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ruabrandao

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原帖由 ledzep 于 2012-7-10 16:55 发表


这套东西现在应该很值钱了

在某店見過現貨, 一般價錢

szltlc

Keith Jarrett七十年代的“欧洲四重奏”的三张代表作品《My Song》（我的歌）和1974年的《Belonging》（归属）以及同一年的《Nude Ants》（裸体蚂蚁）



1. 《belonging》

发行时间: 1974年

地区: 美国
专辑类型：Jazz
唱片公司：ECM Records

网络上一句话评论此碟：“公认经典团之经典作，不需多言。”第三首的'Long as You're Living Yours
‘（我发现微软公司的Vista系统里的JAZZ风格测试音乐就是这首歌）旋律优美，Garbarek 的独奏有点中东调式，但却不显唐突，而Keith Jarrett的钢琴则母须多言，你的情绪的控制器、节拍器，随意让他搓圆按扁，不由自己。第一首“Spiral Dance
”也是我非常喜欢的。

《belonging》令人听着听着身体会不由自主就随节奏动起来，这是我以前没喜欢Jazz之前没法想像、也没体验过的快感。当然，这快感也有低音大提琴的很大功劳。

szltlc

2. 《my song》

发行时间: 1977年

专辑风格：Jazz
专辑厂牌：ECM

《My Song》我刚开始没注意到这张碟，现在却是喜欢得不行，第三首“My song”创造出一个净窗明几、充满晨睴的空间，你就是那位刚洗了头发，端一杯热水，无论喜悲、凝望着窗外草地的主人公。而第一首“Country”励志、动人、叙事的旋律，令人感动不已，我每每听了，都觉得人生总是在向前的。

Jan Garbarek在《My Song》杰出的表现，在优美的曲调内蕴藏着内在张力，与Keith Jarrett共同构造出如此美好、徤康的音乐空间。

八卦一下，这张碟还被联合国评为20世纪文化遗产。虽不了解20世纪文化遗产是否真的很高级别或权威，但考虑到Keith Jarrett的低调，估计这个不象世界各地为了旅游创收，抢着申请联合国各种遗产的一样性质的事情。

szltlc

3. 《Nude Ants》

艺术家: Keith Jarrett

发行时间: 1980年

地区: 德国

    《Nude Ants》是Keith Jarrett"欧洲四重奏"代表作品之一，是1979年在纽约著名爵士场子“Village Vanguard”的现场录音。
     这张专辑的演出空间是爵士乐的核心中的核心－－纽约“Village Vanguard” 。其中音乐无法用语言表达， Hi 字当头。特别演奏中的Keith Jarrett也是一向的Hi 到呻吟连天。

szltlc

听Keith Jarrett的音乐，科隆音乐会还真的是不应不听。反正是一直喜欢Keith Jarrett，总觉得他的钢琴传达着一种健康、阳光和美好，最喜他的欧洲四重奏，美国四重奏听不懂。也非常喜欢他的三重奏
《The Koln Concert》

版本: [Live]

发行时间: 1975年01月24日

地区: 美国

我自己不想码字了，摘一段网络上最接近我个人聆听体验的乐评来介绍这张经典名碟。当然我有点不同意或不理解下文的是个人觉得第一首的（Part I）第13分钟后就没听出什么感觉了，比较冷场。第二首（Part II A）我基本听不明，也是很多人说好。第一首的（Part I）前半段和第三首（Part IIB）Keith Jarrett双手如有神灵附体，触及听者灵魂深处。

