以下报道由中国著名音乐制作人 张春一老师拍摄、撰写。
录音师刘达在调整录音话筒的高度…
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小提琴演奏家-宁峰
宁峰（1981-）四川成都
人个人轶事
2006年，来自四川成都的25岁小伙宁峰夺得帕格尼尼国际小提琴比赛第一名。宁峰走上职业演奏家道路 宁峰认为自己的成功很简单，这也是他对家乡小提琴学子的忠告："热爱音乐，认真演奏。不要跟别人比，记住你永远要超越的就是你自己，去做自己能掌控的事情，冥冥中自有天意。"宁峰从19岁到25岁这6年来，一直没有放弃参加各种国际比赛，多次获得大奖。帕格尼尼金奖让他可以为自己的参赛之旅画上一个圆满的句号。"我6年来以一个小提琴学生的身份不停地参加比赛，今后我的目标是向艺术家发展，走上职业演奏家的道路。" 宁峰已先后在梅纽因、迪博、汉诺威、西贝柳斯、青岛等国际小提琴比赛上频频获奖。宁峰这次在帕格尼尼比赛上获得了第一名，他的成功离不开两个声名显赫的人：著名小提琴教育家胡惟民教授，著名小提琴演奏家、指挥家胡坤教授，正是胡家两代人的接力培养，才让天才少年宁峰脱颖而出。
大事记
1998年秋，宁峰被世界著名音乐学府-英国皇家音乐学院以全额奖学金录取，跟随我国著名小提琴演奏家，教育家胡坤教授继续深造。在胡坤教授的精心教导下，宁峰在小提琴演奏和音乐修养等各个方面都取得了长足的进步。1999年初，大师梅纽因勋爵在皇家音乐学院举办了巴赫作品大师班，在听完宁峰演奏的巴赫-“恰空”舞曲后，大师评价他的演奏“几乎如我想象的一般完美！”。紧接着，梅纽因邀请了宁峰参加了在德国举行的“梅纽因基金会”的庆典音乐会。1999年三月八日，大师在生命中的最后一封推荐信里写到：“他(宁峰)的演奏深深地打动了我......他的音乐天赋与才能将使他的前途一片光明。”5天以后，大师在柏林与世长辞了。
1999年末，宁峰在法国巴黎举行的“蒂博国际小提琴比赛”中获得了“弗朗索-斯卡博”奖。2000年在英国举行的“梅纽因国际青年小提琴比赛”中获得了第二名，一个星期后，宁峰又获得了英国皇家爱乐协会颁发的“艾.安德森”奖。2001年2月，宁峰获得了“皇家音乐学院–威格莫奖”，并于6月4日在这座世界知名的室内乐音乐厅-威格莫厅里举行了音乐会。同年五月，宁峰在比利时布鲁塞尔举行的“伊莉莎白女皇国际音乐比赛”这项世界顶级音乐赛事中，与近百名优秀年轻小提琴家经过五个星期的角逐，获得了第五名，这也是继其导师胡坤教授于1985年获得第四名以来，中国大陆选手取得的最好成绩。两个月之后，宁峰又获得了“伦敦奥利多里国际小提琴比赛”第一名。2002年，宁峰获得了英国“音乐家慈善基金会”颁发的“艾.英国”奖学金，并在莫斯科举行的“柴可夫斯基音乐比赛”中获得了现代作品演奏优秀 宁峰 奖。在皇家音乐学院学习的五年里，由于其出色的表现，宁峰还获得学院颁发的“罗斯”奖和“维.派瑞”奖。2003年在学业结束时，宁峰成为了皇家音乐学院建校近两百年来的第一个以满分成绩毕业的学生。毕业以后，宁峰被授予了“皇家音乐学院会员(ARAM)”封号，这一封号是专门授予给在专业上取得优异成绩的皇家音乐学院毕业生的。 2003年9月，宁峰在德国汉诺威举行的“约阿西姆国际小提琴比赛”中获得了第三名，随后他被柏林音乐学院录取，跟随安.玮特哈丝教授学习，攻读演奏家学位。同年11月，他获得了“第13届伊.高尔法斯小提琴比赛”的第一名。 2005年6月，宁峰在新西兰举行的“迈克.希尔”国际小提琴比赛中获得了第一名。随后，在中国文化部的新闻网页上写到：“6月11日的奥克兰之夜，由于宁峰的获胜而成为名副其实的中国之夜。