[转贴] 主观即兴风格的伟大体现者

sunnycougar

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主观即兴风格的伟大体现者
     翻开20世纪的指挥艺术史册，首先映入我们眼帘的一定是两个人，即托斯卡尼尼
和富尔特文格勒。托斯卡尼尼作为现代指挥艺术的伟大开拓者和客观主义指挥风格的杰
出体现者，无论是在他身前还是死后，都已受尽了人们对他的崇敬和赞扬。然而作为另
一巨头的富尔特文格勒，相比之下似乎显得有些黯然失色，其实，这里的原因许多都是
由于历史的误解和富尔特文格勒本人纤弱的性格所造成的，历史发展到今天，人们越来
越客观地了解了富尔特文格勒的指挥艺术，终于发现了在那本来具有的巨大成就之后所
蕴藏着的更为丰富的艺术潜力。事实上，从1954年富尔特文格勒逝世以后，他的名声就
一直在不断的上升着，他那精湛的、魅力无穷的指挥艺术，强烈地感化着一代代的人们
，使人们一次次的加深了对他的再认识。如今，他已被世界所公认为与托斯卡尼尼并列
的、20世纪指挥史上两大不同流派之一的杰出代表人物。
     威廉·富尔特文格勒于1886年出生在德国的柏林。他的父亲是一位考古学家，母
亲是一位画家。富尔特文格勒从小受到良好的文化教育,责任心极强的父母希望他成为一
个艺术上的全才人物，于是便给他请来了各种各样的老师来教育他，使他受到了十分广
泛而扎实的艺术教育。然而在学习多种艺术课程时，富尔特文格勒唯独对音乐最感兴趣
，于是他便逐渐放弃了对其他艺术门类的追求而专攻音乐。
     富尔特文格勒很早就显露出了与众不同的音乐才华，他七岁开始作曲10岁时就创
作出了《小提琴奏鸣曲》、《F大调钢琴三重奏》、《第一弦乐四重奏》和《钢琴奏鸣曲
》等作品，到了17岁，他的第一部交响曲就问世了。由此可以看出，青年时代的富尔特
文格勒是以成为作曲家为目标而奋斗的。
     富尔特文格勒正式涉猎指挥艺术是在他年满20岁以后，说起来还是从一个偶然的
事件开始的，1903年富尔特文格勒创作的《D大调交响曲》得到了公演，然而演出结果却
是糟透了，作品遭到了惨痛的失败，这使得一心想成为大作曲家的富尔特文格勒沮丧到
了极点，出于全面的考虑，他决定将目标转移到指挥艺术上来，这样对他在艺术上和生
活上的需求都有着极为重要的实际意义。于是他便先在布雷斯劳国家歌剧院中担任了三
年的指挥助理，这期间他努力学习了大量的指挥技巧并掌握了一定的经验。1906年，他
在慕尼黑指挥凯姆乐团举行了首场演出，虽然当时他只有20岁，但在指挥曲目上却出现
了布鲁克纳《第九交响曲》这样的艰难作品。这期间，他开始广泛的开展指挥活动，先
后担任了苏黎世歌剧院、慕尼黑歌剧院和斯特拉斯堡歌剧院的副指挥。通过大量的实践
，他逐渐积累了丰富的指挥经验，并开始渐渐地引起人们的关注。到了1911年，富尔特
文格勒已经担任了很有影响的德国旅贝克歌剧院的指挥。四年之后，他又顺利地登上了
曼海姆歌剧院的指挥台。 1919年，他又担任了维也纳音乐家管弦乐团的指挥。1922年，
著名的莱比锡格万特豪森管弦乐团也将常任指挥的职务交给了他。此外，在这段是建立
，他还经常指挥大名鼎鼎的柏林爱乐乐团和维也纳爱乐乐团，同时还担任了多届拜罗伊
特音乐节和萨尔茨堡音乐节的音乐指导。第二次世界大战以后，富尔特文格勒于1947年
重返乐团，并于1952年担任了柏林爱与乐团的终身指挥。至此同时，他还曾担任过维也
纳爱乐乐团、维也纳国立歌剧院、米兰斯卡拉歌剧院和英国伦敦爱乐乐团的指挥。
