Schumann : The Violin Sonatas Carolin Widmann & Denes Varjon ECM New Series 2008/11/18
Simon Rattle on Schumann: …Schumann is “the” romantic… if there is anyone to sum him up. He really does.
舒曼,在我的印象中,是一个害羞,内向的人.他虽然不善言谈,但内心世界却丰富多彩.曾经在一张 CD 的导读册中看到这么一个小故事: 和舒曼一起去一个酒吧,舒曼只是自顾自的坐着,好像沉浸在自己的世界中,并不理会一起去的朋友.在那篇文章中,作者也把他和单簧管相提并论.单簧管是最纯粹的空气振动的声音,而舒曼,则是最纯粹的向往心灵旅行的人.
他的各种钢琴曲,比如”Arabesque”(阿拉伯风格曲)或者”Traumerei”(梦幻曲),好像是通过琴键把人心最柔软的那一部分描绘了出来.他的交响曲,很多人说缺乏充盈感,甚至一些指挥家会去修改他的曲谱然后才演出(比如马勒).但我觉得,那是因为舒曼的这种细微的感情真的很难被捕捉并展现出来.最后,他的弦乐作品.舒曼可能是一度认为像小提琴这样的乐器不够”暖”,所以并没有像喜欢钢琴一样去写很多作品.但在开始创造弦乐作品后,也还是写出了很多优秀的乐曲.这张碟,就包括了舒曼给小提琴和钢琴写的全部的三首奏鸣曲.
一个对舒曼的钢琴作品颇有研究的朋友说,舒曼是有些”情绪分裂”的,诗意的舒曼和迷乱的舒曼同时存在于他的音乐作品中,越是后期的钢琴作品,这样的倾向越明显.但在这两者之间,其实是藏着最真实的那个舒曼.什么是舒曼本来的样子?朋友认为是舒曼重复但不单调的使用在很多作品中的某个旋律.我并不太懂乐理,仅凭感觉说,那种在截然不同的曲调转变时所表达出来的细微的感情波动,就是最”舒曼”的时刻.
在不了解舒曼这个人之前,我曾经听过他的钢琴三重奏. 在那张作品里,Florestan Trio所采用的处理方法,就是缓缓的表达出这种感情变化.大部分的时候,乐曲是在”暗”的调子上,通过钢琴和大提琴来表达出的微妙的阳光照不到的感觉.通过感受光影的变化,来感受到演奏者所要表达的”含蓄的亲切感”.我一直觉得,演奏情感微妙变化的舒曼的作品,需要由同样的感情细腻的人来做.而这张碟的演奏者,就给我带来了这样的感觉.虽然是女性,但她的风格并不是一味的温润婉雅,相反在某些章节的处理非常的富有激情.当然,也经常会有柔性之美的演出.这一方面是演奏者对乐曲的处理,另一方面也恰好是舒曼的作品本身所蕴含的”光”和”暗”的表现.
这张碟另一个迷人之处,就是小提琴和钢琴之间的合作.这可能首先是录音师的成功,合适的距离感和合适的乐器的摆位.让这两件乐器的声音完美的融合在了一起.而演奏者之间的”亲密感”则更让人印象深刻.他们的合拍感非常到位,两个人都善于在特定的时候给对方留出空间,但在需要齐头并进的时候,也同样是默契十足.听一下第4首的内心的波动,第6首的沉默,第10首的柔软,还有第11首的五彩斑斓的梦的味道,你会觉得,这就是舒曼.
关于舒曼,真的很难一篇写完.回到刚开始的那句话,什么是浪漫主义?那不是华丽的外表,而是深情的内心.
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发表于 2016-4-5 10:03:02
