听音得乐！古典、爵士一锅粥~!

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e小调第二交响曲：拉赫玛尼诺夫恢复自信之后的作品，也是最具拉赫玛尼诺夫特色最受世人欢迎的作品。整个乐曲在结构上显示出绵延的起伏性，与《第二号钢琴协奏曲》形态上有共通之处，以情绪来推动整个乐曲的发展。本曲很明显地把十九世纪末至二十世纪的俄国音乐特性，用具有拉赫玛尼诺夫特色的表现形式生动地表现了出来。作品完成于1906年秋至1907年春。全曲共分四个乐章：1.缓板转中庸的快板，e小调，奏鸣曲形式。乐曲由略带忧郁气氛的进入部平静地开始。主部（中庸的快板）首先由小提琴呈示紧张的第一主题，木管与弦乐用 G大调柔和地唱出抒情的第二主题。进入了发展部之后，主题一面发展，一面趋于高扬。经过剧烈的高潮之后，乐曲进入再现部。在此将第一、第二主题以拉赫玛尼诺夫的手法予以再现之后，用进入部提琴动机的素材构成的结尾部分来收束这一乐章。2.极快的快板，a小调，具有诙谐曲风格的乐章。法国号承接开头的节奏，开始奏出有粗犷风格的主题，然后移交给弦乐部分。乐曲以主题为中心高扬起来，一直高扬至强调节奏的铜管以叫嚣方式中止。不久，以小提琴为中心唱起了柔和优雅的曲调，但是立刻又为诙谐曲部的节奏所打消。3.慢板，A大调。首先，小提琴以斯拉夫风格的优美情调唱出了流畅的旋律。接着由单簧管以优美的旋律取代。这一乐章的主题也是整部交响乐中最动人的部分。4.活泼的快板，E大调。经过短小而极强的前奏之后，引出强劲的第一主题。这一主题反复后，经过一个爽朗的乐段，出现了移至D大调的第二主题。乐曲一面再现前面的主题和动机，一面像胜利凯旋般强劲有力地将全曲最终推向高潮。结尾部分以第一主题的节奏为中心，华丽地结束全曲。

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自创建以来，格万特豪斯四重奏一直致力于支持同时代作曲家，如费利克斯·门德尔松·巴托尔迪（Felix Mendelssohn Bartholdy）、罗伯特·舒曼（Robert Schumann）等。他们的贝多芬弦乐四重奏唱片被德国《今日古典》杂志称为“标杆级别的诠释”，评价格万特豪斯四重奏为“全世界最优秀的四重奏组合之一”。格万特豪斯四重奏是首个完整演绎贝多芬弦乐四重奏的组合，他们借此斩获德国唱片评论家奖年度最佳室内乐奖。

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Arleen Auger（1939-1993），美国女高音歌唱家，1939年9月13日出生于美国洛杉矶，自幼喜爱唱歌，并学习钢琴和小提琴，从小学到高中一直在学校、社区和教会活动中担任独唱，1963年毕业于加利福尼亚大学获学士学位，之后任教于幼儿园，1965年至1967年间在Illinois的Evanston师从男高音Ralph Errolle，1967年赢得洛杉矶Viktor Fuchs声乐大赛，由此得到维也纳国家歌剧院的演出合同，虽然经验不足，然而首次登台就出演了莫扎特《魔笛》（Die Zauberflöte）中的夜后（Queen of the Night），从此歌声遍及欧洲歌剧舞台，1969年首次参加萨尔茨堡艺术节，同年作为花腔女高音首次登台纽约市歌剧院，1974年离开维也纳国家歌剧院，1975年作为《L’enfant et les sortilèges》中的Fire一角第一次登台米兰La Scala歌剧院，之后演出于西欧各大剧院以及莫斯科大剧院，1978年作为《Fidelio》中的Marzelline一角首演于纽约大都会歌剧院，从此成为大都会的重要成员，并与诸多世界著名指挥家和乐团合作，举办了大量的巡回演唱会，1992年因患脑部癌症被迫退休，1993年6月10日在荷兰Leusden去逝。

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克莱斯勒与著名钢琴家拉赫曼尼诺夫(Rachmaninoff)一直有深厚的情谊，也常一起演出，但是克莱斯勒不爱练习的性格，常令拉赫曼尼诺夫受不了。克莱斯勒往往将演出曲目奏过一遍便上台，力求完美的拉赫曼尼诺夫便得把他拉住，要他多练几遍，这时性格随和的克莱斯勒才会将琴拿出来继续练习。不过，记忆力超凡的克莱斯勒也有马失前蹄的时候。有一次，他与拉赫曼尼诺夫在纽约的卡内基音乐厅举行音乐会，克莱斯勒拉着拉着，发现不知拉到哪里去了，便轻声问拉赫曼尼诺夫∶“我们在哪里了”只见拉赫曼尼诺夫面无表情，向克莱斯勒说:“我们在哪里我们在卡内基音乐厅!”。