     富尔特文格勒作为20世纪指挥艺术的巨头，他的最显著的特征时期主观风格的淋
漓尽致的体现，在这方面他于托斯卡尼尼及其可观的指挥风格大相径庭，形成了鲜明的
对照。富尔特文格勒在指挥时，往往不甚关注于乐谱上的各种记号和要求，而凭着自己
的主观艺术想象来解释乐曲，有人曾评价说道：“富尔特文格勒指挥时没有一次是墨守
成规而不加变化的。”从这一点可以看出，富尔特文格勒是一个十分善于挖掘作品内在
潜力的指挥家，而这方面的特点，恐怕与他是一位小有成就的作曲家这一点分不开的，
正因为他是一位作曲家，所以他在指挥时总是从一种作曲家的心态和角度来出发，从而
更加表现出创作者的意愿和精神，这些特殊的因素，应该说是与他的主观即兴性极相吻
合的。然而，富尔特文格勒的主观即兴风格并非达到绝对的程度，如果是那样的话，他
的风格也就不能成其为一种成功的风格了，可贵之处在于，富尔特文格勒总是能将这种
自己擅长的主观性与原作基本风格的客观性达成一种巧妙的平衡，使之在意中游记得统
一下形成一个整体，这种能力和技巧，是决非一般人所能为之的，他的确体现出了一种
稀有的大师风范。
     富尔特文格勒是一位具有神奇般魔力的天才指挥家，他有着精湛的指挥技艺，深
邃的艺术修养和高雅的艺术气质。其实，从专业指挥技艺上来说，富尔特文格勒并非是
那种手势激清楚、指挥棒技巧极高的指挥家，（与尼基什相比）甚至有时还有些使人担
心，然而他却有着一种非常富于灵感，磁石般的凝聚力，而这种凝聚力则能对乐队产生
一种神奇的效果和力量，关于这一切，英国指挥家布尔特曾有过明确的阐述，他认为富
尔特文格勒身上有着一种调动乐队队员精力和紧张感的聚精会神的能力，而这种能力则
是富尔特文格勒指挥魅力的真正所在。富尔特文格勒的精湛指挥技艺还体现在他那丰富
的乐队知识核对各声部乐器性能的掌握上，在这方面，他甚至能够回答和解决一些专业
性极强的问题。
     人们总是说服尔特文格勒是一个艺术修养丰富的艺术大师，这一点的确是十分准
确的，从他在对不同时代和风格的音乐作品的深刻理解上，便可极为清晰地找到以上问
题的答案了。在现代指挥艺术史上，他是一位不可多得的“全能型”指挥家，纵观他长
达几十年的指挥艺术生涯，无论是歌剧、交响乐、协奏曲、大合唱，几乎所有体裁的音
乐作品，他都涉及到了，而且每一种题材的作品，他都给人们留下了准确的， 具有经典
性的解释，尤其是对于德奥体系作曲家的作品，他的诠释是具有相当的权威性的，在这
方面最有突出意义的是他对贝多芬、舒伯特、勃拉姆斯、布鲁克纳等人的交响乐作品和
莫扎特、贝多芬，特别是瓦格纳的歌剧作品的经典演释。
     富尔特文格勒在今天看来是一位极受人们尊敬和爱戴的指挥大师，尤其是对于后
代专业指挥家，他的影响力甚至比托斯卡尼尼还要广泛，当今世界上的许多著名指挥家
，都把富尔特文格勒树为楷模，比如阿巴多、巴伦鲍伊姆和穆蒂等人，尤其是阿巴多，
他是富尔特文格勒的忠实崇拜者，在他看来，对于纯德奥式的作品， 从贝多芬、舒伯特
、舒曼、勃拉姆斯到瓦格纳、理查.施特劳斯以及布鲁克纳等人的作品，富尔特文格勒的
演释是无与伦比的。他在评述这位大师时说道：“他是一位真正能够创造出‘令人难以
置信的紧张感’的，造诣最深的艺术家”。
     至于其他后代指挥家们，恐怕许多都可以被称作“富尔特文格勒迷”的。富尔特
文格勒在20世纪的指挥史上还是一位奇特而有争议的人物，而这种奇特和争议则主要体
现在他与政治事件的牵连上，众所周知，富尔特文格勒曾参加过纳粹统治下的文化工作