这位来自中国成都的天才少年以精湛纯熟的技艺和充满激情的表演，彻底征服了现场的观众和裁判，赢得了新西兰2005麦克希尔国际小提琴比赛(Michael Hill International Violin Competition 2005)的第一名。…….宁峰的演奏技法纯熟，自然流畅，颇具大家风范，不论是演奏技巧还是艺术表现都更胜一筹。他的演出刚一结束，音乐厅内就立即象起了经久不息的热烈掌声，观众和裁判已被他出色的表演所征服，连他此前的其他对手也从观众席上起立，为他精彩的表演鼓掌喝彩。” 2005年9月，宁峰在小提琴界最高荣誉之一，意大利热那亚举行的第51届帕格尼尼国际小提琴比赛中荣获了金奖和两个单项特殊奖，并应邀用意大利国宝 - 帕格尼尼自己的小提琴 - 1743年制 瓜内里-德-吉苏“大炮”小提琴演奏。
个人荣誉
1998年秋，宁峰被世界著名音乐学府-英国皇家音乐学院以全额奖学金录取。 1999年初，大师梅纽因勋爵在皇家音乐学院举办了巴赫作品大师班，在听完宁峰演奏的巴赫-“恰空”舞曲后，大师评价他的演奏“几乎如我想象的一般完美！”。大师在生命中的最后一封推荐信里写到：“他（宁峰）的演奏深深地打动了我，他的音乐天赋与才能将使他的前途一片光明。 1999年末，宁峰在法国巴黎举行的“蒂博国际小提琴比赛”中获得了“弗朗索-斯卡博”奖。 中国国际小提琴比赛--宁峰接受证书 2000年在英国举行的“梅纽因国际青年小提琴比赛”中获得了第二名和英国皇家爱乐协会颁发的“艾.安德森”奖。 2001年2月，宁峰获得了“皇家音乐学院–威格莫奖”。 2001年5月，宁峰在比利时布鲁塞尔举行的“伊莉莎白女皇国际音乐比赛”这项世界顶级音乐赛事中，与近百名优秀年轻小提琴家经过五个星期的角逐，获得了第五名。 2001年6月，在这座世界知名的室内乐音乐厅-威格莫厅里举行了音乐会。 2001年7月，宁峰获得了“伦敦奥利多里国际小提琴比赛”第一名。 2002年，宁峰获得了英国“音乐家慈善基金会”颁发的“艾.英国”奖学金，并在莫斯科举行的“柴可夫斯基音乐比赛”中获得了现代作品演奏优秀奖。在皇家音乐学院学习的五年里，由于其出色的表现，宁峰还获得学院颁发的“罗斯”奖和“维.派瑞”奖。 2003年在学业结束时，宁峰成为了英国皇家音乐学院近两百年历史上首位在毕业独奏音乐会上全体考官和评委一致给予满分的学生。毕业以后，宁峰被授予了“皇家音乐学院会员（ARAM）”封号，这一封号是专门授予给在专业上取得优异成绩的皇家音乐学院毕业生的。 2003年9月，宁峰在德国汉诺威举行的“约阿西姆国际小提琴比赛”中获得了第三名； 2003年11月，获得了“第13届伊.高尔法斯小提琴比赛”的第一名； 2005年6月，宁峰在新西兰举行的“迈克.希尔”国际小提琴比赛中获得了第一名； 2006年10月1日，宁峰为祖国的57岁生日献上了一份贺礼，在小提琴世界顶级赛事－－第51届“帕格尼尼国际小提琴比赛”上荣获桂冠，同时还获得《随想曲》演奏特别奖、马里·奥鲁米内罗奖两个特别奖项。 2008年2月14日，世界著名小提琴演奏家宁峰的亚洲巡演北京站在世纪剧院上演。
个人轶事
2006年，来自四川成都的25岁小伙宁峰夺得帕格尼尼国际小提琴比赛第一名。宁峰走上职业演奏家道路 宁峰认为自己的成功很简单，这也是他对家乡小提琴学子的忠告："热爱音乐，认真演奏。不要跟别人比，记住你永远要超越的就是你自己，去做自己能掌控的事情，冥冥中自有天意。"宁峰从19岁到25岁这6年来，一直没有放弃参加各种国际比赛，多次获得大奖。帕格尼尼金奖让他可以为自己的参赛之旅画上一个圆满的句号。"我6年来以一个小提琴学生的身份不停地参加比赛，今后我的目标是向艺术家发展，走上职业演奏家的道路。" 宁峰已先后在梅纽因、迪博、汉诺威、西贝柳斯、青岛等国际小提琴比赛上频频获奖。宁峰这次在帕格尼尼比赛上获得了第一名，他的成功离不开两个声名显赫的人：著名小提琴教育家胡惟民教授，著名小提琴演奏家、指挥家胡坤教授，正是胡家两代人的接力培养，才让天才少年宁峰脱颖而出。
