[分享] 看砖：走近歌剧------歌剧让耳机走开！

李晓梦

交易区新帖推荐

写在前面：今晚闲着没事，整理文档时发现这篇短文，原是一年多以前准备发而未发的一个贴子，不记得因何故而未发。由于时过境迁，一些看法已有所改变。譬如原贴推荐的几张CD碟在市场上是否还能方便得找到就已不很清楚；再呢，使用一些象AKG K240M、Sennheiser HD565等老款耳机还是可以持续较长时间聆听歌剧的。凡此种种，不一而足。不理那么多，拿来论坛灌灌水。权当为光荣的灌水事业添一块砖吧。:D

   一、缘起

   耳机论坛新辟了“音乐唱片”版，实是件大好事。我翻了些贴子，发现有关歌剧的谈论，较多关注的居然是《尼伯龙根的指环》之类艰深的作品，可见坛子上老鸟还真不少。然而，也有许多不大吭声的朋友，是不是也象我一样对歌剧虽稍有了解亦或还很陌生却又有意尝试初哥呢？这个贴子便为这些朋友介绍几张可作为歌剧入门CD碟，权当是菜鸟的经验之谈罢，也请老鸟们多多指教。

   对于国人而言，西洋歌剧这玩艺确乎不易欣赏，按我过世不久的伯父的说法，是“听不出好在哪里！”诚然，连演员们在台上演啥唱啥都搞不懂，又岂能领略其妙呢！窃以为，国人之视歌剧为畏途，最主要的原因是语言障碍和文化背景的差异。歌剧好比中国的京剧（比方而已，歌剧与京剧差异明显，别的不说，就创作而言，歌剧是重音乐而轻舞台表演，京剧则重舞台表演而轻音乐），让外国人来听京剧，恐怕也跟国人看歌剧般一头雾水，不知所云。此外，时代的变迁亦多少有些影响，即使在欧美，歌剧亦非人见人爱，可见歌剧虽不见得象有人说的是音乐宝塔的塔尖，但作为一种兴于特定时代、社会背景的艺术形式，要让普罗大众喜闻乐见终究不容易。命运更不济的京剧，尽管被捧为“国剧”、“四大国粹”之一，仍难掩颓势，日见式微。偶的看法是，它们都是好玩艺，爱好者可以得到精神上的享受，不喜欢的人呢也没啥损失。因为不存在着不喜欢歌剧或京剧的人就俗气或弱智，而爱好者就高尚或杰出这种情况。所以，何不换个轻松的心态面对它们，除非您打定主意一辈子不沾歌剧，否则不妨玩儿玩儿，兴许一不留神，您就喜欢上它，甚而迷上了……

   二、歌剧的欣赏

   歌剧(Opera)，是将音乐（声乐、器乐）、戏剧（剧本、表演）、舞台美术等融为一体的综合性艺术。歌剧发端于古代希腊，正式诞生于十六世纪末的意大利，其时正值文艺复兴运动的兴起，在“回归希腊”的艺术思潮中，1597年第一部歌剧《达芙涅》(Dafne)在佛罗伦萨诞生，曲作者是佩里(Jacop Pery)与科尔西(J.Corsi)，编剧为里努齐（O.Rinuccini）。《达芙涅》的曲谱已遗失。1600年，佩里和卡奇尼（Giulio Caccini）为庆祝教皇亨利四世的婚仪而作的《尤丽狄西》（Eurydice），便是第二部歌剧，也是第一部有曲谱留传的歌剧。自此之后，歌剧风行全欧洲，创作者名家辈出，意大利、德国、法国和英国尤众，到现在歌剧已有四百多年的历史了。

……（此处删除介绍性文字若干）

   要领略歌剧的奥妙，专家的建议是：1、多听（欣赏）；2、了解歌剧的故事；3、注意其特有的表现手段。朋友们若有兴趣，随便找本相关书籍翻翻，就能轻松了解歌剧的知识。此处就不多聒噪，单表这“多欣赏”如何上手。

