[分享] 瓦格纳寓言——萧伯纳眼里的瓦格纳

医学生 · 发表于 2003-10-30 13:00:41

感谢关注耳机俱乐部网站，注册后有更多权限。

您需要登录才可以下载或查看，没有账号？注册

x

不知大家看过没有挺有意思的一本书，小弟贴个序

作者：李正东  

瓦格纳寓言——萧伯纳眼里的瓦格纳

　　　　　　　　　
　　提起萧伯纳（George Bernard Shaw,1856~1950）,人们往往知道他是一个诺贝尔文学奖加冠的英国著名文学家。其实，萧伯纳更是英国19世纪末和20世纪前半叶重要的音乐评论家。萧伯纳出生于爱尔兰，他从小就浸润在音乐的家庭环境中，父亲是伸缩号手，母亲是声乐家，他曾学习乐声，并很早就接触了歌剧。萧伯纳一生创作不辍，共有40多部剧本，不计其数的散文、评论等作品传世，其中人们所熟知的作品应为喜剧《窈窕淑女》（My fair lady）。1963年，百老汇的音乐剧《窈窕淑女》被改编成同名电影，随后在英语语系以外的国家广受欢迎。在萧伯纳20岁时，他离乡背井来到伦敦，开始了他的音乐评论生涯，他有着音乐家敏锐的心灵、文学家优雅的笔和哲学家犀利的眼，在乐评中他展现出自己独特的见地，在短时间内，萧伯纳已独树一帜，成为伦敦举“笔”轻重的乐评家了。

　　瓦格纳（Richard Wagner,1813~1883）在萧伯纳眼里是完美的，而如此的完美体现在萧伯纳对其花费三十年心血完成的著名巨作《尼贝龙根的指环》（一般称之为《指环》Ring）所做的评论。《指环》浓缩了瓦格纳所有的创作才华，是歌剧史上一部伟大的空前巨作。瓦格纳出生于1813年的德国，当时的音乐刚刚成为世界上最震撼人心、最奇幻神妙的艺术形式，他曾担任德累斯顿剧院院长，而1848年正值欧洲各国革命动乱的年代，瓦格纳超越了艺术的边际，作为社会主义分子站在了贫穷正义的一方，投身到当时的革命活动中。后来革命失败后，瓦格纳开始了他长达12年的流亡生涯。瓦格纳的一生可以说是起起落落，多姿多彩，他最引人注目的就是需要演出四个晚上的歌剧《指环》（1876年8月13日，首次拜鲁伊特音乐节搬演全本《指环》），这部作品从构思到首演经历了二十余年，这二十余年亦是他生命里最动荡的时期。《指环》包括四剧本：《莱茵黄金》（另外三部的序夜）、《女武神》、《齐格弗里德》和《众神的黄昏》，连续四个夜晚演出。映着绿色光芒、波光涟漪的莱茵河底，和着河床震动的声音，一块闪亮的黄金，揭开了《指环》的剧幕，一连串人与神、神与英雄、英雄与美人之间的纷争与爱情的纠葛缠绵、人性与神格、诞生与毁灭的精彩故事展现在我们的眼前。剧里的“众神”的所为影射着当权者的权利腐化、政治的黑暗与谎言，而象征救赎的英雄，则为“众神”带来无法避免的毁灭其中的政治隐喻，带给世人极为深刻的启示。有人认为瓦格纳逾越了音乐的分际，有人揭示“瓦格纳主义”的不朽，而萧伯纳则给以了精辟的解析。