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Quatuor Festetics是在80年代后期开始活动的弦乐四重奏组合。现任李斯特音乐学院小提琴教授的第一小提琴Istvan Kertesz(1945-)曾经从著名比利时古乐小提琴演奏家S.Kuijken学习小提琴演奏，并且在1969-84年间在匈牙利爱乐乐团(HNP)担任首席。Kertesz是81年开始使用和演奏古乐器的，分别在许多唱片公司留下了一些使用古乐器的录音。在ARCANA唱片公司的这套海顿录音中，Kertesz使用的是一把名叫"ecole milanaise"的十八世纪小提琴。第二小提琴Erika Petoefi(1965-)是Istvan Kertesz的学生，现在巴托克音乐学院担任教师，也是匈牙利室内乐团的成员。使用的是一把1770年的名叫"Matthias Thier"的维也纳小提琴。中提琴Peter Ligeti(1948-)也曾经是HNP的首席中提琴，使用一把1651年的意大利博尔扎诺(Bolzano)的名叫"Matthias Albanus"的中提琴。大提琴Rezsoe Pertorini(1952-)也是HNP的大提琴的首席，是一位有过从学P.Fournier和G.Piatigorsky经历的著名大提琴演奏者。使用的是17世纪的法国大提琴。上面的四位成员都是Quatuor Festetics组建时的第一批演奏家，85年建成到现在，他们已经通过横贯欧美的旅行演出和各种音乐节的参与和唱片的灌录，成为了一个在欧美范围最著名的古乐弦乐四重奏乐团。

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Melos Quartett:Hermann Voss (Viola), Gerhard Voss (2.Violine), Peter Buck (Violoncello), Wilhelm Melcher (1.Violine)

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美籍俄裔小提琴家奥斯卡·舒姆斯基（Oscar Shumsky 1917-2000）出生于1917年美国费城，他3岁习琴早熟的音乐天分曾被指挥家列奥波德·斯托科夫斯基（Leopold Stokowski）誉为”所听过最杰出的天才”！在1925 年Stokowski就邀请舒姆斯基与费城管弦乐团合作莫札特第5号小提琴协奏曲，同年他开始在纽约与名师奥尔(Leopold Auer)学习，舒姆斯基是奥尔年龄最小的学生。
　
在舒姆斯基幼年时他就常常登台演出，这段期间他认识指挥家Ernest Schelling，透过Schelling的介绍，舒姆斯基有机会为大师克莱斯勒演奏，当时克莱斯勒的贝多芬小提琴协奏曲装饰奏尚未出版，但小小的舒姆斯基居然在听过两场Kreisler的贝多芬小提琴协奏曲音乐会后就能背出Kreisler的装饰奏，并且在他本人面前演出！ Kreisler于是预言这个小神童会成为二十世纪最优秀的小提琴家之一。
后来舒姆斯基进入美国费城寇帝斯音乐院，并持续与名师奥尔学习至1930年奥尔过世为止 。奥尔过世后，舒姆斯基继续与奥尔的弟子津巴利斯特（Efrem Zimbalist）习琴。 1938年舒姆斯基自寇帝斯音乐院毕业后，接受托尼卡卡（Toscanini）之邀加入NBC交响乐团。
而著名的中提琴家威廉·普林罗斯（William Primrose）由于非常欣赏舒姆斯基的才华，因而邀请他担任第一小提琴手与之组成普林罗斯弦乐四重奏(Primrose Quartet)，普林罗斯弦乐四重奏曾录过Haydn， Brahms与 Smetana 弦乐四重奏。
二次大战后，舒姆斯基曾担任RCA胜利交响乐团与哥伦比亚交响乐团的首席。此外，舒姆斯基也担任美国NBC广播联播网的独奏家。50年代舒姆斯基与钢琴家顾尔德一起主持加拿大的Stratford音乐节，他俩经常一起合奏室内乐并与大提琴家李纳德-罗斯（Leonard Rose）一同演出钢琴三重奏。除此之外，舒姆斯基也常以指挥身份演出。另外，他也在费城寇帝斯音乐院，与茱莉亚音乐院等地教授小提琴。
舒姆斯基的琴音饱满干净且富光泽，相当有个人特色，虽然他与海飞兹与米尔斯坦同样师出奥尔，但他们三人的琴音都大不相同！同时身为奥尔的学生，他们都有极佳的演奏技巧，舒姆斯基即使在70岁之后，他的演奏水准仍保持很高的水准，非常令我赞叹！在他录制的录音中，以伊萨伊的小提琴无伴奏作品特别受到推崇！

guliec666

谢谢分享！！！！非常丰富、、、、

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毕约林素有“瑞典的卡鲁索”之称，在作家彼得·罗伯茨所著安赫莱斯传记一书中，有这样一段话：“尽管技术在发展，但没有一张毕约林的唱片向世人呈现了他真实的声音。毕约林的声音要远比你从他留下来的唱片中所听到的，美妙得太多、太多。”