唱片店里："听火巴和"的川音学生
宁峰于1981年出生在成都一个普通的家庭，1992年进入川音读书，拜在胡惟民教授门下。"我还记得宁峰11岁时，第一次听他演奏，他的乐感、音准、节奏等音乐素质都非常好，我当时就想，这个小胖子，别看他的手胖乎乎的，但演奏起来非常灵活，是很好的苗子，应该好好培养。"在川音6年求学期间，胡教授重点磨练宁峰的基本功，既注重古典传统作品，也让他全面掌握技巧性作品以及中国乐曲、奏鸣曲等。 "宁峰非常好学，当时他家里经济条件有限，买不起昂贵的唱片，他就到经销古典音乐唱片的Hi-Fi店去听，恨不得把店搬回家，Hi-Fi店的老总、现荷兰古典音乐频道中国代表苏立华先生非常爱才，就将唱片借给他听，两人还结成了忘年交，店里的同事至今仍记得这个小胖子。"胡教授微笑地回忆。
英国皇家音乐学院：首个满分毕业生
1997年，宁峰参加了在日本高崎举行的第五届国际高校生艺术比赛，获小提琴组第一名，组委会负责人随后专程飞赴成都，给宁峰提出了颇具诱惑力的条件：父母陪读，每年与指挥大师小泽征尔合作开音乐会，但宁峰最后接受了英国皇家音乐学院每年10500英镑的全额奖学金，师从胡坤教授。"大胡老师、小胡老师针对我制定了不一样的教学方法，大胡老师帮我打好基本功，小胡老师直接教我演奏的实战经验。我出国之前是一个大胚子，出国后就去细加工了。"宁峰幽默地比喻。2003年，宁峰在英国皇家音乐学院毕业时，成为该院建院两百年来的第一位满分成绩毕业的学生！
宁峰“我驾驭琴而非琴驾驭我” 曾经在一个发布会上，当媒体问及宁峰将在独奏会上所使用的小提琴时，宁峰憨厚地笑了，表示自己不希望用琴作为宣传点予以“炒作”。但在记者们的要求下，宁峰还是将随身携带的名琴展示在众人面前。这是一把由著名小提琴师斯特瓦蒂在1694年制作的名琴，属于其早期制作作品。该琴的主人是一位新西兰珠宝商，在幼年时非常希望成为小提琴家。在珠宝业获得成功后，以自己名字命名了小提琴比赛。2005年宁峰在该比赛中获得第一名后，珠宝商将这把名琴借给其使用。据悉，该琴的市场价值达到350万美元。宁峰笑着说：“其实我并不想把琴做为炒作点。很多人拉一把琴要比一个人拉很多把琴效果更明显。任何一把琴，不同的人演奏都会有不同的效果。这把琴我随身携带，因为我买不起，虽然拉琴时很尽兴，但是也怕有任何一点的磕碰。其实在100万个拉小提琴的人中，能自己买得起琴的也就只有一个。琴对于演奏者来说就像是法拉利对于赛车手一样－－车不好，技术再好也不行。但是，是人在拉琴，而不是琴在拉人。我更希望用我的演奏去打动观众，而不是简单依靠一把琴的好坏。”
帕格尼尼金奖：表现的是音乐而不是别的
2006年宁峰在“第51届帕格尼尼国际小提琴比赛”上囊括第一名和其它两个奖项。与以往获奖选手和本届参加决赛的选手最大不同的是，宁锋的决赛曲目选择了勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》，用这样不容易讨好评委和音乐性深奥，表面缺乏煽情的作品去参加决赛，这需要演奏者对自己的音乐表现力有很大的信心。帕格尼尼的以往获奖的第一名往往是以技术准确和辉煌得胜的，而宁锋这次获胜是以技术和音乐（特别是音乐）赢得了评委的认可。我很想让宁峰描述一下他获奖时的场面和记者、评委对他的祝贺词，他委婉避开了，这就是宁峰，他在追求音乐而不是自我中的虚荣，他表现的是音乐而不是别的。
