钢琴协奏曲黄河的轶闻趣事

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石叔诚回忆，“1969年2月7日中央乐团《黄河》创作组正式成立，殷承宗任组长，成员为杜鸣星、储望华、许斐星和我”。2月23日李德伦带对到天津走访王莘，听他介绍当年冼星海创作黄河大合唱的事情，同行的人就是创作组的几个。王莘就是那首“五星红旗”的作曲，周恩来和老江都特别喜欢他的这首歌。

石叔诚回忆说自己为创作成员之一，他把自己列在最后，并非出于谦虚，而且应该是个事实。因为论资排辈是习惯，也是传统。从年纪与经历都可以看出，许斐星已经毕业，他则是刚毕业，分配到中央乐团还未了断音乐学院的关系，换句话说，他是当时“资历”最浅的一个。

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石叔诚说，“在这个创作班子里，我和许斐星还是学生，虽有热情，却无经验，只写过一些不成样的小曲子。殷承宗和储望华都是才华横溢的，不仅写出过精彩的独奏曲，还共同创作过一个颇具新意的小组曲《农村新歌》。可他们也还是钢琴系的毕业生，非专业作曲家。”

石叔诚眼中，“只有杜鸣心是一位创作过《鱼美人》和《红色娘子军》的专业作曲家，还弹得一手好钢琴”。其实，杜鸣心参与吴祖强那个班子一起修改《红色娘子军》这是后话，并不是当时。对他这句话的理解，言下之意，殷承宗和储望华还不够创作黄河的资本。盛礼洪是杜鸣心推荐给殷承宗的，大家都认可他的创作能力。

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储望华确实是才华横溢，这些从他大量的创作作品，可以证明。

当年是因为家庭出生，他只能报考钢琴系，不能报作曲系。他的个人志向始终作曲是第一，也因此造成了他作曲、弹琴，都是好手。

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1969年3月29日创作组到黄河体验生活。石叔诚说，““记得直到出发当天，殷承宗才通知我去不成了。”“理由是我做为应届毕业生必须留校参加运动。”“中央音乐学院的工宣队不同意我去。”

殷承宗的真实态度如何，现在当事人没有开口，不得而知。但从对待储望华的积极态度，不难推测二人的分量。储望华之父亲储安平冤案，是文革中最著名的老毛一手制造的文化人大案件之一，如果不是非常必须，储望华参与这样的活动，几乎是不可能的。

也难怪储望华回忆最后政治局审查黄河的时候，他仅仅做一个打幻灯的小角色，最后批准同意是何其艰难。当时如果石叔诚是必须的角色，以殷承宗为储望华参与穿凿前后所做的多番努力看，他完全有能耐说服工宣队以及造反派的。唯一解释是，他参与也罢，不参与也罢，无关大事。

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有一番话，石叔诚说的很实际，“在那个历史时期，大家没有什么名与利的追求和竞争，能有机会去做一些自己认为有意义的事情，就是最大的满足了。”

“创作组的成员，包括中途加入进来的刘庄，都是毕业于中央音乐学院的年轻人，大家的艺术趣味比较接近，相互之间没有什么隔阂，争论起来也没有什么顾虑，工作气氛相当活跃。再加上这个协奏曲属于改编式的创作，使得集体合作成为可能。”

“殷承宗是创作组的领导，工作由他统筹，方案由他拍板。储望华自始自终创作在第一线，如果还能找到全部草稿的话，我相信百分之九十以上都是他的手迹。乐队部分的配器，则全部由盛礼洪完成。”


至此，钢琴协奏曲黄河原主创班子，跃然而出，他们就是殷承宗在海外注册版权的，可以说就是“黄河四人帮”。

蚊子

才华横溢抱负极高的储安平留下了一个才华横溢心境恬淡的储望华。父亲怨死，至始至终没能搞清是何日何地自杀；自己流浪异国他乡，当年的功苦现今被别人篡篡夺了创作权。

meltice

谢谢老唱片详细讲述有关黄河钢协创作的来龙去脉和中肯的分析。看来六人创作是没有多少依据的。石叔诚改“洁本黄河”也没有什么理由和权利。

储安平是死是活实际上都不清楚，因为生不见人，死不见尸。猜测自杀的可能大。唉，那个年头。蚊子说储望华“当年的功苦现今被别人篡夺了创作权”似乎属误解吧，注册的四人里有他的。