网文：
Keith Jarrett在1975年的科隆演奏会（The Koln Concert）是爵士音乐史上的一个奇迹，是即兴作曲/钢琴独奏的永恒经典，几乎达到了一个不可企及的高度。
科隆演奏会时的Keith Jarrett正处于一个钢琴家的巅峰时期，而这场演奏会背后的故事也颇耐人寻味：由于不得不使用一架音色不够完美的钢琴——偏弱的较高、低声部，让Keith选择集中于弹奏钢琴的中部，结果创作出有别于Keith以往所有作品的全然不同的音乐语言。
这里你将听到的每一个音符、每段旋律、篇章都是来自钢琴家自发性的即席创作——持续翻滚的节奏通过Keith强有力的左手产生出巨大的催眠力量，将你卷入他的思维、灵魂，经历一片超越语言的诗意与意境；源源不断的灵感滑过Keith的十指，他不时的浅吟低唱仿佛自己都惊异于自己创造出的音乐——或许这音乐是来自正围绕着他的缪斯的启示，或许此时缪斯正附身于他，人们说这是一场‘通灵’的音乐会并不为过。
也如一些人指出的，其中第三首（Part IIB）是全场的高潮所在——它从Keith赤裸的心灵流淌出并直接进入你的灵魂、撼动它；而接近演奏会尾声时，Keith选择用一小段甜美的钢琴小品（Part IIC）将你的灵魂轻轻的放回原处。
最后要说明的是，这场演奏会仍然是具有争议的：由于它广泛的接受度/流行度使其艺术价值受到一些质疑（这种观点本身是荒谬的）；另外这张专辑的直接后果之一——引发了包括George Winston在内无数New Age音乐家简单化、表面化的模仿，作为这种潮流的‘始作俑者’它受到了不公正的指责，甚至Keith Jarrett本人都它的态度都是复杂的。
如果你还没有听过这场演奏会，那你将是非常幸运的——当最初发现它的美时，这种心情是难以言喻的。

kopduan

my song 这张专辑超级煽情啊~

kopduan

前两天整了一套这个，还没来得及听呢~好像是bill evans最后的作品（演奏会）

ledzep

原帖由 kopduan 于 2012-7-11 16:47 发表
前两天整了一套这个，还没来得及听呢~好像是bill evans最后的作品（演奏会）

你听听看，这套录音不是很好，且重复的曲子很多

kopduan

原帖由 ledzep 于 2012-7-11 17:43 发表


你听听看，这套录音不是很好，且重复的曲子很多

买的时候看了曲目列表了，好像重复是很多，就当收藏吧。一直想收一套他的巴黎演奏会，但一直没有太合适的

ledzep

原帖由 kopduan 于 2012-7-11 17:58 发表


买的时候看了曲目列表了，好像重复是很多，就当收藏吧。一直想收一套他的巴黎演奏会，但一直没有太合适的

BILL EVANS后期的现场太多了，动辄8张、10张，吃不消

ledzep

收这种集中在几天内、曲目大量重复的现场录音还是谨慎点好，铁杆粉丝除外。

小白

原帖由 ledzep 于 2012-7-11 18:21 发表
收这种集中在几天内、曲目大量重复的现场录音还是谨慎点好，铁杆粉丝除外。

同感。但好处是随便抽出一张来，可以随便乱听。

这种套装，如果有一张编选得当的highlights CD，就很好。

chrisyucaicy

BILL EVANS 后期太多太乱了。
有一套精华一点的就好了。
对于重复的曲目，多听就没意思。
古典大包子多有这样的问题。
一半是单声道，一半是立体声。

[ 本帖最后由 chrisyucaicy 于 2012-7-12 10:33 编辑 ]

小白

我举一个Highlights CD的例子：Bill Evans在死前几个月在Village Vanguard的一组三重奏现场演出，在1996年被编辑为一套6CD的Boxset发行，名为Turn out the Stars。其中又精选出了一张CD的音乐（据说是Bill Evans自己选择的最喜欢录音），发行了这张Highlights。我觉得一般听听，这张Highlights就已经足够。

ledzep

我举个更著名的例子：THE COMPLETE LIVE AT THE PLUGGED NICKEL 1965，这是MILES DAVIS QUINTET 65年12月22日、23日在芝加哥的PLUGGED NICKEL俱乐部的7SET、8CD的现场录音，同时发行的还有张HIGHLIGHTS FROM THE PLUGGED NICKEL。





不过这套我自己收的是COMPLETE EDTION。