，而且在后期还加入了纳粹党，为此，他曾在战后遭到美国军事当局的审查。著名指挥
大师托斯卡尼尼也曾公开发表过言论，激烈地谴责富尔特文格勒的作法，他曾经说：“
在作为艺术家的富尔特文格勒面前我愿意脱帽，但在作为一个普通人的富尔特文格勒面
前，我要戴上两顶帽子”。 然而，富尔特文格勒真的是那种政治上的反动者吗？其实这
是并不尽然的。富尔特文格勒本人实际上是一个唯艺术主义者，他始终坚持艺术与政治
截然分开的主张，而这也正是他在纳粹统治时期仍不愿意离开德国和奥地利的原因，在
他看来，德国和奥地利的音乐艺术基础是那样的优越和牢固，这对于他所从事的音乐事
业来说是极其有益的，至于政治上的事情，他认为与艺术之间不存在直接的关系。此外
，他本人的优柔寡断的性格也和刚烈性格的托斯卡尼尼不同，所以也就很容易受到纳粹
的欺骗。当然，从这方面来看，托斯卡尼尼所持有的立场鲜明的态度，是具有更加伟大
的意义的，诚然，富尔特文格勒确实表现出过软弱和动摇的态度，但他所具有的艺术良
心还是促使他做出了一些有益的事的，众所周知的“亨德米特事件”，就是一个很能说
明问题的例子。当时，著名作曲家亨德米特的歌剧《画家马蒂斯》，由于不合纳粹统治
者的意而被禁演，亨德米特本人也因此遭到了迫害，这时，富尔特文格勒出于人道主义
的立场，坚决地站在了亨德米特一边，以一个音乐艺术权威的身份向纳粹当局提出了强
烈的抗议，这使得纳粹头目恼羞成怒，下令解除了他的一切职务， 直到1935年才摄于他
的威望而恢复了他的职务。
     此外，富尔特文格勒还曾在许多地方做出过积极的贡献，他当时曾拒绝和抵制过
许多纳粹文化头目的指令，并积极地帮助过遭到纳粹迫害和解雇的犹太音乐家们，这其
中包括著名的指挥大师布鲁诺.瓦尔特和克列姆佩勒。然而，富尔特文格勒在以后为纳粹
文化事业服务这件事上，的确不得不承认是他一生中走过的一条十分令人遗憾的弯路。
所幸的是他并没有做过什么危害人民的事，因此1947年11月，美国军事当局终于结束了
对他的调查，并且宣布了给他的免罪处理，这样才使得他这位具有划时代意义的指挥大
师得以重返乐坛，而且在后来的艺术生涯中，又创造出了更加辉煌灿烂的艺术业绩。
     富尔特文格勒是20世纪指挥艺术中最为璀璨的巨星之一，这一点不但早已被世界
所公认，而且在本世纪的一些伟大的音乐家的心中，他也是一位最受人们钦佩的人物，
指挥泰斗托斯卡尼尼虽然生前与富尔特文格勒有着不睦的关系，但仍承认在当时只有富
尔特文格勒与布鲁诺.瓦尔特是和自己旗鼓相当的对手。而著名的小提琴大师耶胡迪.梅
纽因则更是对富尔特文格勒的指挥艺术赞叹不已，他曾感慨地说到：“听富尔特文格勒
指挥演奏的音乐能够给任一种即宏大又富有韵律的感觉，那种印象的确是引人入胜的。
”梅纽因不但热心地推崇富尔特文格勒的指挥艺术，而且还在艺术上热心德与他合作，
比如他俩合作于本纪早期灌录的贝多芬《D大调小提琴协奏曲》的唱片，就是一张非常有
名的唱片，据梅纽因本人认为，那时他一生中无数次演奏和灌录这首协奏曲中的最优秀
的一次，这无疑是与富尔特文格勒和他的成功合作分不开的。
     富尔特文格勒是20世纪音乐艺术中出类拔萃的人物，因为他的指挥艺术是属于那
种永葆青春式的艺术， 人们现在可以毫不犹豫地断言，甚至到了下一世纪，他那迷人的
指挥艺术仍能在世界乐坛上继续发扬光大。
本文以及另外一篇富特文格勒访谈均载自一位爱乐朋友的主页，可惜我已经丢失了其网
址，希望他看到后告诉我，我将注明选自其网页并建立友情链接。