    欣赏歌剧最理想的方式自然是到歌剧院观看现场表演------毕竟活的玩艺更具感染力------可惜限于条件多数人都难以办到。

   退而求其次，欣赏DVD影碟也是不失好选择。近年来各大音像公司纷纷发行名剧的DVD版本，声影效果出色，价格也比电影大片碟便宜。更令人兴奋的是，国内的发行商也积极跟进，推出一批名剧名演的DVD影碟；虽然由于码率较低，画面有些模糊，但价格实在可亲！朋友们不妨留意一下。

   再呢，就是听歌剧唱片啦。歌剧是一门美满调和的综合性艺术，光靠耳朵“听”实无法窥其全豹，聊胜于无吧，通过实践认识歌剧无论如何强过徘徊于门外徒唤“芝麻开门”罢。歌剧经历了不同的时期与变革，各个时期的表现形式和风格存在很大的差异，初入门者不免对从何入手大感头大。有鉴于此，开始接触歌剧，不可贪大求全，不妨先从最动听的片断选曲上手，慢慢发现蕴涵其中的妙处，循序渐进，提高欣赏水平。下面就为大家推介几套物美价廉、演录俱佳的CD唱片。

李晓梦

1、The yellow guide: Opera（歌剧黄页）

   这套CD碟系古典唱片名厂DG公司为纪念百年华诞，于1997年推出了两套献礼式的套装CD之一，编号为DG 457444-2，共有3张CD。选取了最著名的歌剧片段，其中Disk1是11首歌剧序曲或管弦乐名段；Disk2有16首脍炙人口男、女声咏叹调唱段；Disk3辑入15首著名的合唱曲。从不同的角度全方位表现歌剧的魅力。

   这套收录了近4小时音乐的唱片不仅价格比较低廉，而且还附送了一本120页的小册子，介绍了歌剧发展史上的100部经典剧作的故事情节，并收录了100条古典音乐的专业名词解释，不失为吾等初哥难得的参考资料。

封面（图片均可点击放大）



封底

李晓梦

2、 The Opera Album 2002

   EMI推出的这套双CD编号为EMI 7243 5 67830 2 7，选录了卡拉丝、安格莱斯、帕瓦罗蒂、弗莱妮、多明戈、卡雷拉丝等艺术家演唱的37段耳熟能详的歌剧优美唱段，有：莫扎特的夜后咏叹调、你再不要去做情郎，威尔第的女人善变、亲爱的爸爸、祝酒歌、圣洁的阿伊达，比才的哈吧涅拉舞曲，普契尼的晴朗的一天、今夜无眠、冰凉的小手、人们叫我咪咪、为了艺术为了爱，以及夏日时光、月亮之歌等等。售价也颇具亲和力，双CD售单CD的价格。

封面：


封底：

李晓梦

3、An Evening of Opera（歌剧之夜）

   这张CD的编号为Chesky CD61，是Chesky公司翻制RCA公司60年代为《读者文摘》制作的古典音乐唱片中的一种，Chesky公司用20比特/128倍超取样技术对第一手母带进行处理，使背景噪声降低到原来的1/16，信噪比提高24分贝。因此，相比前两套CD碟，这张碟的音响效果要强得多。该碟收取了包括《卡门组曲》在内的14首乐曲。

李晓梦

欣赏了上面这些歌剧精华之后，您对歌剧已具有一定的感性认识了，是否打算更进一步呢？继续上精选碟？打住、打住，事不过三嘛。欣赏水平提高了，该尝试聆赏整部歌剧了：

   4、Carmen（《卡门》）

   《卡门》为十九世纪法国作曲家、钢琴家乔治.比才（Georges Bizet，1838-1875）根据梅里美的同名小说改编创作而成的一部四幕轻歌剧，被尼采誉为歌剧永恒的典范，是最受欢迎、知名度最高的剧目之一，一百多年来久演不衰。