宁峰多次在英国、德国、法国、意大利、比利时、加拿大、丹麦、俄罗斯、美国、新西兰、日本等地举办了个人音乐会。宁峰还跟世界各地的许多知名乐团合作过，包括中国爱乐乐团，中国国家交响乐团，北京交响乐团，澳门乐团，上海交响乐团，上海歌剧院乐团，马来西亚爱乐乐团，新加坡交响乐团，匈牙利爱乐乐团，伦敦莫扎特演奏团，比利时国家交响乐团，北德广播交响乐团，蒙特利尔I Musici室内乐团，温尼泊格交响乐团，卡尔加里爱乐乐团，奥克兰爱乐乐团，墨尔本交响乐团，俄罗斯国家爱乐乐团，等等
录音顺序
1新春乐
2渔舟唱晚
3苗岭早晨
4夏夜
5阳光照耀着塔什库尔干
6丰收渔歌
7新疆之春
8牧歌
9思乡曲
10海滨音诗
新春乐
茅沅创作于一九五八年，作品采用河南曲剧的音调为素材，具有浓郁的地方特色，充分运用了小提琴的各种表现手段，将人们在欢度佳节时的喜悦情景刻划得惟妙惟肖。
乐曲分为四部份：
1.小提琴在D大调上奏出欢快的主题，并加以变奏，模进和转调。
2.乐曲转到G大调，小提琴奏出了委婉、抒情的旋律，与前面的主题形成对比。
3.乐曲用变奏和双音的手法将第一部份主题重复再现。
4.第二部份的主题出现在D大调上，最后小提琴以长颤音和碎弓将乐曲推向高潮并结束。
《苗岭的早晨》
是我国著名作曲家陈刚先生根据同名口笛独奏曲改编而成的一首小提琴独奏曲。其素材取自黔东南苗族飞歌的音调,具有苗族飞歌优美、质朴、高亢、委婉的特点;作曲家赋予原曲立体的思维与形象,作品的风格依旧是富于民族意蕴的,符合人民大众的审美标准,充满着苗族飞歌所特有的艺术神韵,使苗歌韵律更具有广泛的传播价值。笔者试从音乐学的角度,对其原型及其流变做一简单的梳理,试图对苗族音乐文化及其传播方式做出阐释。
小提琴曲《夏夜》
是我国著名作曲家杨善乐1952年在上海音乐学院进修时创作的作品。作为我国第一首专为小提琴创作的民族化独奏曲，《夏夜》被音乐界理论人士评价为真正的「富于民族风格的小提琴独奏曲」，也可以说是一首真正中国人、中国味的小提琴独奏曲。
著名作曲家杨善乐先生，知道的人可能不很多，他是我国小提琴独奏曲的创始人之一，还是罗马尼亚国歌《觉醒吧，罗马尼亚》的作曲者。他1927年生于洞庭湖滨的安乡县大鲸港，从小受湖水、垂柳、艳阳、睡莲、月影的熏陶，酷爱音乐，厚重的湘北民歌小调和地方音乐感染了他，从此与音乐结下了不解之缘。1948年，杨善乐离开家乡考入湖南音乐专科学校。1950年，由著名音乐家向隅、周小燕推荐，以专业成绩湖南省第一名考入中央音乐学院华东分院（上海音乐学院前身）理论作曲系。在这所著名的音乐学府里，在这个孕育出小提琴协奏曲《梁祝》的作曲系，他先后师从贺绿汀、丁善德、邓尔敬、钱仁康、桑桐等诸多音乐大师系统学习音乐作曲理论。
1952年，杨善乐离开家乡已经5年了。久别故里，思乡情切。思念家乡，想念妻儿之心越来越强烈。时日愈久，这种思念愈加强烈。童年的美好时光，故乡的水乡旷野、湖光月影、睡莲垂柳、小桥流水，湘北花鼓戏悠扬的大筒声……时时回荡在他的心头。对亲人的思念，对故乡的眷恋，相互交织在一起，使作曲家产生了强烈的艺术创作冲动。于是，他吸收故乡湖南安乡的花鼓曲调，配上伴奏乐器大筒音乐，谱写出了我国第一首民族化小提琴曲——《夏夜》。乐曲通过描写夏天宁静优美的水乡夜色，抒发怀念故里之情。乐曲中段以较活跃的节奏展开对比，描绘出一幅夏日傍晚人们在大树底下乘凉讲故事、孩子们追逐嬉戏的欢乐景象。
在1952年上海音乐学院师生新作品试奏音乐会上，夏敬熙首演《夏夜》成功；1953年，上海人民广播电台首播，该曲迅速在国内外广泛流传。1953年，《夏夜》被选为全国各音乐院校小提琴音乐民族化教材；1956年，《夏夜》被定为全国小提琴业余考级曲目。俞丽拿、盛中国、陈力新、**等世界级小提琴演奏家纷纷把《夏夜》作为保留节目演奏。该曲与马思聪的《思乡曲》、何占豪与陈钢的《梁祝》等一起被评为二十世纪中国十大经典小提琴曲。
