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按照时间，可以听过去一年的音乐会完整的录音，每场都有解说。而且录音效果非常的好。
Andris Nelsons 是最近大热的年轻指挥家。一会转一篇文章专门说他的，我就不多说了。

http://www.wgbh.org/995/bsoconcertchannelplaylist.cfm

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尼尔森与波士顿交响乐团的现场音乐艺术
如果你（妳）在过去一年有关注古典乐相关新闻，安德里斯尼尔森（Andris Nelsons）绝对是一个你看到腻的名字。

2013年，这位当时年仅35岁的拉脱维亚指挥接下因健康因素请辞的李汶（James Levine）所留下的空缺，成为波士顿交响乐团有史以来最年轻的音乐总监；2014年，尼尔森临危受命，在阿巴多（Claudio Abbado）因病去世后担任琉森音乐节纪念音乐会的指挥，备受好评的演出对于这个阿巴多一点一滴打造出今日盛况的音乐节別有一番意义；今年年初，他在柏林爱乐的团员投票中与德国指挥提勒曼打成平手，几乎成为这个全球第一名团的新一任掌舵者。最后柏林爱乐虽然选择了在欧陆享有盛名的奇里尔．佩特连科（Kirill Petrenko），但将近一个月后，另一个德国顶尖管弦乐团─莱比锡布商大厦管絃乐团（LeipzigGewandhaus Orchestra）─宣布尼尔森为该团新一任音乐总监，预定于2017年正式上任。若加上与欧陆名团如巴伐利亚广播交响乐团（Bavarian Radio Symphony Orchestra）或阿姆斯特丹大会堂管弦乐团（Royal Concertgebouw Orchestra）的固定合作，以及在拜鲁特音乐节（Bayreuther-Festspiele）的演出，当今最受瞩目的新生代指挥非其莫属，声势之旺比起几年前的杜达美（Gustavo Dudamel）是有过之而无不及。

录音方面，尼尔森亦是相当活跃，一面与甫卸下音乐总监职位的伯明罕市立交响乐团（City of Birmingham Symphony Orchestra）於Orfeo厂牌系统性地录制了一系列柴可夫斯基与理查史特劳斯交响作品的现场演出发行，目前亦準备与波士顿交响乐团於DG开启新的萧士塔高维契全集录音（与伯明罕市交的第七号交响曲曾於Orfeo发行），并有不少歌剧录音与影像散见於Decca、皇家大会堂自主发行盘（RCO Live）、Opus Arte等厂牌。但在这之外，一如不同乐团能带出指挥不同的演出面向，尼尔森本身庞大的曲目始终是其优势之一，单靠录音难以窥得全貌。同样作品在不同乐团、不同时期原汁原味的现场录音，也可以是欣赏或评价尼尔森指挥艺术的绝佳管道之一。

幸运的是，尼尔森新接掌的波士顿交响乐团在现场录音推广部分绝对是美国数一数二。平台操作介面虽不是特別容易使用，但开放一般民众线上收听一年内的现场广播绝对是一大福音。透过现场，我们可以听见一个风格压抑、情感节制，注重细节但个人色彩较为淡雅的指挥身影，忠实而不花巧地致力於传达谱面讯息，在今天语不惊人死不休的年轻指挥中反而格外突出。以尼尔森三月底演出的马勒第六号交响曲为例，他的演出不时让人想到夏伊（Riccardo Chailly）在Decca的名盘（或许尼尔森接任夏伊训练了逾十年时间的布商大厦，也有著惺惺相惜的传承意味），让马勒音乐里的悲剧气质始终不致於压过结构与色彩，第一乐章特殊乐器格外有著不寒而栗的效果，慢板自然流畅，扣人心弦，结尾既非伯恩斯坦的呼天抢地，也非布烈兹（Pierre Boulez）的冰寒彻骨，仅是精準将音乐里的绝望表露得淋漓尽致，让人为之深深动容。

同样的，尼尔森在今年檀格坞音乐节上指挥的理察史特劳斯《英雄的生涯》，比起与伯明罕市交的录音演出亦是毫不逊色，甚至在乐团声响上更上一筹。尼尔森不刻意去突显史特劳斯华丽的管弦配器，转而将焦点集中在交响诗的叙事性上，不仅段落与段落间能够完美衔接，流畅的乐音也让爱人的身段更加柔情似水，战争的对峙更充满烟硝味与璀璨光辉。另外，尼尔森本身总能因应指挥乐团的不同国別增添搭配的合适曲目，一如伯明罕时期感人肺腑的布烈顿《战争安魂曲》，同场演出美国作曲家巴伯的《第二管弦乐随笔》亦是华丽澎湃，波士顿交响深厚的实力在不同乐器对抗间展露无遗，声响圆润宏亮，与史特劳斯搭配得天衣无缝。尼尔森担任伴奏的表现亦颇具好评，本场为女高音奥坡莱斯（尼尔森的妻子）演唱的义语歌剧选曲担任伴奏，威尔第的《万福玛莉亚》咏叹调管弦乐部分格外温柔细腻，衬托歌手音色同时修饰不足的部分，轻描淡写又让人回味无穷。

最后，尼尔森去年曾与伯明罕市交於波昂演出贝多芬的全本交响曲，水準虽高，里头仍有著不少拉图（Simon Rattle）时期的诠释影子。回到波士顿交响不久，尼尔森便於十月初同样演出贝多芬的第八号交响曲，第一乐章尼尔森挖掘出其他指挥容易被主声部淹没的细节，让低音部的旋律有著同等的重要性，听来是耳目一新，第二与第四乐章节制精準的节奏感亦让人刮目相看。同场演出的柴可夫斯基第六号交响曲副标虽为《悲怆》，但尼尔森的演出主要仍着重歌唱性而非浪漫情怀，若听惯大开大阖的演出想体验不一样的情绪可以一试。
纽约时报将尼尔森喻为新生代的老大师，从现场表现来看此言并不假。整体来说，或许是追求客关稳健的个人风格所致，尼尔森的现场与录音并没有太大差別，主要仍以补充曲目与体验不同乐团演奏同一作品的表现为主。

文章節錄自《MUZIK古典樂刊》No.102期，2015年10月份