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发表于 2014-3-9 23:08:34
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本帖最后由 Phase 于 2014-3-9 23:10 编辑
看到中文论坛很少人提这个话题，我也很少在听感中详细，所以记叙下自己的想法，读者可参照头像阅读领会。
拿耳机为例子，Th900, Z1000等封闭式耳机就是典型。顺滑，但是声音的弥漫感很少，声音仿佛变短了，变浅了，乐手们由延时长的礼堂进入了延时短的消音室，都是直接音，没有反射音了。
相对来说，GsK比Th900涩多了，干多了，但是阴影感强一些。可以感觉到声音在空气中逐渐消失的过程——开放式耳机的天然优势。
当然，延时肯定不是越长越好，但是越准确，听起来越舒服。
其他的例子有：Tiglon，Jps，万隆，Ar，Pad等屏蔽线材（也就是绝大多数线材了）；D类等负反馈多的功放；密闭式音箱；Delta-Sigma升频解码——容易细腻，顺滑，结实，但不容易有弥漫感，阴影感。并不是说没有，只是实现起来需要更高价的部件。
相反的就是Vovox, Entreq等无屏蔽的线材，单端直热等少用负反馈的功放，Lowther等钴磁障板/号角，更容易在相对便宜的价位刻画余韵丰富的阴影感。
从EE，Phy等角度可以解释，不过这非本文讨论范围了。简单的枪文式理解——屏蔽，Dac升频，负反馈，音箱的被动分频器等会消除噪音/扩展频宽/使曲线更平直，但是自身也会造成相位的漂移，从而需要更细致的设计。在产品上，往往反映为更高的价格。在听感上，可能造成阴影感的减少。
前一种声音是凝聚的，所以感觉得到音像的细腻，结实，或者是厚重，油润，或者是空灵，贵气。但是空气感少点。
后一种声音是散的，感觉得到每一点空间都有乐音消散的过程。空气感更好，更没有控制感，乐器的表达方式不是音像，而是发光发热的辐射点，或者是大团云雾的弥漫处
高价系统当然可以兼取。
只是在一定的预算，我远远更喜欢后一种声音，
在我系统上，每次换上带屏蔽的线材，我都感觉自己系统的声音是结住了，深度/辐射感减少。仿佛是线材在物理性地刻画音像，但是知性的理解少了，一种nostalgic的感觉消失了.
转帖一下别人写的枪文：
不太用屏蔽的声音会是如何？当然我不确定这和屏蔽是否有关，但我发现Challenger 20.10 USB的声音非常活生，细节也很丰富，空间中的残响与空间感很鲜明，与那种一片漆黑死寂的干净声底相比，是完全不同的听觉感受。以卡拉扬指挥柏林爱乐演奏柴可夫斯基芭蕾组曲为例，我听到丰富的模拟录音转录CD时的嘶嘶背景噪讯，而且感受得到空间范围，而不是开阔无边，一览无遗的空旷音场。
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事实上，单就透明度与锐利度来看，Challenger 20.10 USB的表现在这次集体测试中并不算非常优异，但我觉得可以名列此次评比的最好听线材之一，它有一种极具亲和力的自然感，与农夫Per-Olof Friberg所强调的师法自然名实相符。以Eiji Oue指挥明尼苏达管弦乐团演奏拉赫曼尼诺夫作品的「交响舞曲」专辑为例，《无言歌》一开头的弦乐嘶嘶质地较少，《Etudes-tablaux: The Fair》的铜管也不是非常灿烂，但我听到的是水分很多，很甜美，很滑顺的成片弦乐，像浪涛一般充满动感，铜管则圆润温暖，呈现一团祥和的景象，听起来非常舒畅。
鲍罗定弦乐四重奏演奏舒伯特的d小调弦乐四重奏《死与少女》，弦乐的音像很有实体感，而不是平面的声音。中、低频的厚度很棒，又带点浓郁的质地，因此我可以感受到很丰富的弦乐应有的共鸣。最让我印象深刻的仍旧是和谐感，那是空间所产生的残响与共鸣，而不是干净通透的声底，无形中让音乐与气氛充满了热度。
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