《卡门》剧情大意为：19世纪20年代，西班牙塞维利亚城里一位热情开放、泼辣大胆的年轻漂亮吉卜赛姑娘卡门，诱惑守城军官唐.豪瑟与之私奔，并参与到走私贩行列中。卡门生性放荡不羁，热爱自由甚于爱情，很快又爱上了斗牛士埃斯卡米洛，被妒火困扰的唐.豪瑟不堪忍受，在卡门欲前往斗牛场为埃斯卡米洛喝彩时，将卡门刺死于场外。

这部剧作融汇了法国的浪漫和西班牙的热情格调，旋律优美，激情四射。歌剧音乐曾被后人改编成两套组曲，亦成为音乐会经常演奏的曲目。《卡门》是我最早接触歌剧之一，作为入门剧非常适宜。

   这套唱片是DG公司于1983年录音制作发行，由卡拉场指挥柏林爱乐，卡雷拉斯（饰唐.豪瑟）与巴尔查（饰卡门）演唱。卡拉扬和卡雷拉斯不必多说，饰演卡门的巴尔查在剧中表演非常出色，其歌喉充满磁性，演唱技巧变化无穷，人物的塑造独特而到位，生动展现了卡门复杂的个性。是我个人除安格莱斯外最喜欢的诠释。该录音采用了作曲家的原版（按：《卡门》有许多种版本）演出本，全剧时间总长为2小时55分，共三张CD，正价销售。CD编号为：DG 410 088-2。







1988年，康复后的卡雷拉斯和巴尔查再次携手，与莱文指挥的美国纽约大都会管弦乐团、合唱团合作重演《卡门》，又获得了极大成功。DG公司制作发行了现场实况录像，德国原版DVD（编号：DG 073000-9）在国内市场的价格比CD版还要便宜，值得乐迷关注。




演绎卡门特别出色的歌唱家还有卡拉丝、普莱斯和安格莱斯，有兴趣的朋友可以找她们的演唱的版本欣赏。

李晓梦

三、歌剧让耳机走开

   （这部分文字可能会引起耳机玩家们的不快，因此干脆把它们都删除了。我当时想表达的意思大致是：使用耳机聆听整部歌剧非止极不“耳道”，而且本身就蛮累人。）

我听过比较适宜较长时间聆听歌剧的耳机：

AKG K240M


Sennheiser HD565

李晓梦

再转载点资料：

某英国音乐刊物评选出的“世界歌剧史上最负盛名的十大歌剧”：

　　一、《费加罗的婚礼》（莫扎特）；

　　二、《魔笛》（莫扎特）；

　　三、《塞维利亚的理发师》（罗西尼）；

　　四、《弄臣》（威尔第）；

　　五、《茶花女》（威尔第）；

　　六、《卡门》（比才）；

　　七、《奥赛罗》（威尔第）；

　　八、《艺术家的生涯》（普契尼）；

　　九、《托斯卡》（普契尼）；

　　十、《蝴蝶夫人》（普契尼）。

李晓梦

在网上找到的资料，出处已不明，如果转贴不当，请版主删除：

歌剧艺术之最

   1.世界上最早的歌剧

　　1597年在意大利佛罗伦萨一个私人集会上演出的歌剧《达夫内》，由雅各布·佩里作曲，奥塔维奥·里努奇尼作词，可惜乐谱已遗失。现存最早的歌剧作品是1600年佩里和普契尼的《尤丽狄西》。收存在卡契尼的牧歌集《新音乐》中的序言和唱法说明，现存最早的有关宜叙调和美声唱法的珍贵资料。

　　2.世界上最长的歌剧

　　经常演出的歌剧中，篇幅最大、演出时间最长的，是德国作曲瓦格纳作曲并编剧的三幕歌剧《纽伦堡的名歌手》,这部剧在正常无间断的情况下演出长达5小时15分钟。瓦格纳创作这部歌剧花了22年的时间。

　　3.世界上最短的歌剧

　　达律斯·米约（1892—1974）的作品，首演于1928年，全曲仅长7分27秒。

　　4.最著名的歌剧首演圣地

　　德国的音乐中心德累斯顿，许多伟大的歌剧作品都在德累斯顿歌剧院首演的，如瓦格纳的《黎恩济》、《漂泊的荷兰人》、《汤豪赛》，理查·施特劳斯的歌剧《火荒》、《莎乐美》、《埃列克特拉》、《玫瑰骑士》、《达芬妮》等等。