小提琴独奏曲《夏夜》根植于我国民族民间音乐的土壤中，积极在汉族民歌和地方戏曲中汲取养料。主题旋律带有民谣风味，亲切动人。小提琴吸收了二胡的滑音、装饰音、打音等演奏技法，并将湘北民间乐器大筒的演奏特征移植到小提琴上。乐曲大量采用了富有民族音乐韵味的装饰音和民间器乐曲的旋律发展手法，运用了我国民间音乐中调性、调式的转换手法与民族化的和声处理，对小提琴音乐的民族化进行了有益的探索。
在我国小提琴音乐民族化的过程中，《夏夜》起到了奠基性的作用，对后来我国小提琴音乐民族化的创作产生了极大的影响。上海音乐学院著名音乐理论家谭若冰教授曾说：「在小提琴音乐民族化的进程中，小提琴协奏曲《梁祝》的产生，是《夏夜》的继续与发展。
《阳光照耀着塔什库尔干》
取材于新疆塔吉克民族的音乐素材。具有浓厚的民族风情，“纵情高歌”展现了辽阔美丽的草原风光和牧民们骑在马上弹琴高歌的情景；“热烈欢舞”充分发挥了复杂多变敏捷灵活的技巧，表现了塔吉克人民欢腾的舞蹈的场面。 这首小提琴独奏曲是著名作曲家陈钢根据吐尔逊卡的尔所作歌曲《美丽的塔什库尔干》和刘富荣改编的笛子独奏曲改编，完成于1976年。其中应用了新疆塔吉克族的音乐素材，并吸收了中国民间器乐曲的演奏手法，增二度和装饰半音的进行、模仿冬不拉的四音和弦的拨奏和感情奔放的华彩乐段，构成了这首乐曲的特殊风格。 这首曲子目前已知有小提琴、二胡、琵琶、钢琴、笛子等诸多乐器独奏版本 。 把该曲移植到二胡上的人是江苏省戏校教师刘天华 脚本是新疆民歌，著名的版本有： A 小提琴 潘寅林 指挥 陈燮阳 上海交响乐团演奏 B 小提琴 潘寅林 钢琴 雷敬蓉 C 小提琴 薛伟 钢琴 许忠 D 小提琴 吕思清 柳琴协奏曲： 张大森根据陈钢同名小提琴协奏曲改编，乐曲表现了美丽的草原风光和塔吉克人民载歌载舞的热闹场景。 阳光照耀着塔什库尔干：这本是陈钢作的一首小提琴曲，取材于歌曲《美丽的塔什库尔干》、笛子独奏曲《帕米尔的春天》及新疆塔吉克民族的音乐素材。吸收和借鉴了民族乐器的特殊演奏风格，后被张大森改编成柳琴和民乐队协奏。 此曲具有浓厚的民族风情，整个乐曲的主题可用“载歌载舞”四字概括，具体分为两部分： 第一部分是“纵情高歌”，这部分旋律极富歌唱性，展现了辽阔美丽的草原风光和牧民们骑在马上弹琴高歌的情景；在转入第二部分时有一小段华彩。 第二部分就是“热烈欢舞”，这部分旋律富有舞蹈性，充分发挥了左手复杂多变敏捷灵活的技巧，表现了塔吉克人民欢腾的舞蹈的场面。
小提琴独奏曲<<丰收渔歌>>
作曲 李自立 作于1973年。乐曲以潮汕一代渔歌为素材，以南海波涛为背景，描写了渔民们出海捕鱼、丰收归来时的喜悦情景。 全曲共分四段：
（一）钢琴的引子和小提琴E弦上的南海渔歌主题。
（二）如歌的行板。由引子的主题发展而成，E弦上宽广舒展的旋律和转到G弦上形成不同色彩、速度的变化，表现渔民们唱着渔歌愉快返航。
（三）小快板。是第二段旋律的变奏，2/4、3/4混合拍子的使用，重音在不同位置上交替出现，使乐曲充满弹性和活力。
（四）广板。是全曲最为抒情的乐段，乐曲最后出现的琶音和颤音把人们带入富有诗意的海湾夜色中。渔民们拖着一条条大鱼回村的喜悦，亲戚朋友叫好……
《新疆之春》
小提琴独奏曲，是由马耀先和李中汉于1956年创作的。《新疆之春》旋律欢乐优美，热情奔放，具有鲜明的维吾尔族民间音乐风格。该曲曾被改编为重奏、齐奏、管弦乐和民乐合奏等多种器乐曲形式，为单三部曲式。
