老唱片

圆润饱满最适合他，如雷灌顶说的绝！

老唱片

你说谭元寿有几分像？
我听这老兄唱，越来越糟糕了。老了还吃什么祖宗的牌。吃不了啦！

老唱片

看来并非我厚古薄今呵，现实就是如此严酷无情。无奈！

老唱片

奚啸伯是否会过头了点呵？
如有机会倒想听听了，毕竟是师承言菊朋的。当然我最兴趣的还是什么时候可以当面听听你学他的几段唱！

老唱片

多练练啊，今年争取去听你的！

老唱片

努力啊，后生可畏，不必谦虚！

老唱片

最初由 蚊子 发表
[B]京剧是很烦人的
西方的很多著名演绎都有比较好的录音
而京剧的前辈们留下的都是些丝丝沙沙的录音
而现在的新辈们功力差远了
所以都不知道怎么才好
唉

另外：
新一期爱乐介绍了DG新出的11张卡拉杨的集子
你... [/B]

DG新出的11张卡拉杨的集子，介绍说录音是处理过的，我不会买。我是注意到只有一套完整的录音，勃拉姆斯的交响乐，可能另一个原因是篇幅不大，正好二张可收全，但确实也是老卡可以拿出手的演绎之一。


有人说陈蝶衣是影射梅兰芳，但相关人员都否认。

梅兰芳女儿及儿子演的折子戏看过，据老戏迷说，儿子就是面容长的像老子，女儿演的老生实在看不下去也听不下去。

马连良没有人会拒绝他。我忽然想到了谷雨很喜欢的斯坦威钢琴，他的全面性表现，让人无法拒绝他的声音。不过再过头，就是雅马哈了，哈哈.....

老唱片

欢迎galletti加入啊！
有问题尽管请教祗园主人！
祗园主人是地道的爱好者，而且以身示范，我很佩服。

关于京剧的振新与发展问题过去写过一个帖子。我也是坚决反对这么‘改革’的---说明白了，这是在胡闹！梅公子怎么忘记了梅兰芳先生记录过的革新教训，尤其是在京剧音乐上的他们曾经迷失方向造成所谓革新的教训。

很多事情本末倒置了结果可想而知。以国画来说，如果不用毛笔和自己的颜料会怎么样，真不可想象还是国画！

老唱片

就现在的水平看，我想交响乐不是要丰富唱腔，反而是掩盖唱者的不足吧----一针见血！
那个什么莎拉·布来曼说什么跨界：低音通俗高音美声！这种说法真实就是注解就是高音唱流行更本上不去，美声又衔接很糟糕，只好用乐队、用重唱来掩饰不足！

祗园主人

老唱片听的是LP啊，我的都是磁带;)
李默然的片子小学时看过，现早在没印象了。旦角我听的很少，就是兴趣不大了，听的有限的几个里还是梅我觉得最好，雍容大度，与我心目中的女子形象符合，张君秋的声音“冲”了点，是少点女人味。

海派现在怎么样不知道，反正“学我者生 似我者死”，一开口就憋着嗓子学周信芳，不从表演上下工夫，没戏！周的创造关键是与传统的东西协调的好，变的同时没有破坏原有的美感，如果他乱来得话就不是麒麟童而是今天的某些“改革派”了。

我最喜欢的是老生，传统的那种。马和周都不能算是，马连良的嗓子也是个性太强，模仿不来。谭、余、言三家算是正统，曲目都是传统的那些，虽然风格各异，但是都有一个“清”字，老马早期是这个风格，后来就没了。清癯骨相是我喜欢京剧老生的原因之一，也是京剧为什么不能交响化的原因之一。可惜后四除了谭富英还有些清幽的意思，其余的三位都是走中频醇厚一路了，当然也是好的。

祗园主人

老唱片说的三位我更偏爱马连良，他的录音多，唱的也是极有风采，老马的声音真的太帅了，潇洒！还听人说过老马是京剧里的富特文格勒，呵呵。而光听周信芳的声音不看表演，他的艺术就要打折扣了。论创新，马连良可能不如周那么明显，是比较潜在的那种，这可能就是京派和海派的不同吧。我们今天这么推重老辈，正说明新一代并没有把老辈的东西发扬广大，没有超越前辈的成就，所以我们也只能在老一代的辉煌中寻找感觉。至于老一代是否达到了绝顶，就不是我能回答的了。

祗园主人

我在刚才那帖回了啊，说的太深要见笑了，呵呵

祗园主人

其实年轻人是不会被这个吸引的，搞的再morden，还能比的过现在的那些玩意儿？大家既然听这个，喜欢这个，就是真喜欢真投入，寻的就是京剧真正的东西。花活是瞒不过明眼人的，乱来的唬唬无知的某些人还成，他们只把艺术当工具而已。那阵纪念徽班进京，到处都搞京剧，后来“振兴京剧”的口号出来，又一阵风，好象京剧振兴指日可待似的。现在呢，还不是原来那个样啊！
高二的时候，学校和省京联合搞中学生京剧兴趣小组，排《打鱼杀家》第一场的开头，我去萧恩。省京的老师来帮忙排的，我闲暇和他们聊聊，发现他们演出机会真的不多，平时经常出去参加别的活动，挣点钱。文化水平似乎也不高，教学时写几个字也是磕磕碰碰的，按他们的话说就是“十八班武艺，样样稀松”，听了心里很不是味儿。
京剧我听的不算多啊，就是老谭，刘鸿声，前四大，后四大，麒麟童这些。而且自从听古典以后，有几年没听京剧了，80来盒磁带差不多也报废了，呵呵

祗园主人

我纯属业余啊。您看我不是说学校和省京联合搞的活动吗，什么目的？为国家级重点学校验收准备的，作秀而已！我是真有兴趣，另外一个演桂英的女生就是被硬塞进来的。排的其实简单，动作简化，唱的也少。我和“女儿”出来摆个POSE，作出在船上的意思，我唱“父女打鱼在江下，家贫哪怕人笑咱。桂英儿掌稳舵父把网撒”作个动作，后面“年纪衰迈，气力不佳”都省了，中间那一大段都给删了，最后父女还家，完。为验收时间紧那，能省得都省了。排的时候先排的动作，讲解虚与实的关系，模拟江船在水中摇晃的感觉，两人要一致协调，身体的摆动要同上同下，否则一上一下就不象在船上了，这个练的长，大家都没什么经验的。动作过了关，就练唱和两句念白了，老师大概教教行腔和怎么发音。这出戏的“昨夜晚吃酒醉...”我私下里学过，加之听的多，学起来快点，声音嘛，我没受过专业训练也就那样了。整个串起来排好了，学校又变了主意。就让我们上了妆，排了很多照片，那照片去验收了，大概这个更保险吧，现在还有两张在我这，看看挺有意思的。

祗园主人

算是永久的回忆吧，惭愧那时没好好学啊。没扫描仪也没DC发不了照片，其实也没什么，摆个造型，傻傻的，萧恩的髯口应该是白三吧，当时带成黑三了，年轻了不少，呵呵。
电影我还真没看过。打鱼杀家本来应该算是谭派戏，传统名剧，有年头了。萧恩是梁山好汉，年老但雄心仍在，只是岁月蹉跎，他变的有点无奈，换句话说就是认命了。但是被逼无奈又走上反抗之路。萧的唱腔全是西皮，前面有力而稍现不从心，后面则是无奈，忍耐，愤怒到爆发，唱腔应不重花巧，喷薄而出，以朴实见长，这正是谭派特色。我听过谭富英的一个现场录音，就是这个处理方法。如果换了马连良，可能会从人物的心理做做文章。