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看到国家大剧院五月音乐节的闭幕演出的主角是Jonathan Nott和Bamberg Symphony Orchestra,心里稍微有点小激动。第一次听他的演出是马勒第三，比较失望，但后来陆续听了第九，第一，第五和第六等，慢慢对这个指挥和这个乐团有了全面的认识。前阵子听了这个组合的舒伯特的“伟大”后，更开始对这个团刮目相看了。
但关于指挥Jonathan Nott,今天要说的，是他的另一个方面：他对录音技术的热情。
没错,比起同胞 Rattle,Jonathan Nott的知名度是要低一些,不仅是普通大众不知道,就算在文艺青年的聚集地-豆瓣，Nott和BSO的作品的流传度也很低.但这种不知名可能仅仅限于在中国.自2000接手BSO成为首席指挥后,他带着这只乐团建立了属于自己的辉煌.马勒全集算是他在BSO指挥生涯的缩影.而他和BSO录制的另一套-舒伯特全集-也是颇受好评.
在马勒全集中,第六交响曲是最后一部出版的作品,但其实这个录音是很早以前的!Nott说,这个录音完成后,音乐厅做了很多的改造,声音有了很大的变化.于是他想要重新录制一遍马勒第六,但折腾来这折腾去,这个想法最终没有实现.所以最后出版的第六交响曲还是用的最初的录音.从这个事情能看出他对录音效果的重视.而实际上,他确实会参与到唱片的后期制作中.在制作马勒第三时,他直接参与了后期项目.其他的作品,他则会写出修改意见寄给录音工作室.录制马勒第九的时候用了整整一个星期,这期间还插着一个现场演出.相比于和录音师在一起的感觉和站在观众群里的感觉自然是不一样的.”如果没有观众,我就觉得自己好像掉到了一个洞里”.
他还很关心音乐厅的大小.”如果稍微高一点那肯定好,音响效果会非常棒.但小一点的话,你会觉得和观众的距离更近,观众也会喜欢和你呆在一起的那种感觉.”
(上图是BSO的主场音乐厅)
虽然在演绎方面经常有不同的观点,但大众对他的马勒全集的一个很集中的评价就是”声音效果很好”.Nott说到他确实很注意音乐厅的音效问题,并且对现代的录音设备抱有很大的期待.”比如说环绕立体声录音,我在听过后觉得这肯定是以后的潮流,会有越来越多的人接受它.”但Nott也提到新技术的问题也很明显,有时候你会觉得乐队的某些声部不那么真实.“当听到铜管的声音从四周传过来，你知道这是有问题的”
整个马勒全集,他印象最深的录音是第七交响曲,录制地点在维也纳音乐大厅.”那里真是很棒,你能感觉到音乐厅内的能量滚滚而来,而你渺小的就像被这能量挤压一样” “但可能在听这种新录音的时候,你需要把音量开大一些”,他曾经对比过自己的唱片和其他的唱片,发现在大音量的情况下细节更丰富.(我想说,Nott先生,是不是你的功放该升级了…)
那说了这么多，到底Nott的演绎是什么风格？就我听过的几部作品来说，首先注意到的是他十分的注意对细节的刻画。各个声部的分工非常明确，整体演奏的线条感很强。马勒第九，他如庖丁解牛搬对乐章进行处理，加上快慢分明的节奏，在聆听第一乐章时，仿佛能感觉到马勒在山林小屋里见到妻子的情人时的心跳。而马勒第六的最后一章，他又如坐镇帐中，让乐手们自由发挥，最终的效果气势逼人，如排山倒海一般。Nott对此的描述是“我不能让音乐的色彩仅仅表现在乐谱上，我要让这些颜色跳出来”。而这句话由舒伯特的“伟大交响曲”这张作品完美的表现了出来。
但回到我们的话题，对细节的把握还是得益于良好的录音。Nott，作为一个指挥家，不仅仅做到了从传统层面去琢磨作品的演绎，更是与时俱进的用现代思想来考虑如何让一场音乐会能更好的留在听众的脑海里。这可能也是他逐渐在世界范围内建立名望的一个原因。
期待这个五月他们在大陆的演出！
附录：
文章编译自 http://www.theartsdesk.com/classical-music/theartsdesk-qa-conductor-jonathan-nott
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发表于 2015-5-4 16:53:45
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