第一部分的主题强劲有力，并以装饰音镶嵌的二分音符长音起始，音乐逐渐分裂，转入以跳弓演奏的活泼跳跃节奏音型，继而出现流畅华丽的连弓奏法。中段先后转至D大调与原调性A大调，在双弦上演奏舞蹈性节奏的旋律，以表现人们跳起欢乐的手鼓舞的情景。音乐进入高潮后，突然引入一段以左手拨弦、和弦音型以及快弓奏法交替出现的华彩乐段，然后进入主题再现的第三部分。曲尾出现三小节以核心音调材料构成的慢速尾奏，小提琴与钢琴同奏一个强有力的和弦，干净利落地结束全曲。
小提琴独奏曲《牧歌》
该作品以悠扬婉转的民歌旋律为主线,融入西方的曲式和声及小提琴的演奏技巧,充分展示了作品独特的民族风格。“蓝蓝的天上,飘着白云,白云下面盖着雪白的羊群,曲调优美舒展。展现了草原牧区美丽、壮阔的景象。
马思聪的《思乡曲》
马思聪是中国饮誉乐坛的著名小提琴演奏家。他的演奏既有法国小提琴学派的清丽高洁、含蓄深刻、线条幽雅、声音富有歌唱性，又带有中国民族特色，尤其是他自创了许多具有中国特色的小提琴演奏方法，并且创作了许多极具中国民族风格的小提琴作品，对中国小提琴学派的发展有着不可磨灭的贡献。1929年，被法国的报纸誉为“中国音乐神童”的马思聪回国省亲开办的数场音乐会，引起了轰动。南京的《中央日报》对马思聪的演奏给予高度的评价:“神技一奏，全场屏息凝听。其顿挫抑扬，令人神志飘逸。”马思聪的小提琴作品以其旋律的优美动听、感情真挚和鲜明的民族意味而引人注目，为小提琴艺术在中国的健康发展奠定了基础、开辟了新路。 马思聪的《思乡曲》是我国第一首真正走上国际舞台的小提琴独奏曲，是中国小提琴第一首堪称世界精品的杰作，能与其媲美的是尔后大家熟知的《梁祝小提琴协奏曲》。《思乡曲》创作于1937年，采用民歌的曲调素材写成，原先是马思聪写的大型管弦乐曲《绥远组曲》（又称《内蒙组曲》）中的第二乐章。马思聪是我国第一代小提琴音乐作曲家与演奏家，在中国近现代音乐史上占有重要地位。研究学习马思聪的《思乡曲》不仅是对前人优秀成果的继承和发展，更是对追求理想与完美精神的探索。 《思乡曲》写于1937年“七七”事变之后，是小提琴组曲《内蒙组曲》（原名《绥远组曲》）第二乐章（第一、三乐章分别是《史诗》、《塞外舞曲》）。当时，日寇开始疯狂地践踏中国的土地，无数的同胞背井离乡，过着颠沛流离的生活。他们的痛苦深深地刺激了马思聪敏感的心，他采用流传在绥远地区反映走西口的人们思念故乡的民歌《城头上跑马》，含着热泪谱下了这首曲子，表达了浓浓的乡土之思。在当时外寇入侵，烽火狼烟的岁月，到处都响彻着这首委婉动人的歌声。从此这首充满浓郁乡思乡情乡愁的爱国歌曲，拨动了被日寇所逼而离乡别井的中国人的心弦，成了一支流传全国的抗战歌曲。 在《思乡曲》中，马思聪几乎原封不动地挪用了民歌旋律作为整个乐章的主题。为了在音乐中始终保持民歌原有的思乡怀旧的情感，作曲家进行了大胆的尝试。这曲如泣如诉的动人旋律为整个乐章乃至整部作品定下了一个基本的感情基调，同时也成为全部音乐表现的核心。怀着对故乡、对亲人的丝丝情意，小提琴开始了它的咏唱。然而这样一个启、承、转、合的四句式民歌很难将它拆散而作动机式的发展，作曲家要想将一支完整的民歌扩展成一个乐章就必须另辟蹊径。从这个乐章的第十七小节开始，我们马上意识到作曲家的高明之处。原来马思聪并没有将笔触始终围绕着这着民歌兜圈，而是带着从民歌中捕捉到的那种意蕴扬扬洒洒地开始了独立的创作。它们的情感从最初的忧伤、凄婉逐渐转变为幸福和光明。作曲家在这首作品的旋律创作中寻求的是一种渐变的过程，而音乐展开的基础却仍然是那首原始的民歌。 马思聪先生充分发挥小提琴旋律富有歌唱性这一特点，将来自于民歌的曲调，通过器乐化的处理和创作，既适合于专业小提琴家演奏，又符合广大听众的审美情趣，“雅俗共赏，深入浅出”，使其具备了小提琴独奏曲的高位品格和浓郁的民族风格。