[求助] dx介绍几张古典大碟

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dx介绍几张古典大碟，merci!

ashyer

碟名: Paganini for Two
编号: 437 837-2 DG



听过了一些动态凌励和大场面的所谓发烧天碟，这时候再坐下来喝杯水，吸根烟，拿出这
张帕格尼尼的唱片，放进你的CD机，会不会有“置身于大海的边缘，清新的海风迎面吹来
的感觉”呢?
此张唱片的第一段就让我有这样的感觉（是听了动态凌励和大场面的唱片后）。
第二段的小提琴速度稍慢，而吉他拔弦随着琴声变化而起伏，犹如交响乐的柔板乐章，如
果你的音响系统解析力足够的话，沙汉姆的吸气声应该能够听得出来。
第三段的小提琴速度稍快，简直可以感觉到沙汉姆的拉琴时的力度，而吉他大师苏尔赫好
象是一字一板的坐在那里演奏着。能不能感受到吉他那密如雨点般的拔弦，在一般的只要
是HIFI系统应该是没有什么问题的。
第四段小提琴所演奏出来的简直就是对你的喇叭系统中高频的考验，你应该能够听出来小
提琴的泛音，高频是不是极有通透力。虽然吉他的动态有所收敛，但并不会因为小提琴的
出色演奏而让你忽视它的存在。
第五段中的一段小提琴勾弦你应该能感受到琴弦的振动，虽然中间稍有间隙但还是要感觉
到是连续不断的。
到了第七段的2分21秒的时候，小提琴速度之快你应该能感觉到沙汉姆把全身的力量都用
在了琴弦上，而吉他的动态延伸如果没有一台功率储备充足的功放，绝对是让你体会不到
什么叫吉他的动态。
听到这里，你还没有找到小提琴与吉他的位置，那么我只好劝你不要发烧了这时候小提琴
应该是站在你左喇叭的上面，而且一定要左喇叭的后面。而吉他呢？就好象苏尔赫坐在你
的面前，吉他的琴腔应该在右喇叭稍靠左的低音单元上。如果你的HIFI系统连这一点也听
不出来，那要赶紧把你的喇叭重新摆位吧。
如果下面几段你觉得旋律不够优美，那么请你转到第十一段和第十四段，这里有很明显的
人的吸气声，你绝对要听得出来。而小提琴演奏的旋律不能让你感动，打死我也不会相
信。
写到这里，我感觉到我已经没有什么言语再来描绘这张唱片了，剩下的几段还是留给你自
己去感受吧.

ashyer

碟名: 埃尔加大提琴协奏曲
编号: EMI CDC 747 329-2 百代


如果把民族乐派归属于浪漫乐派的一个重要分支，那么，埃尔加唯一的这部《e小调大提琴协奏曲》一点也不“浪漫”，整部作品充满了沉重伤感的愁绪，总是感到十分的压抑。杜普蕾称这部作品是“凝结的泪珠”，简直太形象不过了。此曲完成于一次世界大战后不久，被称为“英国的贝多芬”的埃尔加当然比其他人感触更深，这部作品无疑包含了对战争浩劫的痛苦与反思。主题决定了该作品的压抑情调，是哭诉。杜普蕾说这部作品“大提琴的音色听起来像是哭泣，每当听到这首曲子的慢板乐章，心总会被撕成碎片……。”
也正是有如此深刻的理解，半个世纪来，很多优秀的大提琴家都演奏过这部作品，但从未有人能象杜普蕾那样从作品深沉的旋律中找到那些难为人知的复杂感受。苍白、虚弱、呻吟、自我怜悯……，杜普蕾并未严格按照拍子演奏，乐句间充满了一种发自内心的情感，这种情感通过非常精确的运弓而显现，说明杜普蕾并不是一味追求情绪的任意宣泄，而是将那种升腾的悲壮情绪控制在委婉曲衷的情感之中。当年才19岁的杜普蕾能如此理性的处理这部作品，堪称奇才。当代大提琴家麦斯基说杜普蕾的琴声“不是从乐器中来的，也不是从脑海里来的，而是来自灵魂深处”。有人甚至直言，“没有杜普蕾，埃尔加的这部作品就不会有如此出名。”
据传，杜普蕾是一个绝顶天才，她有无限的才华与激情，她可以用夸张的肢体语言演奏出如泣如诉的天籁，但无法用流利的绸缎衣裳裹住她空洞的灵魂——这是因为她的敏感远远大于她的才艺。15起就奔波于世界舞台的她甚至极度厌恶大提琴生涯，她渴望常人的生活，她甚至嫉妒姐夫对其姐的爱情，竟直截了当地对她的姐姐说：我要和姐夫做爱！
情欲的煎熬、身体的负荷、人山人海，掌声雷动中轰然响起的寂寞、寂寞！撕裂的琴弦发出凄厉的声响……，在一个雷电交加的夜晚，杜普蕾委顿在床的一角，竭力伸出她那瘦削的指爪，去打开电唱机。狂热的《埃尔加大提琴协奏曲》响起，充斥了整个天宇，那是她全盛时期的录音：为了这个拉奏动作，杜普蕾耗尽了终身的气力。
是否是成熟过早？还是天妒良才？杜普蕾仅活了42岁便匆匆告别了她那心爱的大提琴，以及“可以使人超然物外的音乐”（杜普蕾语），实在令人扼腕。
这盘被评为企鹅三星带花的CD是公认最好的版本，其指挥巴比罗利也是以拉奏这部作品而出名的大提琴家，指挥风格精致完美。

ashyer

片名：罗西尼6首弦乐奏鸣曲
演奏：萨尔瓦多-阿卡多等演奏家
编号：PHILIPS PHCP-20357/8(2CD)


事实上，《罗西尼弦乐奏鸣曲》一直是我启发患“古典恐惧症”的朋友的首选唱片，不知多少从前不敢接近古典音乐的朋友听了以后，头也不回地走上了“古典发烧友”的不归路。一位从前只听流行和摇滚，拒古典于千里之外的朋友受此美乐的感化后，顿悟：是否以往几年听的所谓唱片都成了“垃圾”？甚至宣称：“谁说这音乐不好听便和谁急！”善哉，善哉。

　　罗西尼的《弦乐奏鸣曲》是作曲家青年时代才华横溢的作品，流畅华丽的旋律间明显可见海顿和莫扎特的影子。以世上的几个较著名的唱片版本来听，DECCA的“马里纳/圣马丁乐团版”和PHILIPS的“阿卡多/意大利音乐家乐团版”虽然也堪称非常优秀，但比之这套阿卡多和四位乐手的“重奏版”，均只能被发烧友毫不客气地弃到一旁了。事实上，PHILIPS日本公司几年前就出版过这“重奏版”的24bit精装版(纸盒装CD)，由于量少珍贵，现已被炒到港币800大洋！而此款简装版，要价也高过200人民币，但即使如此昂贵，懂行的唱片迷仍然将之视为一生中最重要的牵挂。

　　此碟致命的魔力到底在哪里呢？在于那鲜爽、细润、透明、美玉无瑕，真正美得让人全身心翩然舒展，甚而忘乎所以的弦乐录音。那弦乐听起来简直是带着仙气的，我等凡人拙笔根本无法形容！总之，依我不短的唱片聆听生涯判断，论旋律的可听性和录音的完美性，好象世上从来还没有哪张弦乐录音能超过这张唱片。醍醐灌顶，吾味知足，我愿意把手放到胸前向上天保证：这是一张可以彻底迷死所有高级发烧友和弦乐唱片虫的头号天碟！