音乐的不朽(李航育《经典唱片典藏》序？）

Miserere

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音乐的不朽
   我相信，人类最早的艺术必定就是音乐。连鸟儿都会“歌唱”，不是吗？
   用你的嗓子哼哼几句简单的调子，既不需要什么器械，也不必事先接受训练。在陕北，“信天游”歌手们恐怕一多半是不识字的。世界上第一件乐器被制出来之前的很久很久，任何一个原始族群的人类，都必定已经唱出了许多许多歌儿。
   但这许多许多的歌儿都遗失了，被埋在了厚厚的历史尘埃之下。古代的人们渐渐明白，记在乐谱上的音乐。才有可能不朽。于是，从生存之初就离不开音乐的人类，早晚必定会发明出乐谱这种东西。
   有了乐谱，那些歌喉美妙或者擅长乐器的人们，就有可能一再重复演出那些惹人喜爱的曲子，天长日久地，既让音乐追赶岁月，又让音乐跋山涉水。音乐的文献在不断积累，新作品在不断推出，而无论新旧所有动听的乐曲又在不断重复演出，可想而知，人类社会职业化的音乐演出活动也必定早晚会蔚然成风。
   但在20世纪之前，人类的大多数实际上并没有多少音乐生活。可以处身于音乐厅、歌剧院或者贵族宅第的客厅中，聆听和观赏音乐演出者，不过是人类的“一小撮”。普通人仍旧与音乐无缘，或者确切地说有的只是街头卖艺人的那种音乐，甚至只是老百姓自拉自唱的那种音乐。
   因为交响乐和歌剧，做起来都是很花钱的事。让一个交响乐团坐在乐池里为你演奏，台上还有歌手在唱，合唱队在幕后应和，加拢来几百号人（马勒《第八交响曲》据称应有千人登场演出），怎么说也不是一盏省油的灯了。
   欣赏音乐的成本，在从前是很大的。
   而且，即使不计金钱成本，那时的音乐传播也十分困难。没有飞机那时候，我们若是想把帕瓦罗蒂从意大利请到中国来唱几场，那就意味着要劳驾这位歌唱家用掉几个星期坐轮船，一路随海浪颠簸，晕船，呕吐，服药……
   而真正让帕瓦罗蒂的歌声传遍世界的，并非飞机，而是唱片。
唱片的成本很小，而且可以反复播放。
   因为音乐是一项足以诱人反复欣赏的艺术。除非怀有特殊意图者，一幅凡•高的画儿，你不会盯着它看上半天；一本再好的小说，最多是看它三遍五遍；电影更是不经看，两遍足够了。奇怪的是人们听音乐，反倒是拣熟悉的听。贝多芬的《小提琴协奏曲》，各种版本的唱片算起来，我听过一百遍都不止了。
   挂在墙上的画儿跑不掉，到明天它还是挂在那儿。一本小说你也看得见摸得着。而音乐之所以迷人，一大原因却是它转瞬即逝。这很诱人，却也常常很恼人。我去听过音乐会，帕尔曼在上海拉门德尔松协奏曲。现场的感觉很好。可惜那美好的体验不能重现。那个夜晚我离开音乐厅的时候，不是感到很满足，而是感到若有所失。
   当然我手头有帕尔曼在别处录的门德尔松协奏曲唱片。从这张CD薄薄一片塑料里播放出来的小提琴声音，仍是转瞬即逝，播放完了就什么也没留下。但我确知它就在里面，一个音符也没跑掉。
音乐的不朽，第一次是凭藉着乐谱，而终究是凭藉着唱片。
   音乐的不朽，不能仅靠乐谱文献的保存来实现。最真正可靠得住的不朽，是将正在被演奏的音乐保存下来，并且天长地久一遍遍地让它得到重现，最终让人们刻骨铭心。
   唱片首先又是商品。
   但凡购物，总想物美价廉，即既讲质量，也图便宜。选购唱片也应如此。先讲“价廉”。虽然并非所有唱片公司都是同样做法，但在我们的市场最多见的几种厂牌的唱片，往往都有高、中、低价位之分。
   品种和销量都是最大的宝丽金公司所属各厂牌，DG和Archiv、Decca、L’Oiseau-Lyre和argo、Philips和Mcrcury，在唱片背面右上角几个小方框中的H代表正价即高价，M代表中加，其他字母的代表廉价；EMI唱片以CDC或CDS代表正价，CDM、CMS、CDH、CHS等代表中价，其他标法代表廉价；BMG（RCA）公司以“红线”版为正价，“金牌”为中价，“银牌”及其他为廉价。此外，各公司近年来为促销，还做出越来越多的有点“买一送一”意思的双CD套片。买这种唱片是很划算的，因为着里面的许多演录，在以前都曾是以正价版的形式出版发售的。笔者早先买的许多正价版唱片，现在都以这种双CD廉价版再版，让我颇觉买早了吃亏。
   现在再说“物美”—唱片的质量，不外乎两条，一是音乐的演出水准，二是演出的录音效果。
   演出水准的辨识，通常以“版本”而论。譬如贝多芬的一首奏鸣曲或者一首交响曲，任何人、任何乐团都可以演奏它，而且只要认为有销路，任何一次演奏都可以录成唱片去卖。据不完全统计，贝多芬的《月光奏鸣曲》迄今已由不下于50种唱片录音。你不可能把不管什么人弹的《月光奏鸣曲》的所有唱片统统买回家吧？你得有所选择才是。从道理上讲，即使钢琴大师们也难免会遇到他们各自不能胜任的曲目。出于个人气质、涵养、技巧类型、风格流派等等的差异，并不是每一位钢琴家都适合弹奏《月光奏鸣曲》的。而且也像各种体育竞赛都有个临场发挥的那般情形，即使同一位钢琴家，他这回弹得很好，也并不能保证他下回也一定弹得不错。那么你究竟应该买哪种《月光奏鸣曲》的唱片呢？世界上出版了许多种唱片评鉴、唱片指南的书刊（本书也是一种），都无非是告诉你，什么人演奏的，或什么指挥什么乐团演奏的，在哪一年，由哪家唱片公司录音的《月光奏鸣曲》或者《命运交响曲》唱片，是你的最佳或者次佳选择。音乐曲目＋演出者＋唱片品牌＋录音年月，这四项就构成了所谓的“版本”概念，都在一张唱片的封面和封底被标明了。本书推荐了200种古典唱片，都是读者可以放心认为是这些 曲目的最好的几种唱片之一。
   但譬如说到德彪西的《前奏曲》，或许另有人会向你推荐另一种版本—吉泽金50年代初在EMI录音的单声道唱片。从演奏角度说那也没错，我以往也曾作过推荐。但唱片质量除演奏水准外毕竟还有另一个讲究，那就是音质、音效。有些资深爱乐者可能很看不起讲究音响效果的唱片评鉴标准，有人还偏偏喜欢搜寻三四十年代甚至更早录音的再版CD，以便聆听那个时代的众多大师对某些乐曲的历史性演奏。作为个人爱好，一种特殊兴趣，这无可非议，进而还表明你在音乐欣赏方面有水平，起码是有阅历。但笔者对这类轻视唱片音响效果的态度，不能苟同。就拿德彪西来说，笔者所知道的是，此人作曲十分讲究音响效果、音响色彩，甚至到了为此呕心沥血、音不惊人誓不休的境地。吉泽金弹德彪西固然是好，但那是在说他当时的演奏本身，而非当时的技术水平不高的录音。你在现场听吉泽金弹，我相信音响必定水灵，只可惜录进这张单声道唱片里，音频就变窄了，水灵灵的德彪西就不免有些缩水，听来稍嫌干涩、木讷。所以我这回推荐了齐默曼在DG的录音—我相信弹德彪西的钢琴，听上去就应该是这样饱满而清凌的。
   因为这个道理，本书极少推荐单声道的或者即使是立体声但音效较差的唱片。尤其考虑到当人们初次接触到CD唱片，就困惑于30年代录音在所难免的那种又硬又薄还始终带着吱吱啦啦一片噪声的赏乐体验：难道世人齐声赞美的莫扎特音乐，就是这么难听吗？
   自50年代后期以来录音技术的进步，是我们应当珍视的。我们买唱片是为享受音乐而非搜集古董，没有理由厚古薄今。

