经典再现 Hi-Fi重录：发烧的殷承宗

小白

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这本不是我的“菜”。我主要是听古典、爵士乐的，但自从我拿到这张碟，却经常听它。奇怪不？

因为这张碟对中国人来说，对有一定岁数、对那段历史有一定了解的中国人来说，是带着特别记忆和感觉的。

fashao319

我的菜，喜欢黄河

[ 本帖最后由 fashao319 于 2012-5-4 12:36 编辑 ]

tolevs

意识形态神马的，暂时搁一边。

kk701

有幸听过他弹莫扎特的现场，应该就是这次回国录的

小白

殷承宗今年也已经过了七十岁了。但一个钢琴家来说，这意味着已经进入艺术生涯的晚年。殷承宗带给中国整整一代人的记忆，是他的钢琴协奏曲“黄河”以及“钢琴伴奏红灯记”。可以说，这两部作品已经深深融入了那一段时期的中国音乐文化，成为其中的一分子。

当我播放钢琴伴奏红灯记，当“我家的表叔数不清”、“浑身是胆雄赳赳”的唱段响起，我相信每个四十岁以上的人，都会有所感触——毕竟这是曾经唱遍神州大地每个角落的东西。

[ 本帖最后由 小白 于 2012-5-4 12:48 编辑 ]

ramos

他貌似一张中国作品CD，全是钢琴独奏的

小白

“达人艺典”的年轻录音师刘达先生，我以前介绍过他的几张录制不错的CD，这次，他又做了一件好事——趁着殷承宗大师还能弹得下这两部经典作品，把它用最新的数码科技和录音设备重新录制了下来。据说，起先殷承宗对重录这两部作品是有所顾虑的——毕竟它们包含的“历史信息”不全是正面的——但好在最终还是说服了他，坐在中国人民解放军军乐厅，在中国爱乐乐团的伴奏下，重新奏响了熟悉的“黄河”、“红灯记”。

小白

大家注意一下这两张CD，碟面是有些反常的——它的数据面银色没有延伸到边缘，也就是说只有包含数据的部分是银色的，外层则是全透明的。据录音师告诉我，这个做法对声音是有好处的，算是一种“发烧手段”吧。

唱片内页里给出了详尽的录制设备信息：包括Schoeps、纽曼、DPA的多种话筒（不同型号话筒用于收录不同乐器）、Prism Sound ADA-8XR模数转换器、ProTools HD3音频工作站、Mogami Gold专业音频线等，录制时的监听系统则包括Dynaudio M3、Genelec 1037监听喇叭、PMC监听系统等。

we520

黄河是哪个结尾的版本？

chamme

有意思，顶！

小白

原帖由 we520 于 2012-5-4 12:59 发表
黄河是哪个结尾的版本？

东方红结尾.

开心发烧鼠

我也有一张殷承宗的钢琴， 不过那个外壳被松鼠要的很破烂了。

小白菜369

不错的刚入了一张，开大音量越显威力。

cngandalf

原帖由 小白 于 2012-5-4 13:01 发表




东方红结尾.

经典 尊重历史

[ 本帖最后由 cngandalf 于 2012-5-4 13:19 编辑 ]

南开米饭

http://www.erji.net/read.php?tid=1049612


拜访殷承宗老师

殷承宗，这是一个如雷贯耳的名字。他曾经是最早一批在欧洲的钢琴比赛多次获奖的中国音乐家之一，也是改革开放以后最早一批来到美国发展的中国音乐家，也是克利夫兰音乐学院的教授，80年代起就在卡内基音乐厅有过多次独奏演出，更曾经指导过现在如日中天的朗朗李云迪等年轻钢琴家。这些事情当中的任何一件对于一个普通音乐家来说都已经是不可多得的了，但是这一切都不无法和殷老师的作品《黄河钢琴协奏曲》相比。