　　在《指环》全剧演出后的二十余年里，欧洲的文艺界都还沉浸在瓦格纳刮起的旋风里。在当时的氛围中，萧伯纳以个人的敏锐观察，从独特的角度探讨了瓦格纳在19世纪所缔造的戏剧音乐的巅峰。1898年，萧伯纳首次出版《瓦格纳寓言——揭开〈尼贝龙根的指环〉的面纱》（The Perfect Wagnerite. A Commentary on the Nibelung’s Ring）。萧伯纳从19世纪中叶社会的变动、资本主义、马克思主义以及革命风潮等社会背景出发，并结合瓦格纳的人生经历，诠释了《指环》的剧情变化及剧中人物，揭开了作品的神话面纱，回归现实的社会。萧伯纳在评论中并没有局限于对剧情的叙述，还呈现出瓦格纳和他本人对社会、文化与艺术的关怀和思考，并切始终围绕音乐是歌剧的中心，展现了瓦格纳音乐的主题和风格。《指环》是瓦格纳卷入政治动乱时的产物，萧伯纳称其为是瓦格纳表达他政治哲学的作品。萧伯纳一语多关、批判中给以关怀、谈音乐也涉及文化及其他艺术、意识流的深层挖掘和多向度思考的特殊风格，将瓦格纳的四部曲巨作《指环》的音乐主题、内容主旨、角色刻画、文化格调、社会表征表现的淋漓尽致。萧伯纳对所谓的“瓦格纳旋风”或“瓦格纳主义”给出了个人精辟、独特到位的见解，同时也宣告了“瓦格纳神话”的结束。还是让我们沿着萧伯纳的心意继续全面领会瓦格纳的精髓吧。音乐征服耳朵与思想征服心灵相比，前者较为容易一些，瓦格纳《指环》的主题音乐，在一定意义上说并没有代表什么思想，任何人只要能抓得住号角声，能听得出鸟鸣声、马蹄声、邮差的敲门声，就绝不会听不出《指环》的主题音乐。这与海顿在《创世纪》中引进马儿、鹿儿和虫子的小间奏曲一样，既通俗有充满着趣味。音乐中的流动、欲语还休的微妙、庄严的和声，也使得《指环》像贝多芬音乐一样，是那么的探测不尽、百听不厌。《指环》主题音乐自成一个构架，角色所代表的概念主题经瓦格纳以对位手法处理，更将主题运用得淋漓尽致，这也是瓦格纳的成功之处。描写各角色的主题，与乐曲的其他部分一样，音乐与剧情必须搭配得宜，当然整个音乐的刻画必须独立于这些特定的主题之外。不谈主题，《指环》中的角色音乐个性，也足以使齐格弗里德和迷魅两人，或沃坦与古德伦两人泾渭分明（以上所提及人物均为《指环》剧情中的重要角色）。主题音乐系统带来了交响和声的趣味、合理性，以及音乐的一致性，让作曲家得以尽情开拓他旋律素材的每一层面与质地，使瓦格纳如贝多芬，能以几句简单的乐句，在音乐的美、表现以及意味上，创造出无与伦比的奇迹。当然，这也有缺点，因为他使得瓦格纳乐此不疲地重复一个个的主题，这在纯粹的舞台剧里是完全不能被接受的。瓦格纳过分沉溺在主题音乐的运用上，任一剧作家都会大感诧异。不过，在瓦格纳那里，主题音乐倒也是丰富的。

　　同时，在《指环》的演绎中，瓦格纳的伟大哲学理念得到了印证。瓦格纳深信自己的作品是一深具哲理的艺术作品，并宣称作品中涵盖着人类的一切冲突，他不仅将之以智性呈现，也以艺术的方式表现在他的作品中。瓦格纳决意证明自己一直都是叔本华的信徒，只是他本人没有意识到而已。瓦格纳受叔本华名作《作为意志和表象的世界》（The World as Will and Representation）一书影响之深，令他彻底地遗忘了自己的过去，他创作的原意被自己的发现瓦解了。瓦格纳曾说，“我靠着天赋而作的音乐，在他人的哲学思维中，找到了相应的理念，也让我对作品有了更深的认识。”然而，叔本华根本不曾做过那种思考，叔本华的形而上学（萧伯纳称其为形上生理学）和瓦格纳作品中塑造的齐格弗里德的政治哲学不是一回事。尽管瓦格纳和叔本华的哲学都强调人类的本能部分（即所谓的“意志”）以及人类的思考官能，但二者的政治哲学可以说是完全相反的。叔本华是悲观主义色彩论者，认为否认意志可以达到释放与和平、空灵与极乐的境界。而瓦格纳一再标榜自己是个悲观主义者，其实，在他谱写《指环》时，瓦格纳是个不折不扣的乐观派，欲借着满怀的革命热诚为社会带来改变，对于赐予生命的意志，他有无比的信心，他用荣耀的齐格弗里德来代表。

　　瓦格纳总是想在自己的创作里找出寓意和道理来，用瓦格纳寓意里的话来说，用社会主义的观点刻画尼贝龙根被人奴役与阿尔伯里希的暴政，以此来批判资本主义的工业制度。正如萧伯纳所说，也许《指环》和马克思与恩格斯的《共产党宣言》一样，都是令人鼓舞的宣告，是一种警示之言，他们预测着历史的定则，预言资本主义的世纪注定要走向败亡。萧伯纳将齐格弗里德形象化为新教徒，认为新的新教教义在政治上发挥实际功能之前，需要培育一群社会精英，让其创造继起生命的原始冲动，为人类领航。人类意志自由运作的结果，所产生的不是混乱，而是新秩序，因为人类意志之所欲，即人类福祉之所欲。这个想法早在亚当·史斯密的《国富论》中就出现了，后来经过我们伟大的艺术家瓦格纳在《指环》中给以了充分的阐释和艺术性的发挥，自然也将《指环》发扬光大为一部经典名作。

　　瓦格纳是个出类拔萃的文艺音乐家，缔造了一个戏剧音乐的“瓦格纳时代”。萧伯纳也声称，从当时的首次拜鲁伊特音乐节开始，未来将是瓦格纳的天下。瓦格纳不像莫扎特与贝多芬，除了以戏剧或文艺诗为主题之外，他不会写出装饰的声音结构，《指环》没有半个所谓的“古典音乐”的音符，每一个音符都是为了将戏剧作为音乐的表达而创造，没有其他深奥的意义，可以说《指环》的音乐简单的漂亮。在19世纪以后的后瓦格纳时代里，世界的瓦格纳歌者依然朝圣参拜着欧洲的瓦格纳艺术节，在戏剧音乐的文化的流派里，瓦格纳神话离我们远去了，可“瓦格纳主义”之花依然盛开着。