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爵士信使强大阵容

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Peggy Lee，她的成就不仅仅在歌唱方面，作曲，演戏也是才华洋溢。Peggy Lee的演技也曾为她赢得奥斯卡奖的提名。 而她也曾为多部电影编写过配乐， 并且创作出许多脍炙人口的歌曲。

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小黑皮的爸爸 : 总算跟楼主有一个交集，的确好听。
  
没有贴出的大多数，和你及其他同好都是交集。有耳熟能详的，有道听途说的，有以讹传讹的，不一而足

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“siguiriyas是吉普赛语，它的来源已不考。有人认为它是吉普赛人误将seguidilla念成siguiriyas。seguidilla是卡斯提尔的古民歌舞蹈，两者之间毫无关系。但是根据Paco Sevilla所写Flamenco：The Early Years中指出，最早的佛朗明哥乐谱出现在1779年的一出义大利歌剧中，里面用的调式就是siguiriyas。

siguiriyas是佛朗明哥调式中最深沉悲哀的一种（cante jondo），它的歌词多半探讨死亡、存在的孤独、绝望的爱情、沮丧、绝望与孤独。有一度，siguiriyas又称为playeras，这个字意思指“职业哭墓者”，可见此种调式的悲情。siguiriyas对佛朗明哥歌者而言是最大的挑战，对听者而言也一样，曾有佛朗明哥学者说，初次听siguiriyas调式现场演唱者，最好是不要离歌者太近，因为耳朵会受不了。

在佛朗明哥四大调式中，soleares与siguiriyas都是cante jondo，soleares被称为cante jondo之母，siguiriyas则诞生于佛朗明哥的黄金年代。它的compas属3/4，6/8拍，节奏规则严格，compas始于3/4拍那个小节的第二拍，结束于第二个3/4拍小节的第一拍。6/8拍的，compas始于第三拍。但是也有学者持不同看法，Blas Vega 便认为siguiriyas的compas其实是7/8拍，拆成2+2+3，或者连续两个四分音符加三个八分音符。不管怎么样，suguiriyas在演唱时几近自由拍，与吉他伴奏的compas形成对抗。一般来说，siguiriyas演唱很少搭配舞蹈，因为难度太高，很少有舞者能表演出配合歌者的深度与力度。”



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德国黑金属Nargaroth 2014年1月访谈一篇（节选）

18.你还迷恋黑金属吗？或者你听其他风格？
我时常听其他音乐，听所有对我有所触动的音乐。但在我看来，只有两类音乐艺术具有阳刚之气。黑金属和传统的田园弗拉门戈音乐，特别是仅人声（Canto唱法）与吉他（弗拉门戈奏法）搭配时。这两种艺术针对的都是十分阳刚、原始的话题，蕴藏着深层的（雄性）痛苦与悲难。

19.你是怎么发现弗拉门戈这种与黑金属相去甚远的传统音乐的？你有没有喜爱的表演者？你有没有听过葡萄牙的“法朵”？这是一种很传统并且很阴暗的音乐形式。
很早以前，我看了一场弗拉门戈双人表演，一个人弹吉他，一个老人唱歌，那是我看到过感受过的最感人的悲苦。我得知他唱的是艰辛的田园生活，他年迈的母亲需要走漫长的路，前往下一个城市，把他保释出来。他还歌唱一位和每个青年男子纠缠不清的美丽少妇。但他可以透过她美丽的外纱，看出她是个私生子。如果你在贫苦的田园地区生长成型，就像上世纪七十年代我所过的生活，你就会清楚地知道他歌唱的含义，像“私生子”这样的问题，在这些群体影响很大。比如我母亲十八岁时发现她怀了孕，就赶紧结婚了。所以，当歌手唱完一段独特而沉重的歌，观众开始喝彩的时刻，我有切身体会。
随后我知道了弗拉门戈舞女，其中一些极为优雅。是的，我有喜爱的表演者。他在我心中是最优秀的，（我认为）我能在他的每一句歌吟中感受到悲苦。他的名字是Manuel Agujetas。我钟意于他，因为他唱的是最古老的弗拉门戈唱法，叫“Cante Jondo”，意思是“内心圣歌”，它和上世纪六十年代所发展的更商业化更流行的弗拉门戈曲风大为不同。我生命中最大的遗憾之一就是从没看过他演出。不是在大场所，而是在一间烟气弥漫、藤蔓缠绕的西班牙小酒馆里，男子汉和所有老人一起为每首忧郁之诗的音韵而喝彩。他是个非常伟大的表演者，只见他坐在那里，穿着他的乌黑外衣、白背心，手握一瓶葡萄酒，闭着眼，面颊淌汗，吟唱着他的悲苦。

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音线充满魅惑力，独特的抑扬顿挫，拟声演绎技巧堪称一绝，让经典爵士女伶Carmen McRae公开称许：「绝无仅有的爵士歌手，就是Betty Carter。」

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不怎么典型的coltrane，