个人评价几个版本的黄河钢协

xuchixuchi

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这里纯讨论音乐，希望大家不要“无缘无故”地把之前写朗朗的那篇带进来.一共九个版本，按照唱片的录音时间一个一个听下来。


殷诚忠，李德伦，中央乐团，1970
       这是最早的《黄河》的录音。这都是之后几乎所有录音的范本，无论是谱面、速度还是音乐风格的处理：在所有九个录音中，有六个录音的总时长都在20至21分钟，只有三个录音超过了21分钟，其中石叔诚的因为谱面的细微差异而较短，孔祥东和李坚的录音都是22分钟有余；谱面的差异在后面的录音里面详述。
       小标题里面写着的钢琴家殷诚忠也就是殷承宗，因为把当时（文革时）视作资本主义的毒瘤的钢琴搬到了天安门广场给《红灯记》的选段伴奏而受到了江青的赏识，接下了领导改编《黄河大合唱》的任务，而“殷诚忠”这个名字也是江青赐下的。这段历史不多说，在很多地方都有叙述。作为改编者之一——尤其是作为改编集体的领导者，他在这个录音里对这首曲子的处理从某种意义上带有权威性，这可能也是这个录音被之后绝大多数钢琴家作为范本的原因之一吧。但是撇开他作为改编者的身份不谈，这个版本的《黄河》除了录音（是LP唱片的录音，香港的Hugo公司曾转录为CD）之外是我以为所有九个版本里面最好的。只有在那样一个环境下的钢琴家指挥家和乐团，能够将《黄河》演绎得充满了如此磅礴的激情，带有一种无畏的气势和强大得如同创世一般的能量，《保卫黄河》中《东方红》出来的时候甚至有一些令人感动得似要涕泪的高贵，这样激烈和充沛的情感无论过去现在或者将来可能都是无法超越的，殷承宗本人也不可能，他已经没有了当时那样炉火纯青的技术和满怀的激情。       中央乐团的铜管和现在的中国交响乐团一样让人无奈，还真是继承传统啊。从《黄河船夫曲》开头的的两个大二度到《保卫黄河》的《国际歌》，小号的声音一直炸着，总觉得什麽时候一不小心就飞掉了，真是很让人担心呐。
       优酷上有这个版本的视频http://v.youku.com/v_show/id_XMTQ3MjgxODQ=.html，不妨一看。顺便提一点，《保卫黄河》里面那个把琵琶弹得像电吉他一样的，是目前国内国宝级的琵琶大师刘德海老先生……那个时侯真是很年轻啊。


Daniel Epstein，Eugene Ormandy，The Philadelphia Orchestra，1973
      1973年9月，Eugene Ormandy率领费城交响访华，在北京和上海共举办了6场音乐会，均有《黄河》，由殷诚忠担任钢琴独奏。这也是这首乐曲首次由外国乐团演出。
       这张唱片出版于费城爱乐访华的翌年。说实话，之前我并没有对这样一个纯外国人演奏的版本抱有太大的希望。但是在这张录音里面他们表现出了令人惊讶的中国风味，甚至找人演奏竹笛和琵琶——这在唱片上特别写了出来。有些片段的钢琴略微有些软弱而不够强势，慢板乐章的感情不足（这不能怪他们，我们有情感的基础在呢），《保卫黄河》里面钢琴和乐队略有脱节。但是除了这些之外，整个乐曲应有的味道并没有特别大的偏差，这对于这样的一个音乐家的组合可以说是非常出色的了。
      相比中央乐团，费城交响的铜管要出色许多，小号声音尖锐明亮但是并不刺耳，尽管其实我并不喜欢在这首乐曲里面有这麽锐利的铜管声音。 李名强，曹鹏，上海交响乐团，1980        这是一个整体平平的版本，没有什么大的失误，也没有什么出色之处，所有的句子的处理几乎都是照抄1971年首演的版本，而且——几乎是必然的——逊色不少。钢琴有些段落的华彩弹得很模煳而且无力，有欺骗的嫌疑；铜管声音偏干，弦乐软弱而没有力量。除此以外，它已经平凡到我已经没什麽说它的欲望了……