作品对“思乡”这一主题形象进行了深入细致的刻画，使这首乐曲具有深刻感人、回味无穷的艺术感染力，能够引起千千万万听众的共鸣，从而获得了巨大的成功。 1一16小节:绥远民歌主题旋律(l一8小节)并重复一遍。这一如泣如诉的动人旋律是贯穿整首乐曲的主题，演奏时应对旋律有足够的认识和体会，怀着对故乡及亲人无限眷恋，同时带着忧伤、凄苦的情感。左手揉弦要求连贯柔软、一下用力九下松，声音像敲钟一样连绵不断；右手弓杆稍外侧、一半弓毛触弦，并用低声咏唱感觉演奏，第一遍音色黯淡，运弓速度不必太快；第二遍音色要求更加细腻，此时弓速稍慢，运弓长度可较第一遍短。演奏时应力求通过音色变化使听众领略民歌主题旋律淳朴、真挚的内涵及作曲家委婉、哀愁的思乡情绪，并把他们带到一幅完整的音乐图景前，引发他们对故乡、亲人的怀旧情感。旋律尽量连贯，气息平稳，切不可因换弓、换弦、换把及换指等技术问题破坏了主体旋律的歌唱性。乐句收尾处按照要求稍稍渐慢并渐弱。 17一25小节是模仿民歌的主题旋律。在主题旋律上重新展开的乐段，也是《思乡曲》几个主要旋律之一，演奏时仍然保持着前面的音色和气氛，感觉稍稍流动，但实际速度并没有加快。这里含有丝丝无奈，有一种不想走但不得不走的依依不舍之情，即“藕断丝连”的感觉。这里要特别注意20小节第一拍后半拍的三连音不可一带而过，要唱出来。25小节演奏完要有一个小小的气口，为下一乐段作准备。 26一42小节是明朗的乐段。由于音乐色彩的变化使情绪也产生了本质性转变。旋律透出朴实无华的宽厚情意。左手揉指速度、密度稍加快；右手运弓平稳，弓毛平放于琴弦上，弓速稍快并贴弦。35小节随着音域的提高，仿佛开辟了一个全新的、更宽阔的空间，有一种“天高任鸟飞”的感觉，任流畅的琴音自由飞翔。注意装饰音演奏不能随意溜过，要通过内心的歌唱赋予其音乐生命力。 43一48小节是像回声一样的连接段，是下一乐段的过渡，与主题旋律产生朦胧的呼应关系。音乐处理要贴近乐曲开头时的情感，注意乐句的线条不要因为换把换弦而中断。47、48小节处渐慢的同时带有一种摇头叹息、无可奈何的意韵，为下面一段更明朗的乐段出现做好铺垫。 49一62小节的音乐标记为“piu mosso”(更加活跃)。演奏时要更加富有激情和活力，就如作者经历无数艰辛，终于回到阔别己久的家乡、见到日思夜想的亲人那种由衷的喜悦心情，犹如久雨终见阳光那样明亮的感觉。因此，每一个音符所发出的声音都应显示出它的光彩，正直而挺拔。这一段以双音为主，作者运用了小提琴技巧中较难的三、五、六度，演奏此段时，先要形成预先的音准标准，放松左手，在大脑的指引下自如换把，音与音、手指与手指之间的转换动作要迅速。53小节下声部既是旋律的伴奏，也是旋律的延续，不宜草率处理，要像演奏旋律一样。第一遍时弓速稍加快，用中强或强的力度演奏；第二遍则用较轻弱力度，像歌唱家用轻声演唱，是第一遍的回声。在59一62这四小节加以重复的同时，要完全依照谱面标注的力度与指法要求，头两小节用ff力度，后两小节则用mf。61小节第二拍起在D弦上演奏，使A、E弦明亮的声音与D弦宽厚、温暖的声音形成音乐色彩的鲜明对比。这是一段极富时代色彩的音乐，演奏时要充分体会作曲家所抱持的人文情感。这是全曲的高潮。 63一70小节是高潮过后的连接段。带有吟唱的感觉，琴音追求一种静谧的灵空感。有“七八个星天外，两三点雨山前”的诗韵。 71一75小节是连接句，起转调作用。要以饱满的音色拉出高音旋律，突出的高音带有诉说的韵味，然后在下降的音型中缓缓趋向平和。 76一91小节再现主题旋律。演奏上追求一种表面看似平静、活淡，实际内心充满了无限渴望、期盼与无奈交织其中的感觉。