　　5.最长的歌剧咏叹调

　　瓦格纳的《众神黄昏》中布仑希尔德牺牲一场的咏叹调，通常需用14分46秒钟。

　　6.最早用无线电广播的歌剧

　　1910年1月13日，戴弗雷斯特无线电话公司转播的纽约大都会歌剧的演出，是世界上最早用无线电广播的歌剧。这次演出的歌剧有马斯卡尼的《乡村骑士》和列昂卡瓦洛的《丑角》。

　　7.最早的电视歌剧

　　1934年7月6日，英国广播公司在电视节目中播放了歌剧《卡门》，由赫德尔·奈休和萨拉·菲夏主演，乐队伴奏由西利尔·史密斯的钢琴和三管编制的管弦乐队组成，播放时间为45分钟。

　　8.上演率最高的歌剧

　　法国著名作曲家比才于1875年创作的歌剧《卡门》，自诞生以来久演不衰，一直受到世界人民的欢迎，是上演率最高的一部歌剧。本剧也是百多年来几代歌唱家竞相演唱的剧目之一。原剧那高度的艺术成就和独特的魅力使之雅俗共赏，令人百观不厌。

　　9.唯一不写歌剧的伟大音乐家

　　德国古典乐派的最后一人——杰出的音乐家勃拉姆斯，一生中竟从未写过一部歌剧。这一现象在与他具有相同地位的其他音乐家中，是十分罕见的。据说他认为：“写作歌剧要比结婚还难。”

李晓梦

怎样欣赏歌剧

作者：周小静
 
常常有人说，外国歌剧实在是太难欣赏了：歌唱家们一个劲儿地卖力气地唱，听者却有如堕入五里雾中，不知所云。除了其中有几首常见的咏叹调还能听出“好听”来，其他的简直就忍受不下去。

的确，在不知道台上演员表现什么、为什么而歌唱的情况下，来听一整部歌剧，是会产生苦恼的。这很正常。试想一下，我们请一个从来没接触过中国戏曲的外国人去剧院听一晚上京剧，而又不作任何讲解，他也会大感困惑的。最多，他能感受到京剧的味道挺新鲜，演员扮相挺漂亮，动作挺有趣，再往后看，就坚持不了多一会儿了——这和我们听西欧歌剧时的情景是一样的。

怎么办？面对困惑的、但十分渴望能听懂歌剧、并领略其中奥妙的人们，一些专家告以“二字秘诀”：多听。没错，这是必经之途。如果不多从感性上接触它，就永远也无法走进这个世界。不过，还得加上一条：了解歌剧所表现的内容。或者简单地说，了解歌剧的故事。

歌剧是一门综合的艺术。它和交响乐、室内乐等纯音乐形式不同，是综合了音乐、戏剧和美术等各门类艺术的体裁。没有文学剧本这个基础，就无从产生歌剧的音乐；没有戏剧表演（演员的动作、方位的调度或者舞蹈场面等等），就不可能生动而明确地体现出情节和人物的关系；没有美术（包括舞台设计、服装、道具、灯光），也不可能完整地表现出歌剧剧情所发生的环境。所以，我们为渴望进入歌剧世界的朋友们再提出一个除了“多听”以外的要求：了解每一部歌剧的故事。