孔祥东，侯润宇，上海交响乐团，1988
       现在一提起孔祥东，我的脑海里浮现出的就是那个光可鉴人的光头形象，看到唱片封面上那个头发依旧乌黑亮丽的孔祥东，心里莫名其妙地感觉有点别扭。
       1988年的录音，到了1993年才发行，多少有些奇怪。同样是上海交响乐团，8年间铜管和弦乐都有了不小的进步，从《黄河船夫曲》的开头可见一斑。孔祥东在这里用的比较慢的速度来演绎，整套下来达到了22分57秒，是所有这些版本里面最长的。或许他可能希望用偏慢的速度来制造更深重的情感？我不清楚他的想法，慢的或许也不无道理；但是由此带来的段落之间的破碎感绝对是不可饶恕的音乐处理上的巨大失误，每个乐章似乎都被分割成了几个更小的、没有逻辑的段落，听起来心里颇为有点不舒服。我不相信这是孔祥东的技术不过关所导致的，他在其它场合下演奏的《黄河》也没有这样的感觉，只能说是这个录音的特例了罢。
       李坚，汤沐海，柏林广播交响乐团，1990
       这其实是当时下载的那一批录音里面最早下完的一张，在听到殷诚忠1970年的录音之前这是这些里面我最喜欢的版本，在听完全部录音之后排到第三位。虽然李坚是以拉威尔成名，但这张录音里面并没有法派的妩媚多姿，而是有着一种俄派的狂放不羁和爆烈的力量，尤其是《保卫黄河》的一开始钢琴出来的主旋律里的无畏的气息，和殷诚忠的录音的感觉十分接近。        在唱片上标明了杜鸣心改编末乐章，随后听的时候发现这个版本录音的《保卫黄河》和之前的四个版本都不同。从开头引用的《怒吼吧黄河》的片段开始，这里保留了冼星海原作的所有四句旋律，而通常版本则会将第四句加以修改，将原有的小调转为大调。之后的部份没有特别大的修改，直到最后的高潮再次把我惊到了。原先在对《黄河大合唱》进行改编的时候，为了体现无产阶级的精神，在最后套用了《东方红》的旋律作为全曲的高潮。而在这里杜鸣心使用了第二乐章（《黄河颂》）的旋律，重新写了一个段落，包括随后钢琴重复上行的时候铜管的《国际歌》也捨弃不用写的新的旋律。这样的修改不能说没有新意，而且从旋律技巧上来看多少受到了Cesar Franck所擅长的迴圈乐思的影响。但是在听多了《东方红》的版本之后，这一修改在气势上有着明显的不足，这可能与改编的配器不无关係；同时这样的修改也会让听众有一定的心理落差，或者说，就是高潮烘托得不够高潮，多少有些不够爽快。而所有九个版本里面第二长的总时长（22分半）也与此有关吧。
       在听到前面四个版本的乐队之后，听到柏林广播的铜管觉得这简直就是一个绝大的惊喜。小号和长号嘹亮而不刺耳，圆号则温暖圆润得如同丝绸，好听死了！果然世界上最好的铜管都出在德国呢。
        同一张唱片上还有拉赫玛尼诺夫第二钢协，总体感觉平平，慢板倒是还不错，很有老拉的慢板乐章应有的温柔平和而略带忧愁的味道。