演奏主题旋律再现时要注意内心的歌唱，在歌唱的同时充分体会这段经典旋律所蕴含的苦中有甜、美丽中掺杂着凄凉与悲切，无限回忆尽在心头的复杂情感。当旋律重复第二遍时作者有意添加了一些装饰音，千万不要小看这些装饰音，它恰恰强调了作者内心哀怨、悲凉的情绪。绝不可掉以轻心、应付式草草带过，也不应像对待西方音乐作品中的装饰音来处理和演奏。这里的装饰音应演奏得略为缓慢一些，可想象为带有民族乐器(二胡)的味道，同时左手在内心歌唱的推动下缓缓地、无限保留地将其自然带出，从而使它更人性化，像人声哼唱出来而不是用乐器演奏出来的感觉。 92一99小节的小提琴旋律渐渐远去，消失在暮色苍茫之中。注意右手运弓力度，使声音达到统一、均匀，把情感装在旋律线条当中，仿佛思绪随悠扬的琴声飘向遥遥天际，给人留下无限的遐想空间，令人回味。 马思聪的《思乡曲》是我国第一首真正走上国际舞台的小提琴独奏曲，是中国小提琴第一首堪称世界精品的杰作，能与其媲美的是尔后大家熟知的《梁祝小提琴协奏曲》。《思乡曲》创作于1937年，采用民歌的曲调素材写成，原先是马思聪写的大型管弦乐曲《绥远组曲》（又称《内蒙组曲》）中的第二乐章。马思聪是我国第一代小提琴音乐作曲家与演奏家，在中国近现代音乐史上占有重要地位。研究学习马思聪的《思乡曲》不仅是对前人优秀成果的继承和发展，更是对追求理想与完美精神的。
海滨音诗
是作曲家秦咏诚于1962年创作的一首小提琴独奏曲，作品是以大海为背景，借物咏怀的音乐诗篇。
乐曲开始钢琴伴奏有如微风吹拂下轻轻起伏的海浪，小提琴奏出起伏回旋，充满深情的如歌主题，中段情转入尽情倾诉的激情，引入小提琴独奏的华彩乐段，音调转为沉思，最后钢琴与小提琴先后再奏出带有遐想、带点梦幻的主题结束。
此乐曲在微微起伏的海浪式音型的伴奏下，由小提琴轻轻奏出，如歌、如吟、如诉，象是敞开心灵，向大海尽情地倾吐。淋漓尽致地抒发了豪迈的理想和似大海般坦荡宽广的胸怀。聆听乐曲仿佛身临海天相连、无边无际的大海边，又能感悟到发自心灵深处的“大海”，同样心潮澎湃。音乐又象朝霞红日升起的大海，提升着人们面向明天、面向希望的自信。
作品呈现给听众的是碧波轻荡、微风轻拂的海滨景色，优美动听的小提琴旋律，神采飞扬，似浪花飞溅，似行云流水，每一个跳动的音符都凝聚了大自然绮丽景色中的万种柔情。整个作品，景中含情，以景引情。在这里，作者借景尽抒其情怀，听众借曲尽享其惬意，令人心旷神怡，仿佛进入了“无我之境”。A段，A大调上的抒情、歌唱性主题。旋律音程以级进及四度以内的进行为主，两个纯五度、一个大六度和一个小七度音程的运用，形成了主题“小波浪式”的旋律线条中的大跳进行，平稳中的大跳，增加了旋律进行的幅度，颇有感慨之情。隐伏在A主题中的逐渐向上增长的e―#f―#g―的进行，则使旋律的发展更加自如。更加舒展。B段，在同主音小调上进入，开始两小节的落音用了八度音程的对比(合头换尾)，并在b主题中有所体现，由此形成了“八度进行”的特性旋律音程。B段在开始了两个乐句的呈示之后，作者开始使用音程扩展，节拍变换，由弱到强，转调模进等主题发展手法，将音乐推向了华彩段，调性回到了A段调性――A大调。之后，在A大调上作省略再现，直至音乐在小提琴泛音上结束――但余音不息，留下了无限遐想。
悠然的旋律不停的奔涌着，就象一支感悟之歌，岁月是它的伴奏，回忆是跳动的音符，曾经那样遥远的记忆.....
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发表于 2013-4-7 17:46:25
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发表于 2013-4-7 18:34:58