duxingjian

这本书那里有买，多少钱？

Miserere

我以前在深圳书城买的。主要是不想空手从里面跑出来。
   东西一般，是彩页的，有每张碟片的图片。文字内容很少。
   因为只推荐了200张碟片，所以么价格也不太高，好像20左右吧。我忘了。:confused:

       这个序里关于各大公司“正价”、“中价”和“廉价”的介绍还算有用，就码出来了。

   谢谢版主加分;)

蚊子

李杭育的书还是少买为好:rolleyes:

acde

感觉dg的cd不错

大饼

这类书千万别当成cd指南

否极泰不来

最初由 蚊子 发表
[B]李杭育的书还是少买为好:rolleyes: [/B]

前两年老否这闹“红桃K”，电视报纸稀里哗啦的，尤其精彩的是电视上那几个特老实淳朴的农民老大妈也举着一瓶说：“这个红桃柯老实好啊，我喝了下地做活路一天都不会累啦。”大伙发觉上当后找到那几农民老大妈，老大妈确实实在：“人家香油白面大包小袋往家送，老话说拿人钱财要与人消灾啦。”

Miserere

辞职时和那个破《CD圣经》什么版来着一起扔了，不过这篇序写得对初哥来说还有点儿意思嘛!
       这辈子不买《CD圣经》了，烂!!!
       那本《音乐圣经》保留至今没舍得扔，没事时当故事书看。