殷承宗，Adrian Leaper，Czech-Slovak Radio Symphony Orchestra，1990
       文革中的殷承宗可谓是文艺界的大红人，而文革结束后也因此入狱。出狱后他于1983年举家迁往美国（其实多少带有一些逃难的色彩），重新发展钢琴演艺事业，如今在美国也算是小有名气的钢琴家了。
       这张唱片中的《黄河》录音在十余年前的中国可以说是大路货一般的流行，和西崎崇子演奏的《梁祝》一起收在一张CD中，封面是黄色底色、中间一幅黄河的墨彩画。这很有可能是许多人在十余年前拥有的仅有的几张古典音乐CD之一，包括我家。       彼时的殷承宗，比起二十年前，技巧水平并没有太大的变化。然而曲子里面终究是少了一些什麽东西，一些只有70年代初的时候人们才会拥有的一些精神状态，一些在那个时代的人们心中才会充满的激情。然而撇开这些受时代影响而造成的变化不说，这一版录音始终是我非常喜欢的一版，慢板乐章中的深情带有一些因久别故土带来的深切的思念，首末乐章的力度感和能量感毫不逊色与现在的任何一个录音。从演绎上来说这张唱片可以说是仅次于1970年那一版，而考虑录音水平的话这毫无疑问要比LP录音更出色，因此倘若综合考虑这两方面的话这应该是九个里面我最喜欢的一个版本了。


石叔诚，陈佐湟，中央乐团，1991
       发布资源的时候作者说“这是被篡改得最严重的一张《黄河》”，“篡改”这个词的使用倒是有待商榷，毕竟石叔诚也是当年的改编者之一，理应拥有修改作品的权利。但是这一版确实是修改最多的一个录音，而且和其他所有有所变动的版本一样，主要的谱面差异都在第四乐章，这或许和第四乐章是全曲的高潮有关吧。    开始和李坚一样，是直接挪用的冼星海的《怒吼吧黄河》的原片段而没有修改，配器略有不同；之后的钢琴八度行进被人为地砍掉了之前的约两个八度，调号的变化也有些接不上，感觉有些别扭。快结尾处对《东方红》的引用改成了《黄河船夫曲》的副歌（在《黄河大合唱》中这里的歌词是“我们看到了河岸”），并做了一点点的变奏，接在原来《东方红》之后钢琴重复上行的段落里面弦乐也改成了这一旋律，随后接入常见版本的铜管的《国际歌》。此外，第四乐章的某些细节的配器也略有变化。        这样的修改，比起李坚那一版在曲子的结构上更加完整，因为使用的是第一乐章的旋律，整体的cycle的感觉更强；气氛的烘托也较优，这也许和配器不无关係。然而倘若综合这三个版本来看，终究还是《东方红》和《国际歌》在终曲的情感和气氛的提升上有着最好的作用，或者说自然而然地就带有了一种崇高感，更容易让听众的心理随着旋律的变化而变化。    石叔诚的演奏的感觉挺到位的，另外中央乐团的声部均衡也比之前1970年殷诚忠的录音要好了很多，铜管没有很刺耳的声音，可以说是个很大的进步。


许忠，陈燮阳，上海交响乐团，2000
       许忠这个录音，让我应该从何说起呢……不喜欢，非常不喜欢，甚至可以说是我所有这麽多版本里面唯一一个带有厌恶的感情的录音。
       乐团没有特别大的问题，上海交响乐团在整体声部的演奏水平上比起之前80年代的两个录音（李名强和孔祥东）有了很大的进步，隐然有了中国一流乐团的感觉。唯一的缺点是定音鼓略有些乾涩，硬邦邦的听着有些奇怪。        然而乐团的演奏水平的提高被整体和钢琴的演绎完全抹消了。姑且不说《黄河船夫曲》里面那四个莫名其妙的定音鼓solo和这个乐章末尾那三个急得如同指挥要回家生孩子一样的和弦齐奏，这可能是谱面的原因造成的，我没有看过总谱不能评判这是否是个错误。但是许忠的钢琴简直就是不能忍，及其不能忍，听得我有摔东西的冲动。亏他还是法国留学学的钢琴，《黄河颂》和《黄河愤》里面听不到一丝一毫一丁点儿的法派应有的浪漫和柔情，rubato完全没有做出来，整体的速度——尤其是钢琴solo的部份尤其明显——僵硬得如同电脑做出来的一般，听听那些如同刚学音乐的小孩子打出来的一丝不苟的拍子，真是难受得不得了。还有莫名其妙的断句换气和踏板，真真正正让人摸不着头脑。而第四乐章那种节奏感强得不能再强的地方他的钢琴竟然都能和乐队脱节，而且从头到尾时不时就给你脱一个节，连《东方红》那里都能和乐队合不上，我真是……“对不起，这个时候我不知道该用怎样的表情面对你。”“你只要泪奔就可以了！”    如此糟糕的《黄河》，甚至连同一张唱片里面让许忠名誉扫地的“钢琴协奏曲”《走进新时代》都自愧佛如啊。