蚊子

罪过罪过
读文章不够仔细之过。俺一直以为殷是主中之主。

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继续这个话题。


关于《黄河》钢琴协奏曲以及他出版发行的CD各版本的介绍，下面的这一篇文章比较具有代表性，他被到处转载，不知道原来出处与作者，现转前面的一个总说，大家看看大致：


钢琴协奏曲《黄河》系根据我国著名音乐家洗星海的不朽名作《黄河大合唱》改编而成。《黄河大合唱》诞生于1939年抗日战争时期。作品以宏伟的气势，寄黄河以抒民族伟大情怀，在当时鼓舞了亿万中华儿女奋起反抗日寇入侵的决心，是中国音乐史上划时代的巨作。

钢琴协奏曲《黄河》始创于1969年“文化大革命”初期。钢琴部分由钢琴家殷承宗主要构思，并与作曲家刘庄、储望华联手完成；乐队配器及总谱执笔为中央音乐学院作曲系教授盛礼洪。这部作品的问世是艺术家们集体智慧的结晶。1970年元旦，由殷承宗担任钢琴独奏，李德伦指挥中央乐团在北京首演。

钢琴协奏曲《黄河》在创作中运用了西洋古典钢琴协奏曲的表现手法，在曲式结构上又体现了中国传统风格，以标题性组曲的形式写成。今天，这部脍炙人口的作品已冲出国门，成为一部在世界范围内音乐会舞台上经常演出的曲目。钢琴协奏曲《黄河》的录音版本很多，先就五个版本的CD唱片做一简要介绍：

　　一、殷承宗和捷克广播交响乐团合作，艾德里安·利帕指挥，香港马可波罗公司出且，唱片号是8.223412，1991年以DDD形式录音。
　　二、石叔诚与中央乐团合作，由石叔诚自己指挥，中国唱片公司与香港宝利金公司联合出品，唱片号是CCD90/096，1990年以DDD形式录音。
　　三、孔祥东和中央乐团合作，麦家乐(香港)指挥，唱片号是SP3.1G，1992年以DDD形式录音。
　　四、石叔诚和中央乐团合作，胡炳旭指挥，香港雨果唱片公司出品，唱片号是HRP783一2，1990年以DDD形式录音。
　　五、爱泼斯坦〈美〉与美国费城交响乐团合作，尤金·奥曼迪指挥，美国RCA唱片公司出品，唱片号是8.240158，1974年以MD形式录音。
　　这五个版本的诠释、演奏均有独到之处，各有所长……

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这个说明，最主要的部分，与前面二位当事人的回忆略有出入。特别叫人质疑的是“钢琴部分由钢琴家殷承宗主要构思，并与作曲家刘庄、储望华联手完成”的说法。与其说是钢琴家殷承宗主要构思，不如说是江青总体构思！关于这一点，有很多事实，可以佐证。

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钢琴协奏曲黄河，总是打着“黄河大合唱”的旗号，试图说明自己的血缘关系。其实，一前一后二个“黄河”，在我的心中，前一个是精品黄河，后一个实质是江青搞的仿制品，动机和目的很明显，为的是以个人取代民族，以她的私心杂念取代“黄河”，制造混肴。二个“黄河”在不明事理不明真相的国人心中，引起混乱，带来的影响大不一样。

隔壁论坛还是有些人为偷换概念的“黄河”大张旗鼓宣扬，根本不提及他们弘扬的是伪造的“黄河”精神。类似这种自以为是、抛开历史事实的分析黄河，这些年见多不怪。他们凭空想象“黄河”的创作动机，盲目臆测作品的目的和思想，试图把钢琴协奏曲黄河与黄河大合唱等量齐观，真不能不承认，这是文革的余毒。