小白

呵呵崇仰FURTWANGLER大师的朋友真多，这儿的祗园主人应该就是，你看他的头像。我也是。
听过那么多指挥家，至今还是觉得F的艺术无与伦比！该有的，全有了，如严密的架构、情感表现力、旋律线条的生气、灵气、气势、个性化的语调、恰当的自由速度。不该有的，全都没有，如匠气、呆板、呆滞、僵硬的节奏、表情缺乏，等等。

谷雨

不喜欢托斯卡尼尼，小白你后面的那段话换成中性词或者褒义词就是托老。

F15

老大，这可由不得您喜欢不喜欢。
老福是汽车司机（指挥风格），理查语。

谷雨

理查,简直就不能叫指挥，在他眼里，认真的指挥真的是和汽车司机没什么两样，
他自己的指挥，和骗钱也差不太多。

小白

里查的指挥确实很呆板。听他指挥自己的作品，还有莫扎特的交响曲，简直令人郁闷。好的作曲家实在未必是好的指挥者。老柴指挥自己的作品也很糟糕（据时人评论）。
有一种说法：喜欢托斯卡尼尼的人多半不喜欢伏特文革勒，vice versa。呵呵看来确实有道理的。我个人欣赏一部分的托斯卡尼尼，他的很多指挥还是挺有魅力的，尽管节奏和语调缺乏灵活和自由，但音乐仍充满生气和活力。毕竟还是一代大师。

Silvamar

看过一张DVD，其中有一很有趣的片段：一向以严肃著称的乔治.塞尔居然惟妙惟肖地模仿了理查. 施特劳斯慵懒的指挥动作（还时不时地掏出怀表看时间）。据塞尔称，理查. 施特劳斯在指挥他自己感兴趣的作品时是比较投入的，而在指挥他不喜欢的作品时则非常敷衍了事，恨不得能赶快演奏完毕。

本来对托斯卡尼尼的印象不是很好，看了那张DVD中他指挥NBC交响乐团演奏雷斯庇基的《罗马之松》后，感觉就好了很多，那种对艺术的执着精神还是值得钦佩的。

Silvamar

这张DVD值得一看。

祗园主人

这张DVD是很好！VHS时代就是企鹅的三星带花，可惜第一集集中了太多的指挥家，感觉篇幅太短了不过瘾；第二集要相对集中些

小白

和这套DVD配套的有一套EMI的CD。也很好。这次中图的展销会上出现了这套CD的1、2、3三张，只卖40元一张。我买了张2：布希、瓦尔特、雷纳、库塞维茨基。都是三十年代的录音，选曲很不错！

爱乐爱乐

主人换头像了

F15

托斯卡尼尼的手势象海费茨一样绝对精确无误.有章可循.指挥的典范.
老福是在过一种心灵生活.在探寻,甚至冒险.

谷雨

指挥：
精确无误.有章可循？

尚不论总谱还有真有假，版本无数，就是真有真经可读，那有如何？
什么样的力度，速度，节奏，出入是精确的？

电视

剑便是气，气便是剑，心中有剑，既是心中无剑，啥也别练，胡说八道就是武林至尊的长者了。

F15

那指挥这玩意吃啥饭的?作曲家往哪摆.
噢,都凭感觉.嘿嘿!