郎朗，余隆，中国爱乐乐团，2006
       郎朗的演绎，技巧上绝对没有问题；余隆和中国爱乐的组合也可以说是九个版本里面最好的协奏。然而破开那层激情的外表来看，郎朗或许是不再愿意顺着当年殷诚忠所给下基调走，而是想要试图开闢一条对《黄河》的新的演绎的思路，从某些程度上来讲不是那麽“革命”。然而在我觉得，这种“革命”的感觉或者说斗争的感觉，应该是《黄河》的所有感觉中最重要的而且是不失去的几个之一。无论是大陆还是台湾都在演着《黄河大合唱》，这是仅有的极少数在海峡岸都能够放心演奏的中国近现代音乐作品，因为这其中的斗争和革命是建立在民族团结的基础之上，因而《黄河大合唱》才能够在历史上延续七十余年而没有被禁演，这在中国近现代的音乐史上是非常罕见的。作为钢协的《黄河》同样如此，儘管是在那样一个年代中诞生的作品，但是其中所延续的精神依旧是《黄河大合唱》之中的，并不会因为时代的不同而对其中中华民族的斗争做出任何的减损。

一点点总结：
如果只考虑演绎，首选1970年殷诚忠的录音；       如果综合考虑演绎和录音，首选1990年殷诚忠的录音，然后是1970年殷诚忠的录音和1990年李坚的录音；
如果想听一些新鲜的、没听过的谱面变化，可以考虑1990年李坚的录音和1991年石叔诚的录音；

[ 本帖最后由 xuchixuchi 于 2011-12-6 21:17 编辑 ]

zymzlw

拜读完毕,lz很用心, 对黄河的体会很深

小小啤酒肚

喜欢这个曲子，无论谁演奏的，都喜欢。

上次在音乐厅听黄河，结束时激动得差点就站起来叫好了。猜测全场大概也都震撼了，这首曲子是鼓掌时间最长最猛烈的一首。国外古典可能还有很多人无法欣赏，但黄河却直击每个中国人的内心，无论懂不懂音乐，都被震撼了。

伟大的作品。

小小啤酒肚

看了楼主发的视频链接殷承宗的演奏……疯了，统统都疯了……那个弹琵琶的，真是￥％……&@#￥％……信仰的力量太大了

又看了朗朗的，不说了。

谢谢楼主，非常感谢。

小小啤酒肚

不过还是想说，殷承宗不是弹琴，是挥舞拳头向敌人猛攻，这曲子就是要含着一点儿愤怒的基调，朗朗的太心平气和了，哪里是保卫黄河，分明在品评鸡尾酒。

takizawatoko

不知楼主听过爱泼斯坦钢琴，奥曼迪指挥费城交响乐团的黄河吗？

xuchixuchi

这个还真没有

allegrohq

还是1970年殷诚忠最好，这个曲目，怀旧而已。

wyapple

朗朗的加入了新的诠释，也很不错

sky11811

这个帖子为什么不是精华帖呢？
版主赶快加精吧。