《黄河大合唱》原作的艺术形式是康塔塔，节奏略有些拖沓，时间也较长，聆听起来并不方便。而殷老师改编的《黄河钢琴协奏曲》则是浓缩了《黄河大合唱》精华的集大成之作。它短小精悍，内容紧凑，一气呵成，让人从头到尾一气听下来。经过《黄河》特有的宏大旋律一层一层的渲染和烘托，乐曲进行到《东方红》和《义勇军进行曲》的旋律时，会给听众带来高潮般的快感。让人有这样感觉的作品并不多。某种意义以上来说，《黄河钢琴协奏曲》让我想起了《指环》。

有一段时间我曾经搜罗国内国外各种不同版本的黄河对比。结果听来听去，还是六七十年代殷老师年轻时录制的现场版精彩，无以伦比。我曾经把殷老师年轻时演奏黄河钢琴协奏曲的视频放在我们的网站主页上，发到外国耳机论坛的音乐区给老外听。后来这些视频网页上就多出了好多洋鬼子叫好的留言。

在纽约住了很多年。很早就知道殷老师也在纽约。前一段时间毕业了，很快就要回国，觉得如果不能抓住临走的机会拜访一下偶像，回国以后恐怕机会就不多了。于是冒昧的给殷老师发了封邮件，说晚辈是xx学校的学生，特别喜欢殷老师的黄河，课余做点小生意，和朋友一起做些耳机，想送一副给殷老师表示敬意，而且希望能见殷老师一面以了却平生心愿云云。本来没报很大希望，没想到平易近人的殷老师第二天就回信了，而且给我打了电话。接到殷老师电话的时候我一点不敢想象电话另一边是一个年过七旬的老人。他的声音洪亮中透着自信，这个声音让我感觉到对方是个人情练达而且精力充沛的中年男人。

于是一个下着淅沥春雨的晚上，我撑着伞，踩着曼哈顿上城的石板路往殷老师的家走去。 殷老师的家是在曼哈顿上城西边一处古色古香的建筑的一楼。殷老师刚辅导过学生练琴，神色能看出些许倦意。他的面庞和照片上区别不大，但是花白的头发和眼角的皱纹都写着这位七旬老人经历过的沧桑和曲折。殷老师的琴房里有两架状态相当好的斯坦威钢琴。房间的一角是沙发和茶几。我们坐在沙发上，沙发之间的茶几上是殷老师用来招待我的茶水和饮料，以及一只平时用来录音/监听练琴的SONY D8数字录音机。我拿出HE-6P和HM-801，毕恭毕敬的递给殷老师。801里拷贝了几首殷老师的录音，有黄河，也有民乐。殷老师闭目听了两三首曲子，大约十分钟之后跟我说，声音很不错，很宽。我毕恭毕敬的说，很高兴殷老师喜欢我们的产品。 之后的闲谈中，殷老师告诉我，《黄河钢琴协奏曲》是文革时，由于所有西洋音乐都有被禁止的危险，殷老师为了努力让钢琴这些西洋艺术形式存在和发展下去，才主动改编了《黄河》成为《黄河钢琴协奏曲》。殷老师说这般话的时候，态度有些无可奈何。我能看出殷老师颇有点为《黄河》所累的意思。联想到文革之后艺术界的伤痕思潮，我想我理解了为什么文革之中大红大紫的殷老师就立刻远渡重洋离开祖国的更深层含义了。殷老师又说，他最近录制了不少经典的古典曲目，从贝多芬到舒曼等等，希望大家能多听听他的这些作品。和殷老师谈到了中国民乐的时候，从殷老师脸上看出了一丝无奈。首先是保留曲目少，一共就二三十部民乐，弹个几场就都弹过一遍了，而且缺乏新的原创曲目，年轻人对民乐真正有兴趣的少。我对此深表赞同。如果今后我们的生意能做大的话，一定要赞助民乐，力所能及的奖励新的民乐原创作品。

和偶像二十分钟的谈话很快就结束了。临走的时候殷老师送了我两张他的签名CD，并和我约定，今后有机会在国内再见。曼哈顿街上的小雨还在淅淅沥沥的下着。刚和偶像见过面的我，脑子里一片空白。我想国内的年轻追星族们见到周杰伦之后的感觉也就不过如此吧。

祝殷老师健康长寿。

写于 2011年5月18日 多哈到慕尼黑的航班上