首先要说明一点，您所说的“音乐剧”可不能用在这里，“音乐剧”（Musical）是一种专门的音乐体裁，一般专指二十世纪初，从十九世纪轻歌剧和喜歌剧发展演变而来的音乐—舞台表演艺术，其特点是舞台表演，配有音乐、歌唱和舞蹈，实际上是歌舞剧的形式，典型的如安德烈·洛里亚德·韦伯的《歌剧魅影》（THE PHANTOM OF THE OPERA）、《猫》（Cats）、《伊维塔》（Evita）、法国的《巴黎圣母院》、《悲惨世界》等等，象格什温的《波吉和贝思》（Pogy and Bess）、伯恩斯坦的《西区故事》等等，也都属于此列。
清唱剧（Oratorio，台湾译为“神剧”）是一种大型的声乐套曲，类似于康塔塔的集合，主要用于音乐会演唱，这种题材出现在文艺复兴后期，13世纪时，因受圣方济各（St. Francesco d'Assisi）运动的影响，在意大利产生并流行一种赞歌，被称为神灵赞（Landi spirituali）。这是一种用流行的曲调和通俗化的歌词写的生活性的宗教歌曲。这些歌曲不在教堂演唱，而是在人们聚集一起作祈祷的罗马市民的家里演唱。稍后这种赞歌插入了对话形式，于是对话式的神灵赞就产生了。这种神灵赞以简单的和声，大众化的格调，由不同的歌队以对唱曲的形式唱出。清唱剧就是神灵赞戏剧化演变而来的。
清唱剧的结构和歌剧的组成大致相同：有抒情调（Aria）、独唱（Solo）、二重唱（Duo）、宣叙调（Recitative）、合唱（Chorus）、序曲（Overture）和其它器乐曲，也有故事情节和角色的分配。不同之处在于：清唱剧中演员不化装、不表演、只歌唱，无舞台布景、灯光、道具，演唱者一直在台上，没有出入场和其它戏剧化的动作，整场演出自始至终不分幕，而只有章节之分，专有一名叙诵者（Recitative），叙说情节 。此外，清唱剧中的合唱比歌剧多。早期的清唱剧分为两种类型，一种是使用拉丁文的清唱剧，专以圣经为题材，属于真正的教会音乐，这种清唱剧到17世纪后半期就消失了。另一种清唱剧使用的是意大利文，取材较自由，主要在音乐会上演唱，被称为通俗清唱剧。流传至今的清唱剧，就是后者。通俗清唱剧虽然不是教会礼仪音乐，然而几个世纪以来，大部分的清唱剧作品都是以基督教为主要内容。
清唱剧在巴罗克时期，主要内容基本上是基督教题材或者历史题材。Handel的弥赛亚和巴赫的马太受难曲是典型的作品。Handel当时做这部伟大的作品时的境况和心理，有茨威格著名的描写（见《人类的群星闪耀时》），但当时Handel具体的内心世界，其实没有人能够说清楚了，茨威格的说法文学性更强一些。Handel当时处于生理和创作的低潮期，这是确实的，但当他得到密友查理·詹宁斯（Mr. Jenmens ）撰写的脚本后，焕发了神秘的创作灵感（至少我认为是一种神秘的力量），从而写出了这部万世流芳的清唱剧。
受难曲（Passion）是一种固定题材（描写耶稣受难）的宗教清唱剧，根据《新约》中的四福音书的描写，从而分成了圣马太受难曲、圣约翰受难曲、圣马可受难曲、圣路加受难曲。受难曲中的歌词和宣叙调，一般都从《新约》的福音书中采撷，再加上另外单独撰写的咏叹调歌词，混合而成。巴赫所写的四部受难曲，流传下来的就只有这首马太受难曲和约翰受难曲了。
我以前在一个帖子里说过，在巴罗克时代和古典早期，音乐家的音乐更多的是出于赚钱（象Handel）或者糊口（比如巴赫）的目的，而且，那时候的作曲家，除了音乐技艺以外，甚少有如古典晚期和浪漫时期音乐家那种哲学的、个体精神上的自觉，巴罗克作曲家们或者服务于宫廷，或者服务于教会教堂，他们的技艺和职守（比如巴赫必须定期谱写大量的宗教仪式音乐，海顿、莫扎特等人要为宫廷的各种需要谱写音乐）几乎是他们的一切，另外，就是谦恭和虔诚。他们的宗教音乐作品充满着感恩、虔敬和赞美中的喜悦，这是肯定的，但是是不是就是表现出“抽象的、形而上学似”东西，恐怕就走向穿凿了，那个时代，作曲家们的宗教音乐作品，基本上是感恩、赞美上帝之万能，而不是思考上帝之存在，因此那是一种虔诚、笃信而不是哲学或者神学智慧。如果能听出带有哲学超越性的“抽象的、形而上学似”东西，那恐怕是听者自己附加上去的意义；如果说是纯宗教意义上的“抽象的、形而上学似”东西，这话就有问题，宗教本身就具有抽象的、形而上的意义。
发表于 2004-5-23 11:21:04
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