好，也看一看这类典型的一种理解：

“黄河钢琴协奏曲，改编自《黄河大合唱》。它诞生于那个特殊的年代，正值文艺界万马齐喑，几乎举国上下所有的艺术家集中优势兵力去搞那几部作品，在《黄河》里也倾注了无数心力，以致于作品无论从其思想性、政治性还是艺术性上讲，都是出类拔萃的。它没有全盘西化地按纯粹意义上的西洋协奏曲创作，而是别出心裁地采用协奏曲的部分创作手段，为《黄河大合唱》剪了个板儿寸，喷了点儿香水，穿了套西服，打了条领带，然后套上双老头儿鞋，就此粉墨登场。

“经过美容的《黄河大合唱》，乐曲更加生动，更加富有表现力，给听众以更多的想象空间。它扎根于博大精深的中国民族音乐的土壤，是土生土长而用洋酒浇灌出的中国协奏曲，却也开鲜花、结硕果，树立了中药西吃、洋为中用的典范，在中国音乐史上留下了不朽的一页。

“四个乐章黄河钢琴协奏曲真是一个中不中、洋不洋的东西，但这个混血儿却有了杂交优势，称为协奏曲，却不依常理，而是独辟蹊径，独树一帜，最终修成正果，在世界乐坛占有一席之地，倒也算乐林奇事。”

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“在乐曲终曲时揉进东方红和国际歌是秉承江老太太之意，虽后人多对在乐曲结尾揉进东方红颇有微词。但窃以为反对者之意可能在政治上和感情上的因素多一些，这个部分决非一无是处，甚至是天才的创意，简直可以算是一个点睛之笔，试想在这段高潮中，除了东方红还有什么乐段能表现出那种力拔山河、摧枯拉朽般的气势，还有什么能表现出这么戏剧性的效果，而且以它在全国的知名度，很容易引起听众的共鸣，就如同老柴在他的一八一二中引入马赛曲一般。如我是作曲者，在寻遍各种题材后，忽然有人送来这包作料，我简直会欣喜若狂，正是“众里寻她千百度，蓦然回首，那人已入我怀中”的感受，妙不可言啊。怪不得江老太太早年能憩身文艺界，果然并非浪得虚名。”

“在不谙世事之时，就有幸看到了由殷承宗领衔主奏、中央乐团协奏的演出，虽然是在电视里，但已深深为其折服，现在那么喜欢音乐，回想起来，《黄河》真是功不可没。要说老殷的演绎真是惊天地、泣鬼神，看过演出的人绝不会忘记那激动人心的一幕。

“烧友都说霍洛维茨的演奏有如排山倒海，难有其匹。而老殷的演奏则势如破木，其演出台型更是豪情万丈，不仅随着乐曲的进行而坚毅果敢地点头哈腰，他那坐着的伟岸身躯也常随着节奏跃动起来，与乐坛的“体操王子”小泽征尔可称一时瑜亮，如能搞到当年的发烧录音，以烧友的金耳朵，当能听出坐椅在老殷臀下的呻吟之声（与闺房中的绝不相同），琴键在老殷肥硕的十指极速而强有力地敲击下放声高歌，也施展出了浑身解数，听说那架钢琴在经历那次筋疲力尽的演出后便大休（修）去了。

“又传国内最著名的钢琴厂特地聘请名师，选重料专为其量身订做了一架结实无比的钢琴，然经老殷多年磨练，琴键上指迹殷然，有如少林寺武僧练功房的地面云云……

“老殷的演奏固然动人心魄，难得是整个乐队的演奏亦是出尽风头，与老殷配合得水乳交融，整个演出场面宏大，气势惊人，一个高潮接一个高潮，听得人快感一波接着一波，尤其是保卫黄河段，从那铿锵有力的演出中，我们分明听到了战马嘶鸣，刀光剑影。到结尾喻示在老毛领导下取得胜利的东方红旋律出现，更是高潮中的高潮，每次听完都是热血沸腾，手心冒汗……

