星海现场之--22号理查.斯特劳斯音乐会听后小感。广州、番禺这边可有烧友？

夜玫瑰falling

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出差广州，至5月上旬左右。逢星海乐季，晚上不用加班时争取多听几场。22号听了一场理查斯特劳斯生日作品会，票还是订不到，好不容易通过一位乐友找到两张。

坐在A区第7排稍偏右的位置，位置不错。不过去过星海的烧友知道，若不考虑观看效果，就声音分布及声压来说，星海每个观众区的声音都较为均衡，都能听到差不多的声音。当然
A区的观众能更为清楚的看到指挥与乐队的表现，得到视觉与声音的双重享受。

三部交响诗。
曲目：
堂吉诃德，作品35号
死与变形，作品24号(又称：“死与净化”、“变调”等，是为23件弦乐器件而作的)
唐璜，作品20号

指挥：约翰·尼尔森
大提琴：戈蒂耶·卡皮桑


广交表现算是值回票价吧(常规乐季票并不太贵)。声部之间协调性并不是太好，尤其是打击乐声部、管乐(圆号)声部，显得过于突出、稍显生硬。乐团总体表现也稍亦拘谨。
第二场“变调”表现还可以，得益于该曲编制只配备23件弦乐器，掌握与配合会更为容易一些；当然对独奏的要求是很高的，因为本身这个作品要求每个乐器都要能独奏，能表现特定的内容或主题。

再说说指挥和大提琴。
尼尔森指挥本身没有什么问题，昨天的指挥风格偏向稳健与节奏型。“唐璜”开场时倒是比较有意思，尼尔森先是不缓不急的走向指挥台，走近后突然一个箭步跳上台然后没站稳就马上向中提琴声部挥，中提琴也一点没落下，随指随奏。看得出老尼还是有点小老顽童性格，活跃了舞台，开场得比较有意思。只是乐队整体表现有那么一点点瓶颈，对指挥意图的领会并不那么顺畅，有一点跟指挥节奏的味道，似乎磨合不够，又或者指挥也没有对他们刻意的多作要求。

戈蒂耶印象中并不算特别的有名气，得奖不太多。不过演奏得可以，比较投入，人也长得比较有艺术气息，还是很适当这种现场型的细腻表现的。他的表现风格细腻、投入，感情较为丰富，似乎是一个偏情感型而百技巧型的乐手。
另外他的琴音色较为华丽明亮，偏高吭一点，估计不是太古老的琴？初听悦耳，但总感觉有点偏流行一点的表现，哈哈。

以上只是随意的一点主观受。音乐内涵更为主，现场欣赏也没有太去吹毛求疵。
不知有无同场观看的朋友？欢迎批评指出。

另外挺留意广州新建的“中央车站”（ROCK HOUSE），说是滚石下重本打造的发烧级音乐演场，声学环境优良。查了下票价挺贵的，只分6百多、8百多两档价位，且都是旗下艺人的演出，流行乐居多。由于以前无聊也喜欢写写流行、弹弹吉他、现场表演，因此也喜欢一些创作型歌手，尤其是现场表现。看情况挑一两场创作型歌手听听吧。

广州、番禺这边可有烧友？时间允许的话，方便的话，能去抽时间探讨交流也好!


发几张现场图片。
由于不习惯在演出过程中拍照，都是表演前或谢幕时照的，大家包涵：

这张是堂.吉诃德，开场前：



变调(为23件器乐而作)：
这是演奏前，约翰.尼尔森着重分享了他对这首作品的理解。并埋了个关子，说在结尾的低音弦乐声部会有一个惊喜，让我们自己去发现。



曲终时发觉最后在倍3个低音大提琴的几个和弦改编加重(加缓、加长)了贝多芬第三交响乐“葬礼”的旋律，应该就是尼尔森所说的“惊喜”吧，指挥的原意应该是想通过“葬礼”旋律的加强，去表达或增加作者对几大歌剧院相继被炸毁、梦想毁灭所举行的“葬礼”的强烈悲痛情感。
的确随着二战的结束，由于政治原因，作者的艺术生命也已经终结。

唐璜：
较为紧激昂的旋律也适合压轴。




嗯，，，
小露个脸，留作纪念：

fzfzmp

这个指挥很有料的

zhench

星海不错，去听过几场！