打个比方：如果你预先读了威尔第的歌剧《茶花女》的剧本（改编自法国作曲家小仲马的小说），由此了解到这是一部悲剧，它讲述了一个沦落风尘但仍然对纯洁生活怀有希望的妓女曲折而不幸的经历。然后，你再去听剧中的那首早就很熟悉了的《饮酒歌》，会不仅仅感受到音乐所传达出来的欢乐，还会对这欢乐背后的东西——茶花女薇奥列塔的强颜欢笑、上流社会纸醉金迷现象所掩盖的空虚，有更深一层的体会。在听第一幕最后茶花女的大段咏叹调的时候，你会深切地感受到她对幸福、爱情的渴望，和对自己生活现状的无奈、痛心。当你听到第二幕中茶花女的情人阿尔弗莱德的父亲来找她，要求她离开他的儿子，唱起那首温和的咏叹调时，你会不仅体会出他作为一个慈爱的父亲所产生那种焦虑的心情，也会对这慈爱中隐藏着的残忍、虚伪而感到愤恨。当你听到被蒙在鼓里的阿尔弗莱德面对茶花女大声辱骂，使这可怜的女人晕倒过去的那段音乐，以及全剧最后奄奄一息的茶花女在弥留之际终于盼到了心上人，他们唱起凄惨的二重唱的时候，你不再会感到音乐冗长、莫名其妙了，而会对每一条旋律、每一个乐句、甚至对管弦乐队的每一个和弦、每一个伴奏音型都十分敏感，对作曲家的所有音乐手段都能领会了，歌唱家的演唱为什么有时候高亢兴奋，有时候缠绵哀伤，有时候歇斯底里，有时候断断续续，也都变得有具有特别的意义了。

除了“了解剧情”这个重要的方法以外，我们还应该在欣赏中注意到歌剧艺术所特有的表现手段。比如，高超的歌唱技巧的展示，咏叹调的戏剧性和抒情性，重唱的立体感、乐队伴奏的情感渲染、气氛烘托等等。如果你听得多了，会对不同作曲家的歌剧写作风格、对同一个作曲家不同作品的特色、不同流派的创作观以及不同歌唱家、指挥家对作品的处理方式有所领会，在比较之中，你对歌剧这门艺术的魅力便会有更深的感受了。

歌剧是综合了听觉和视觉的艺术，所以，假如有机会去歌剧院观赏歌剧，那是最理想不过的。在听到美妙音乐的同时，感受舞台上演员的形体表演，讲究的舞台设计，不同时代、不同风格的服装，甚至是剧场里的气氛，这对于我们理解歌剧内容是会有极大帮助的。现代社会的视听媒介已经很发达、很方便了，我们还可以在家里观看世界一流演员表演的歌剧录象、激光视盘，从而全方位地来理解一部歌剧作品。

听音乐，需要文化。这文化，不是指学校里学的数理化，也不是语文课上对文章的分析，对语法现象的认识。而是对人生意义的领悟，对社会这本大书的观照。在不同人的眼睛里，人生的意义是不同的，对生活认识的程度是不同的，所以，对一部歌剧作品（或者也包括交响曲、室内乐、甚至是一首短小的乐曲，再扩大一点，对一首诗、一部小说……）也各不相同。愿我们有这份文化来感受作曲家在歌剧这门艺术中说要告诉我们的一切，接受音乐中的真善美。

歌剧世界是非常迷人的，一旦走进去了，你肯定会流连忘返。愿这本小书能对你进入这个迷人的世界有所帮助。不过，最终你还是得从音乐这座桥上走过去，要想弄明白音乐作品，听，永远是第一位的。

李晓梦

有关歌剧的知识

作者：周小静
 
（一）歌剧的诞生

歌剧是从什么时候开始出现的呢？确切地说，称作“歌剧”（Opera）的这种音乐体裁，第一次出现是在十六世纪末的意大利佛罗伦萨。当时，有一些文人雅士对古希腊戏剧十分感兴趣，他们尝试着在贵族宫廷里上演这种古老的戏剧，同时，配上一些他们认为是古希腊风格的音乐（真正的古希腊音乐失传了），也就是简单的独唱加上简单的器乐伴奏〔注1〕。

实际上，带有音乐的戏剧。不仅在古希腊有，在中世纪和文艺复兴时期也有。中世纪的教会音乐中，有一种称作“宗教戏剧”（又称作奇迹剧、神剧等）的体裁，它是专门表演圣经故事的，有朗诵，有独唱，有合唱，也有角色和动作表演。文艺复兴时期的“牧歌剧”、“田园剧”也是类似的形式，只是它的内容以表现生活场景为主，例如爱情，饮酒，打猎等等。应该说，它们对于歌剧艺术的诞生都是重要的基础，都有着重要的影响。