“想黄河钢琴协奏曲是文革期间创作，必然反映那个时代的精神风貌，要深刻理会时代精神，方能将情绪融会其中，发挥出好的水平，这就需要演奏者经历过那个时代，而又对它怀有朴素而又深厚的无产阶级感情（就是傻得可爱的那种），虽饱受其苦而痴心不改，绝不持任何否定心态，这真是太难了。试问现在还有哪位文革的遗老遗少能担此大任，即使当年参与作曲者，也是磨刀霍霍向黄河，将这一文革能留下来的仅存硕果，抽心扒皮。而演艺界但凡从文革过来的，有几个不是伤痕累累，即使运动中没被打倒的，运动后也要被打倒了，即使坚持到最后屹立不倒的，又如何能不怀有刻骨的仇恨，再加上时间杀手的肆虐，就算老殷尚能饭，又如何还能配齐一个能够重现当年雄风的庞大乐队，进行一场世纪演出，将那神圣的一刻留在烧友的CD架上？可怜一代名曲，就此湮没，惨……”

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《黄河大合唱》向来以感情真挚，情绪激昂，气势澎湃而感人，他天然有着一种感召力，让人从黄河的悲怨，黄水的凄凉中惊醒觉悟，激发了中华儿女的民族豪情大志，投身于伟大的抗日救亡之中去。但是钢琴协奏曲黄河，严重歪曲原作的本意与创作精神，把大合唱对民族伟大精神的歌咏，偷换成个人崇拜，改写为对红太阳的圣歌，今天还到处宣扬，这是民族的悲哀。

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钢琴协奏曲黄河最主要的问题是“借题发挥”。

他的出发点和最终结果，都是为了宣传个人崇拜，不是抗日，更不是民族精神。这是从根本上背离黄河大合唱基本原则和主导精神的要害。

因此，指导钢琴协奏曲黄河的创作动机，与其说是为了黄河，不如说是为了文革，他实质就是一种政治阴谋，目的是试图创造一种偷换概念的渠道，制造混乱，达到他们的目的是，把中华民族的伟大、民族的精神与个人崇拜、与极左思想结合起来，统一起来。

钢琴协奏曲黄河中，有的是虚情假意，缺的是真情实感的好音乐；有的是宣传蛊惑人心的买卖，有的是政治阴谋的企图。

看看他创作的年代背景，以及真实的故事，不难了解其中“黄河”真实的音乐形象是什么、抒发的情感又被偷换成了什么！

冼星海在“保卫黄河”之前，写了非常成功的女高音、男中音对唱和女声小组唱，黄河颂，黄河怨，黄河怒，保卫黄河，这是一个完整的整体，不可分割。其中黄河的苦难是最主要的，他是民族的苦难，人民的屈辱。

记得文革后，小泽征尔故地重访，就被郭淑珍演唱的“黄河怨”感动的热泪盈眶。

当年若大合唱没有写出了民族的精神，没有真实反映这个苦难与屈辱，成千上万的中华儿女哪里来那么强烈的共鸣，哪里的怒吼与激情？

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黄河大合唱是个完整的组合，不能分割来对待。他的核心不应该简单理解为仅仅是一个“保卫黄河”。如果音乐听不明白，请注意听听光未然写的歌词！

大合唱前面写了那么多的苦难，那么多的悲惨，那么多的怨愤，这个才是最后激情迸发保卫黄河的基础，这是很重要很关键的，但钢琴协奏曲黄河却寥寥几笔一带而过，处理十分简单。

钢琴协奏曲比大合唱肤浅很多，特别是东方红与国际歌的引入。今天看来，他的引入确实很荒唐，但在创作钢琴协奏曲黄河的年代，他可谓必然。

说荒唐，是在钢琴协奏曲的保卫黄河战役中，把当时国统区的人民全部都排斥。读一读真实的历史，呵，不难了解到，国统区民众在大前线与鬼子一比一对拼。如果不是国难当头，同仇敌忾，国共怎么可能再次合作？没有这个合作赢得的机遇，五星红旗将如何插遍神州大陆！