑的液体污渍……。这台机器的每个毛孔都在对我说，它本不应该出现在这间屋子里，和世界上最贵的静电耳机系统比邻，可能楼下酒店餐厅的垃圾堆里更适合它。 但这台机器的声音，却让当天所有人吃了一惊。人们想象中的电子管声并没有出现，我是说那种两个极端的，要不糊、粘稠、低频过分，或者阴柔、憋屈的倾向，都没有出现。我从香格里拉里听到的，是一种颇具细节层次，且略微贴面的声音，当铜管乐响起，香格里拉的声音饱满宏亮，单簧管响起，香格里拉又变得明亮清澈，并且把单簧管常见的高频刺耳谐振磨圆了一些（这种磨圆和Metrum又不一样），我后边又试了《彼得与狼》中巴松管演奏的爷爷片段，那是什么感觉？静电发出了动圈耳机才有的浑厚低频！巴松的声音对了！ 这台老机器在活动当天，经历了一次考验，有人拿来了带有界面的苹果Mac mini发烧专机，虽然在声底的干净程度上，输了一招，但音乐味道和耐听程度，Mac mini落了下风。
原文作者ID是wansien
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发表于 2017-2-10 20:35:50
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发表于 2017-2-10 20:44:50
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