音乐史上的第一部真正称为歌剧的作品是《达夫尼》，由诗人里努奇尼（1563－1821）和作曲家佩里（1561－1633）、卡奇尼（1545－1618）创作，1597年上演。可惜这部歌剧没能保留下来。1600年，这三个人又合作写了第二部《尤丽狄西》，它与前一部一样，都是取材于古希腊神话。虽然它们的形式远不如后来的歌剧那么丰富多彩，但对当时的人们来说，这是非常令人喜爱的一种将音乐与戏剧结合的体裁，于是，在不长的三十几年里，歌剧从佛罗伦萨的贵族宫廷里走了出来，变成了大众的艺术。不仅是佛罗伦萨，还有威尼斯、那不勒斯等城市，都建立起了公众歌剧院，据统计，到1700年，仅威尼斯这座小城就有了17家歌剧院，这个数字就是在今天也是惊人的，可见人们对歌剧有多么着迷了。

随之而来的是歌剧形式的变化。一些人极其重视歌唱技艺，他们刻苦钻研歌唱法，于是，大批优秀的歌唱家出现在意大利，成为人们仰慕的明星。还有一些人重视音乐的表现力，他们用各种手段如旋律、节奏、和声、乐队音响等等，来达到感人的目的。也有少数人坚持古希腊戏剧的崇高地位，他们认为音乐的地位不能越过剧本，它只能是陪衬，所以不该过于复杂。不过，音乐在歌剧中的地位还是一天天地提高了，人们越来越认识到，比起念白的剧本来，音乐具有非凡的打动人心的力量。比如蒙特威尔第（1567－1643）创作的歌剧《奥菲欧》〔注2〕

就比佩里和卡奇尼的《尤丽狄西》动人得多，他用音乐渲染了气氛和人物的情感，听上去十分引人入胜。

可偏颇也随之而来了：为了获得绝妙的声音，人们甚至不惜违反自然地将一些拥有甜美歌喉的小男孩作了阉割手术，这样的结果是，他们长大后会同时具有女高音的音域、灵敏，和男子的肺活量。由于手术条件不好，有不少男孩子死在了这种手术中。那些成功的，有些的确成为音乐史上对声乐演唱艺术作出了重大贡献的大师。但是从歌剧本身的健康发展上来看，过于追求声乐演唱技巧是不正确的，因为这使人们只是听到了绝妙的歌喉，而情感内涵却被忽视了。还有些作曲家过于沉迷于音乐的魅力，他们把唱段写得极其华丽，把声部弄得极其复杂，而对剧本中的深刻寓意却不在意。

可以说，自从歌剧诞生以来，有两对矛盾始终存在着，一是剧本和音乐的矛盾——以剧本为主，音乐只是作它的侍女，还是以音乐的自律为主，剧本只是故事骨架；二是歌唱技巧与乐队作用的矛盾——是以歌唱为主，乐队只是衬托红花的绿叶，还是让乐队担负表达人物感情和剧情气氛的重要作用。第一个矛盾在歌剧诞生初期就出现了，第二个矛盾是在以后的发展中逐渐突出的。而这两对矛盾正是歌剧发展的推动力：由于作曲家对它们所持观点不同，因而产生了歌剧发展史上的不同流派，不同风格，也因而产生了各具特色的歌剧作品，形成了歌剧世界的多姿多彩。

  

（二）歌剧类型与流派 （附名词简释）

正歌剧（opera seria）盛行于十七世纪的题材重大严肃、音乐风格崇高华丽、讲求歌唱技巧的歌剧。

歌唱芭蕾剧（opera-ballet）十七、十八世纪盛行于法国的歌唱与舞蹈并重的体裁。

喜歌剧（opera buffa）又称“谐歌剧”，和正歌剧相对立的歌剧种类。盛行于十八世纪。题材取自日常生活，音乐风格轻快幽默。

大歌剧（grand opera）盛行于19世纪的法国。多采用历史题材，具有史诗性，音乐风格华丽恢宏，场面较一般歌剧大，常常插入芭蕾舞。

轻歌剧（operetta）又称作小歌剧。盛行于十九世纪的法国。常常带有对白，音乐风格轻快幽默，有时又比较抒情。

乐剧（music drama）十九世纪德国作曲家瓦格纳对自己歌剧作品的称谓。他以此表示他对乐队以及戏剧、舞台设计等因素的高度重视，强调歌剧的“综合艺术”特性，而不像其他作曲家那样把歌唱放在首要位置。

音乐剧（musical comedy ）音乐剧，也称作“音乐喜剧”，或者更确切地称为“美国音乐剧”。十九世纪末发源于美国的百老汇（Broadway,美国纽约的娱乐中心、戏剧活动的重要阵地）。内容从轻松幽默的到严肃深刻的都有，但常常与现实生活有密切的联系。音乐风格较为通俗，有时是融合了严肃和通俗音乐风格的混和体。

歌剧－清唱剧（opera-oratorio）将歌剧和清唱剧（包括独唱、合唱和乐队的一种古老的音乐体裁，与歌剧不同之处是静态的表演方式——演员没有戏剧性的动作，并且以宗教题材为主要内容）题材混和而成的体裁，近代俄国作曲家斯特拉文斯基对自己作品《俄狄普斯王》的称谓。

〔注〕在实际作品中，歌剧的类型常常是混合的，因此有些作品不能简单地归于某一种类型。

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巴罗克歌剧 （Baroque Opera）（参看上列“正歌剧”词条）题材以历史事件、神话故事为主。具有场面宏大、庄严高贵的特点，唱段设计相当华丽，大多由大牌阉人歌手担任主角。乐队部分采用“数字低音”（basso continuo）写法。蒙特威尔第、A?斯卡拉蒂、亨德尔等人的歌剧是典型作品。

古典主义歌剧 （Classical Opera）在题材上力求贴近人心，强调歌剧音乐与戏剧内容更加紧密的结合。旋律简洁明快，乐队的重要性得到重视，并去掉了“数字低音”写法。以格鲁克、莫扎特、贝多芬的歌剧为典型作品。

浪漫主义歌剧 （Romantic Opera）因风格多元化而难以概括。总的来说是追求抒情性，以表达人物情感为主旨。代表作曲家有意大利的罗西尼、贝利尼、多尼采第、威尔第以及法国的马斯涅、古诺，德国的瓦格纳、俄国的柴科夫斯基等人（意大利的普契尼也可归于这一类）。

民族主义歌剧 （Nationalist Opera ）是十九世纪民族主义运动的产物。作曲家力求表现本民族的文化，在歌剧题材上多选择民族历史故事或民间传说，音乐写作中融入民间音乐因素，有时采用地道的民歌、民间舞曲。代表作曲家是德国的威柏、俄国的格林卡、莫索尔斯基、捷克的斯美塔纳等人（柴科夫斯基虽然不属于典型的民族乐派作曲家，但他的作品中也有明显的民族特色）。

真实主义歌剧 （Verismo Opera）采用当代题材，反映真实生活，尤其是下层贫苦人民的悲惨生活。代表作曲家是意大利的马斯卡尼和莱翁卡瓦洛（普契尼和法国作曲家比才的作品在某种程度上也可归于这一类）。

印象主义歌剧 （Impressionistic Opera）也可以称作“象征主义歌剧”，实际上此种风格只是反映在法国作曲家德彪西唯一的歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》中。音乐细腻而富于诗意，追求表现人物内心微妙的感受。歌唱部分带有半朗诵性质，避免夸张的舞台表演和戏剧性效果。

表现主义歌剧 （Expressionist Opera）以奥地利表现主义作曲家贝尔格的歌剧《沃采克》为典型作品。以表现人物与社会不可调解的矛盾以及心理状态的披露、剖析为主旨。采用无调性作曲手法（英国作曲家布里顿的歌剧《旋螺丝》、《彼得?格里姆斯》也带有这种特征）。

〔注〕歌剧作品的流派风格和类型一样，常常是混合的，因此有些作品兼有几种特性。

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序曲（overture）在歌剧一开始由管弦乐队演奏的器乐曲。作曲家常常在这里采用歌剧中重要咏叹调的旋律素材，并给以观众剧情暗示（如喜剧或悲剧性质、情节发展脉络等）。有些较长的、独立完整的序曲经常在音乐会上演奏，但有些序曲则很短，实际上只是一个前奏。

间奏曲（intermezzo）在歌剧各场间由管弦乐队演奏的音乐。有些较为独立完整的间奏曲也会出现在音乐会上。

咏叹调（aria）歌剧中的独唱段落，用来抒发人物情感、表现演唱技巧。是歌剧中最为重要的歌唱形式。

宣叙调（recitative）又译作朗诵调，是歌剧中用来对话和叙述剧情的、介于歌唱和朗诵之间的独唱段落。在17、18世纪歌剧中，宣叙调和咏叹调是有明确区别的，通常是在宣叙调之后，才出现大段的咏叹调，但后来这两者的界限逐渐被打破了，宣叙调加强了歌唱性，咏叹调也带有了朗诵的性质。

谣唱曲（cavatina）也译作卡瓦蒂那，是咏叹调的一种，它较为短小，结构上是单段性质的（咏叹调 aria常常是带有返始的三段体）。

重唱分为二重唱（duet）、三重唱（terzetto）、四重唱（quartet）、五重唱（quintet）、六重唱（sextet）、七重唱（septet）、八重唱（octet）。重唱在歌剧中是十分有效的手法，它可以使几个人同时用各自的特性音调歌唱，或表现同一内容，或表现完全不同的内容，造成生动的戏剧性和立体化的效果。

合唱（chorus）歌剧中的合唱往往能够造成戏剧高潮，烘托出宏伟的热烈的气氛，并与细腻抒情的独唱造成对比效果。有些歌剧中的合唱曲成为音乐会上重要的曲目。

主导动机（leitmotiv）在歌剧中作为某一人物、某种事件、观念或者象征某种物件的音乐动机，它是鲜明的“标签”，作曲家通过它的反复出现来昭示剧情的发展。瓦格纳是最喜欢并擅长使用主导动机的作曲家，此外威柏、理查?斯特劳斯等人也运用这种手法。柏辽兹把这种手法用于交响曲中，称之为“固定乐思”（idee fixe）。

舞曲（dance）在歌剧中常有舞蹈场面插入，这些舞曲有些是独立完整的，因此常常在音乐会上演奏。在早期歌剧中（尤其是法国歌剧），为了迎合人们的趣味，常常加入与剧情并无多大关联的舞蹈场面，后来通过改革，舞蹈场面和剧情有了紧密的联系，它成为歌剧的有机组成部分（也有许多歌剧没有舞蹈场面）。

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好贴，顶。

shitong

用耳机听整部歌剧当然会有些疲劳，说成不适合也未尝不可。但是听一些选段，或者精选还是蛮不错的。初听歌剧的兄弟们我建议还是看DVD的录像比较好，既有剧情画面，又有音乐，便于对歌剧有一个直观的理解。之后再把喜欢的部分单独的挑出来听。

iLLogiCo

李兄卧薪尝胆原来在酝酿这些东西:D

李晓梦

最初由 iLLogiCo 发表
[B]李兄卧薪尝胆原来在酝酿这些东西:D [/B]

iLLogiCo兄见笑了！歌剧听得越来越少了，花时间啊。

李晓梦

最初由 shitong 发表
[B]用耳机听整部歌剧当然会有些疲劳，说成不适合也未尝不可。但是听一些选段，或者精选还是蛮不错的。初听歌剧的兄弟们我建议还是看DVD的录像比较好，既有剧情画面，又有音乐，便于对歌剧有一个直观的理解。之后再把喜?.. [/B]

善哉善哉。